陳輝環境雕塑藝術的感知：「生命的張力 多維的意象」
陳輝簡介
1989-98年於中央工藝美術學院雕塑專業學習，獲學士、碩士學位
2004-2005年國家公派赴俄羅斯彼德堡列賓美術學院雕塑系學習
現為：
清華大學美術學院雕塑系副系主任，博士生導師。
中國雕塑學會理事。
中國美術家協會會員。
中國文化產業促進會城市雕塑文化委員會副會長。
中國非遺藝術設計研究院副院長。
北京城市規劃學會公共環境藝術與城市雕塑專業委員會 副秘書長。
北京非物質文化遺產技藝傳承協會 副秘書長。
清華大學美術學院《學院雕塑》副主編。
生命的張力 多維的意象
—— 陳輝環境雕塑藝術的感知
翁劍青(北京大學藝術學院教授，博士生導師)
人類原先作為祭奠、紀念以及意味著超自然對象的在場的雕塑，承載了人與時空及形而上對象舉行對話的歷史內涵；在現當代文化中，它已經逐步成為藝術家對於時空、材質和觀念形態予以自我表現和實驗的空間藝術形態。中國在進入上世紀90年代中期之後，快速的城市化、商業化及文化的多元發展的需求，給城市景觀變更中的雕塑藝術的興盛以時代性的機遇，並為雕塑家的藝術探索與表現提供了前所未有的可能性。許多雕塑離開架上和美術館而步入開放性、流動性的城市公共空間已經成為現實。其間，在雕塑藝術的形式語言、美學意趣和時代精神的探索與演繹，成為當代中國城市環境美學及其景觀藝術實踐中的重要方面，而雕塑家則依據自身的心性和修養進行著屬於自我的藝術語言的探索與表達。著名中青年雕塑家陳輝指向城市公共空間的雕塑創作與持續的探索，即成為這一雕塑大潮中的一個富有特性的情形和例證。
應該說，抽象與構成的交織，理性與抒情的混響，是陳輝步入成熟的雕塑語言的重要特徵。陳輝的雕塑藝術的基底是來自對於自然物象構成的節律和內在心象波動的旋律的同構。一方面，其雕塑走出了早先學習階段的寫實與模仿方式，另一方面，他在東西方現代藝術的及其美學訴求中尋求與自然和雕塑過往經驗的對話。從而迷戀於數理美感中的自由表達，以及在對於不同材料的體悟和駕馭中呈現其雕塑的表現力和對於物質表象世界的超越。他尤其樂於運用抽象性的形式結構及豐富的肌理對比去塑造如同音樂般的節律和不同凡響的空間意象，從而引發人們的遐想或哲思；或在富有幾何感和工業感的製作中去演繹和詮釋自然的浪漫與時空的變動不拘。由於陳輝的戶外景觀雕塑，許多是為特定的環境和公共場域而創作的，因此，他也十分注重作品與環境及背景元素的相互關係，注意相互間的關聯性和融入性，使之具有整體的藝術表現效果。而這正是對於環境雕塑與其所在空間及其相關的人、場所及時代文化特徵之間存在的多重關係的探索。
藝術在於形式語言的表現力、創造力和獨特性。陳輝的雕塑注重形式的力量與內涵，他善於探究和調動雕塑的形式語言在作品的整體與局部、外形與結構、質地與表現手法的衝突中達到平衡與完滿，在總體上形成新穎而富有創意的形態，而不是一般的象形的或敘事性的鋪陳。歷史上的雕塑及雕刻，均走過了所謂意象到具象再到抽象表現的認知和發展過程，我們從石器時代的堆石藝術、摩崖雕刻到中古時期的符號化、類型化雕塑，再到近代的具象寫實雕塑和現當代的抽象性或表現性雕塑，均可看到雕塑藝術的發展歷程是隨著人們所處的時代、觀念及物質與技術形態的變化而變化著的。作為雕塑最為傳統的材料之一的石材，通過哲性的思維和現代美學與技術的磨礪，生成出不同以往的雕塑形態。