這三個漂亮且惡毒的女人，組合起來就是一座金馬獎
前兩天跟各位看官聊了一下最近的大熱劇《北京女子圖鑑》，看過的人應該都發現了女主角並不是單純無知白蓮花。
這不只是個例，如今的影視作品中，白蓮花已經不吃香了，反而是「惡女」形象大行其道。
去年的金馬獎上，就有一部「全員惡女」的電影大放異彩。
7項提名，並最終斬獲最佳影片、最佳女主、最佳女配3項大獎。
等到現在終於出了資源，看過之後菌菌只想說，《血觀音》你值得擁有。
從海報上就可以看到《血觀音》透著一股詭異和驚悚。
影片的敘事表達也是這樣，套用台灣傳統的念歌形式，說書人旁邊是冥王、是可以窺見世間的陰陽鏡，整個環境如同錯落詭異的地府，讓這個故事有了一種茶餘飯後驚悚八卦談的視覺。
雖然本片涉及「滅門血案，政治鬥爭，政商勾結，炒地皮，黑吃黑」等眾多敏感政治話題，但導演卻沒有嚴肅布局，而是拍攝成了這樣一部詭異妖艷的奇情片。
菌菌很喜歡這種風格，就像是在欣賞一朵從幽深湖底長出的猩紅血花，花瓣掉到水裡面，雖然腐敗了，但顏色仍然很鮮艷。
《血觀音》還有一個名字：《修羅花》。
修羅花，就是我們常說的彼岸花。
傳說彼岸花開在地獄的黃泉路上，它代表死亡，因此也被稱為「死亡之花」。
片中反覆出現的彼岸花也暗示著，棠家三代女人，活著如同身在地獄，深受折磨。
故事圍繞著一戶官宦之家的三個女人展開，引申出三條故事線。
這三個不同年齡、不同身份的女人，就像是這朵「修羅花」的三個組成部分——
母親棠夫人（惠英紅 飾），是這朵修羅花的根。
她是棠府地位和身份最高的一個人，掌握和影響著整個家庭的命運。
表面上，她是一個做著正經生意的古董商人。
為官太太們買賣古董首飾，一起喝喝下午茶。
私生活卻一點不「古董」，私底下，她是官商勾結中穿針引線的中間人。
行事圓滑低調，毫無破綻。
在《血觀音》里，棠夫人有太多個面具。
粵語、國語、台語三種語言交織在一起，共同構成了一個複雜的女人，每一種語言都代表著一個面具。
若說兩個女兒都保存著一定程度上的自我與超我，進入到棠夫人的階段，就已經有足夠的心氣與手段扒掉年輕時候的偽裝，大膽地釋放著自己陰暗的本我。
表面上看來她面目和善，見了誰都是一副菩薩眉眼，導演給她披上的面具也微妙異常——
念佛。
寫書法。
在眾夫人的聚會中，打扮永遠比別人素凈，不搶風頭。
而這個女人一旦撕下假面，可太有趣了。
在她的世界裡，情感只是用來滿足貪慾的工具。
可以說，棠夫人就是片中最為「婦黑」的一個人。
大女兒棠寧（吳可熙 飾），是這朵修羅花的花。
她有著美艷的外貌和曼妙的身姿，是棠府的交際花。
棠寧是棠夫人的人肉武器，母親利用她睡服了一個個男人，精神上極度脆弱空虛，煙酒不離手，而且還染上了毒品，每天不吃安眠藥都無法入眠。
甚至會用酒送安眠藥，毫不惜命。
被母親的強權牽制，被官商之間的虛情假意裹挾，她幾乎沒有自由。
母親在台前演戲，陪著夫人們討論衣服珠寶，端茶倒酒。
風風光光的做好表面文章。
棠寧就要在台下支援，買通官員，討價還價。
母女倆一唱一和，一黑一白，明修棧道暗渡陳倉。
但是，棠寧內心深處極度厭倦這樣的生活，看似狂亂地生活著，卻恰恰是片中的獨醒者。
在她身上，有意欲反抗的掙扎與叩問，但更多的是看透現實的無奈與沉淪。
小女兒棠真（文淇 飾），是這朵修羅花的莖。
一方面，她正處於蓬勃生長的時期，直接影響著棠府未來。
另一方面，她連接著這朵花的首尾兩頭，因為棠真實際上是棠寧的女兒。
棠真年紀尚小，卻已經有了一副完美的假面。
在大人面前乖巧無比，有著與年紀不相稱的世故圓融，甚至有一絲陰鬱。
在棠夫人的調教下，她無言地領悟著大人們的世界。
什麼話該說，什麼話不該說。
什麼事情該做，什麼事情不該做。
一個眼色，她就能明白其中意思。
而假面背後，是「不被愛」的真相。
冷淡的表情下，是一個極端渴望愛與被愛的小女孩心理。
因此，影片中棠真的兩場偷窺也別有意味，一場窺見性，一場窺聽愛，性和愛構成了一個發育期少女對情感的模糊想像。
在菌菌看來，棠真的線比起另外兩條線，有著更強大的張力。
一邊是小女孩還沒完全褪去的純白和對愛的迷戀，一邊又是母權控制下的扭麴生長，即將爆發出龐大的力量。
文淇怎麼演這個多重複雜性的角色，可太重要了，而文淇的表現絕對是預期之上，創歷史的年紀最小最佳女配得主，可不是瞎拿的。
大概這就是所說的天生吃這碗飯。
就像《嘉年華》導演文宴所說，「他們可能還不理解自己在演什麼，但在他們身上有演戲的天才。」
棠家三個女人，一代都對另一代說，我是為你好，你要活得像個人樣。
她們都曾試圖逃脫掌控，試著獲得自由。
但結果卻一個比一個慘。
而家庭背後，是更錯綜複雜的社會網路；女權背後，是更陰暗強大的男權；迷局背後是另一個大局，環環相扣，離奇曲折。
但也正是因為想講得太多，無論在人物關係、情節和主題表達上都相當複雜，這反而讓電影變得太滿，電影的「超負荷」擠壓了觀眾的思考空間與電影本身的空間。
而導演的故事講述又過於隱晦和細碎，真相要觀眾一點點猜出來，甚至看了幾遍過後仍有新發現。
這大概就是為何《血觀音》豆瓣評分沒上八分的原因。
在一個採訪中，有記者問編導楊雅喆：
「好多人覺得這部電影好複雜，你怎麼看？」
楊雅喆答道：
「很複雜嗎？應該是吧。
我的劇本畫工筆畫習慣了，會一直往裡加細節。可能有人會覺得雕工太細，但我自己覺得，做編劇就是要有這樣的職業道德。」
「把劇本當工筆畫，一直往裡加細節」，有多少編劇願意這樣吃力不討好呢？又有多少觀眾願意花時間去再三回味呢？
