曾坐擁半個中國的財團，豪宅里辦了場當代藝術展

最新 04-21

I』ve Got a Lovely Bunch of Coconuts

Roll Out the Barrel

Terry Bradford;Sussie Arvesen

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毛澤東說：「榮家是中國民族資本家的首戶，中國在世界上真正稱得上財團的，只有他們一家。」

他所指的，是被稱為「麵粉大王」和「棉紗大王」的榮宗敬。1921年，榮宗敬曾經難掩意氣地對弟弟說：「從衣、食上講，我們擁有半個中國。」

他們的住宅榮公館，毗鄰南京西路，始建於1899年。在2011年，由PRADA基金會租下來，花了六年的時間，「修舊如舊」的再現。去年10月開放以後，今年3月迎來了第一個藝術展覽：

「羅馬1950-1965」

Alberto Burri

Rosso plastic

策展人Germano Celant 帶來了二戰後活躍在羅馬藝術圈的13位當代藝術家的優質作品。

可能是翻譯和專業語境的關係，小冊子中的策展介紹寫得專業晦澀。為了解一下社會文化背景，以更好的理解藝術作品，這裡幫大家劃一下我看到的重點：

- 戰後經濟奇蹟

1945年二戰結束，1946年6月義大利通過公投成為共和國國家。

義大利的經濟奇蹟發生在1950-1963年間，平均GDP增長率5.9%,1961年創下8.1%的增長高峰。當時只有聯邦德國和日本超過了這個增長速度。

可以想見一派興興向榮的景象，大家忙著消費與享受，認為未來一切都好。Germano Celant 稱：當時的義大利人陷入了一種錯覺，認為消費可以帶來民主，工業化可以消弭階層差異。

Vespa摩托車，飛機工程師設計的新型代步工具

-來自於美國的影響

二戰後馬歇爾計劃的實施，給義大利帶來了美國大規模工業生產的體系，也帶來了消費主義。在文化方面，出現了新的城市文化思潮：支持美國化，其次才是民族主義和親歐洲主義。

-藝術的流派

起源派 Gruppo Origine

提倡回歸藝術的本源，重現「圖像本源、線性和純粹的基礎性圖像」。反對裝飾主義，力求簡單準確。

形式派 Forma 1

「繪畫和雕塑以色彩、圖案和造型材料為表達工具，以純粹的形狀為最後的目的」

獨立派 Individualita

可以理解為沒有拉幫結派。

（看起來都挺像英文的：Group of Origin；Form the first；Individual。。。）

流派啥並不重要，歸根結底還是時代背景和藝術家自己的經歷。所謂先鋒與突破、xx主義，這些著力點都是相當虛無的。

好的藝術作品，直接看看也是很有樂趣與收穫的，觀者獲得了藝術家的眼睛，引發內心的共鳴與思考。

講幾個這次羅馬展看下來很打動我的作品：

ALBERTO BURRI- Sacco

Burri是個外科醫生。二戰的時候作為軍醫被俘虜，關在德克薩斯的監獄裡時，嘗試著用手邊能獲得的材料做藝術創作。

這幅叫Sacco的作品用的是粗糲的麻袋，污跡斑斑，磨得泛白，蹭的發黑；處處都是破損的洞口與撕扯的裂縫；繼而又縫縫補補，留下掙扎的補丁。

Burri的親弟弟在二戰中陣亡。他的作品非常直接的讓人體會到，他對於戰爭的感受：殘舊、廢棄，破壞，原始而廉價的工業材料，充滿了滄桑的傷痕感。

ETTORE COLLA - pigmalione

這個雕塑名叫皮格馬利翁，幾何感的廢鐵揭示了一個人的形態，充滿了幽默的美感；材料是廢舊的，比例關係是優美的，形態是蠢萌的。Colla這位雕塑家喜歡用工業廢料中找到的局部，來進行重組。這些廢料居然都厚薄相仿，尺度相宜，幾何的構成還相互呼應，我也是很佩服了。這個雕塑讓我想到米羅，畫里總藏著小人在對你笑。

Joan Miro -The Smile of the Flamboyant Wings

、

皮格馬利翁是希臘神話里塞普勒斯的國王，愛上了自己雕刻的少女，最後雕像變成了真人，幸福的生活在了一起。心理學上有個「皮格馬利翁效應」，指的就是人期望什麼，就會實現什麼。講解員小姐姐會說，這位藝術家覺得大家不該喜新厭舊不停買新的，而是應該多廢物利用一下。起名皮格馬利翁也是希望環保事業心想事成。

我想說，藝術家指的「環保」真的不是我們平時理解的環保。就像愛因斯坦信仰的上帝，不是你周日去教堂見的上帝。

PIERO DORAZIO - Sottovoce blu

這可以說是一個專門玩顏色認知的畫家了。此畫標題為「Sottovoce blu」 - 藍色細雨。這幅畫讓人驚訝。一定要去現場看，照片拍不出畫中無限深邃的空間層次。明明是顏料畫出來的，卻有一種樹間光影打在玻璃上的斑駁迷離感，像是窺見萬花筒。畫家把明亮的檸檬黃和橙色藏在後面，前面用通透的藍色和黑色來遮蓋。這種深色蓋淺色的做法，第二天我在佳士得也看到了。那是莫奈的塞納河：

莫奈- 拉瓦古的塞納河

莫奈把淺紫色、淺藍色這些明亮溫柔的顏色，拉的長長的鋪過塞納河，把普蘭、鈷藍這些深色很短促的點綴在上面，因此也獲得了輕盈通透的效果。

深色和淺色的交界處便是塑形的關鍵。莫奈用柔和而充滿生氣的筆觸畫出了日光下的波光粼粼。DORAZIO用連續的直線做出了光滑堅硬的質感。

- 老宅與展覽 -

用一座上海的百年老宅，來承展羅馬的當代藝術，這個組合可以說是很讓人期待了。

禮貌周到的工作人員和預約管理，保證了良好的參觀環境。精心修復的老宅處處講究，藝術作品不明覺厲。既能回溯上海海派特色，又能介入當代藝術討論 -- 這麼絕佳的春日遊覽目的地，上海去哪裡還能找到第二個呢？

但作為認真的觀展來說，並存著獨立的兩條敘事線：一條線是展覽，另一條線是榮宅。雙線交錯的感覺並不好。

首先是觀展。

藝術品最佳的展覽方式是放在創作時的環境里。

比如歐洲的宗教壁畫就最適合在教堂里觀看。這也是為什麼紐約大都會博物館特地建造了一座中國園林，來陳列中國的書畫雕塑作品。

退而求其次，是一個白盒子，也是現代藝術館常用的背景，能夠提示你從生活中抽離出來，清空一下腦子裡的緩存，來欣賞作品，而周圍環境也把對作品的干擾信息降到最低。

顯然榮宅做不到。

可以看到布展團隊做了嘗試，因為作品不能上牆，因此創造出了竹子的背景。竹子屏障本身有一定的歷史感和工藝感，以及東方意向，能夠適應老宅的背景；組成面以後，會形成具有均勻肌理的平面，能夠襯托畫作。竹子的選擇已經是非常聰明的了，形成一個老宅和當代藝術作品間的過渡與轉換。但要讓觀眾專註沉浸在羅馬戰後的當代藝術作品中，還是無法完成的任務。