處于敏感而勤於探索狀態的陳輝，在運用石材創作景觀雕塑方面，有著自己的藝術特點。他往往把抽象性的雕塑結構與富有心理情愫的象徵性內涵相糅合，創作出富有矛盾與諧和及情感寓意的現代感雕塑，使得人們在觀賞時步入某種哲理與審美相輝映的境地。如他為蕪湖國際雕塑公園創作的環境石雕《高山流水》，運用雕塑形態、空間意味和結構與節律上的反差與對比等因素，以簡約而象徵的手法，表現了自然世界的某種節律和人的心理的內悟，在簡約的雕塑語言中抒發詩性的感悟，也與所在場域形成了某種對比和隱喻。
高山流水 大理石 高250cm 安徽蕪湖 獲第三屆劉開渠國際雕塑展銅獎
山高水長 大理石 高400cm 浙江海寧 2014年 獲「潮起東方」海寧國際雕塑大賽優秀獎
川流不息 大理石 高400cm 安徽蕪湖 2016年 獲第六屆劉開渠國際雕塑大賽優秀獎
在運用堅硬而厚實的石材的創作中，陳輝也善於運用曲線運動之柔性以及具有心理張力的收放節律去表現雕塑的情感寓意，並在有限的造型元素和手法中試圖展現其生命內涵與想像的無限性和模糊性，此類雕塑中較為典型的是他創作的設置於清華大學校園中的石雕作品《凝聚的風景》，雕塑通過在對於材質屬性和尋常心理經驗的挑戰而展現實物的聚合與變動，凝聚與消散；在此富有哲理的寓意和集約性的造型語言中，以一種近似而協調的雕塑語彙和空間節奏，去表述具有普遍性的自然內涵與法則，如此語言風格的雕塑，放置在弘揚科學與人文的大學校園的景區中也是適得其所。他為東華大學校園環境創作的雕塑《升騰》，也有異曲同工的視覺和心理效應。
凝聚的風景 漢白玉高220cm 清華大學 2011年 獲清華百年國際校園雕塑展優秀作品獎
升騰 不鏽鋼烤漆 高 350cm 東華大學
陳輝的抽象性雕塑中，雖呈現出數理幾何的理性和非敘事性，但也流露出作品中蘊含的主觀情感及東方文化的意蘊。這使得他的抽象性雕塑並不排斥或掩飾藝術的文化根性，而是把自身的文化經驗和情感體驗融入到藝術語言形態的探索之中。我們從陳輝為深圳萬科國際會議中心創作的環境雕塑《石》中可以看到，他長期注重雕塑材料及其空間形態、表層肌理、構成關係以及對於觀者心理因素的作用。他在《石》的創作中，他把富有中國傳統文人意趣及審美意味的太湖石的質感及空間形態加以解構和再塑，在雕塑的空間和肌理的變異與對比的矛盾性之中去演繹現代人的審美意志及創造性訴求，從而形成富有象徵意味的現代雕塑，其中把物態的自然屬性和人的思維及技術屬性加以同構，形成視覺和心理的抗衡與重構，併合理融入現代建築環境的美學氛圍。
石-屹立 銅 高420cm 深圳萬科國際會議中心 2011年
石-屹立 不鏽鋼 高420cm 作者順義雕塑工作室
石-韻銅高270cm河南鄭州中原會館2012年
他以金屬和石材創作的環境雕塑《仁者樂山、智者樂水》，是把自然形態的某些富有代表性和象徵性的存在特徵加以提煉，形成空間與形體的審美性呈現，在剛柔、曲直、線面及質地的對比中，形成某種象徵性的寓意和對話，把寓意性與觀賞性加以藝術的結合和表現。可以說，陳輝對於雕塑自身的形式及其語言結構的敏感性和探索性，表現出一個雕塑家的專業修養和審美取向的特性。