花道，不止是美而已

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－ 素 簡 生 活 · 以 花 為 媒－

在插花課堂上，常聽到同學說：我覺得花不管怎麼插都挺好看的，因為花本身就很美呀。

在接觸插花以前，我也曾簡單地這麼認為，並且還想當然地覺得，因為花兒自帶高顏值，插花這種事做起來也會更容易吧。

然而事實並非如此，尤其是對於中國插花而言。

因為中國插花所追求的，不止是美而已。

明 陳洪綬 授徒圖

圖中畫一位學士據案而坐，石案為太湖石製成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學士身體微前傾注視二位女弟子。二位弟子坐於圓凳，一位低頭凝視案上的畫（竹石圖），另一位正往瓶中插花。此圖表現的是學士向女弟子傳授技藝的情景，或許是陳洪綬自己生活的真實寫照。

明代袁中道曾言「花為天地間一種慧黠之氣所成」，是一種超出花的外觀美的體悟。現實生活中，大多數人關注的是花的形色之美，缺乏對於花在自然狀態下的生命之美的細緻體驗。而中國插花之所以被稱為花道，正是因為重視花的自然靈性，並通過認識和重新展現這種靈性之美的過程，來達到修養自身的目的。

宋 林椿 果熟來禽圖

五代以後，折枝畫已普遍流行。正如李方膺寫《梅花》：「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」折枝畫的取捨與表達與中國插花尤其是文人插花的審美取向是一致的。

因此，中國的插花，更注重過程，不執著於結果；更講求靈動的意的呈現，不做刻板的形的表達。

當然，這種描述很抽象，需要通過實踐去體會。

我們的學習，是由固定的花型開始——通過觀察、理解、再現不同植物的自然狀態，重新將它們組合成規定的形式——從簡單的花型到複雜的花型，不斷練習。等「看」與「做」的功夫到了一定程度，可以逐漸擺脫型的束縛，結合人文的思想，來創作具有自我意識的作品。

不同種類花器的花型習作

其實學習中國傳統藝術，大抵都要經歷這樣的過程——在某種範式的重複練習過程中，所知與所行漸漸相合。待到融會貫通，心有所悟，便能做到揮灑自如而又處處合乎自然之道，才算是學有所成。所謂隨心所欲不逾矩也。這樣想來，花型之於花道，就如同拳架之於太極，法帖之於書法，同為入手門徑，但卻是極其重要而無法忽略的步驟。

我的老師常說插花應該「多多許不如少少許」，主張恰到好處就好。他也說過，學習插花是由簡到繁、再由繁到簡的過程。我的理解，其實「多」與「少」是相對的，「少」比「多」更難，但是對「少」的精鍊又建立在對「多」的深入理解的基礎之上。要做到插的花材多時，條理分明氣脈通暢，花材少時，結構洗鍊不顯空洞，是需要一定功力的。另外，作品表達的內涵與藝術性，也是作者綜合素養的一種體現，需要長期積累，並非一朝一夕之功。

簡單不單調-簡 vs 繁-豐富不複雜

（人文花道王國忠老師作品）

所以你看，花道就是這樣顏值和內涵並存，和書法、國畫等藝術一樣，既可以當成生活的雅趣，也可以作為終生的修行。

期待與你同行。

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