如在20世紀初期及上半葉的抽象主義及構成主義的雕塑的出現，一方面反映了藝術自覺與自律性理論的激蕩，顯現出藝術擺脫宗教崇拜後的自在意識；另一方面，顯現出人類生產力、科技形態以及高度個性張揚的社會文化語境，使得雕塑藝術在表現自然、社會和人的思維與情感世界的維度、形式和媒介形態，發生了重大的擴展和創造性。如我們在20世紀20年代的塔特林(Tatlin)、羅德欽科（Rodchenko）50年代前後的西方現代雕塑家朱斯·德·里維拉（Rivera）、梅爾-丹尼霍夫（ M.Dannyhoff）等人的作品，均以鋼材、線性的及構成的多種創造性雕塑形式，以空間、時間和材質表現的各種可能，表現藝術家內心對於自然、社會和觀念思想的認識和想像力，從而衝破了傳統雕塑的空間概念和表現形式，並且超越了傳統雕塑美學的藩籬。而這類雕塑的創造，與當時和後來的城市化、現代化的都市建設形態及視覺美學的發展均有著內在的一致性和必然性。而中國上世紀晚期進入大規模、快速的城市規劃和建築環境及開放性空間的建設時期，當代城市環境之雕塑的形態有了較為多樣性發展與嘗試的可能性，在此大的時代背景下，陳輝的金屬雕塑及金石並用的雕塑藝術的形式手法，即呈現出鮮明的時代特性和個人創造能力，如他創作的濱水景觀雕塑《節節高》，採用金屬線材的空間構成方法，把雕塑呈現的強烈的幾何化韻律和自然植物生髮的有機性以及現代雕塑藝術的形式感相融合，並與主題性展示空間的內涵和環境相融會，展現出人、環境、空間與藝術的內在關係，顯現出整體性的設計與藝術美學的訴求，而鋼材及其結構的運用與發揮，在戶外雕塑作品的尺度、形態及空間環境的利用上均有其特殊的意義，陳輝的構成性鋼材雕塑的創作與設計，往往正是運用其材料和技術上的現代特性，與環境中的建築景觀、公共設施、綠化植物、社會交往空間以及具有人文意味的場所內涵加以整體性的考量，使得作品與其相關物理因素和社會及心理因素存有合理的關聯性。如他為上海萬達酒店廣場創作的噴泉雕塑以及金石並用的水幕景觀牆體等環境藝術作品，善於利用雕塑材質及其形體結構所呈現的視覺韻律及肌理的美感，去詮釋和烘托作品所在環境的屬性及場所的涵義，儘可能使雕塑作品與特定的空間場所相融合或具有其特殊的地標性意義，而不是簡單的作為環境的點綴或純粹的視覺裝飾。
仁者樂山、智者樂水 石，不鏽鋼 高320cm 清華大學 2002年
花博塔-節節高 不鏽鋼 高43米 北京順義第七屆全國花卉博覽園獲2009年度全國優秀城市雕塑建設項目大獎
水中花（與黃齊成合作） 不鏽鋼 高170cm 上海萬達瑞華酒店 2016年
水簾牆 （與黃齊成合作） 不鏽鋼 高240cm 上海萬達瑞華酒店 2016年
為環境而創作或主動融入環境的雕塑藝術，必然在其意象、主題、形態、尺度、風格、材質以及與有關環境元素的關聯性方面，須有其多維度的思考與創造，從而使雕塑成為環境的有機組成部分或作為其精神性的某些象徵與昭示。陳輝的一些環境雕塑則注重這樣的基本原則和方法的推敲，使其作品為環境的整體品質及文化內涵增添色彩與形式美感。並且，他創作的另一些環境雕塑，由於考慮作品與所在場所的屬性及其主要介入者之間的適應性和對話性，因而也注重其雕塑的公共文化寓意和展示方式，使作品成為場所精神的代言者或激發者。如陳輝為北京西單購物中心廣場創作的鋼結構雕塑《快樂一家人》，作品以都市家庭與歡樂生活為主題，以簡約的符號化形式，以平面化及通透的空間處理方式，使之與城市廣場的休閑、交往、消費與遊樂的環境氛圍相貼切，使作品具有某種空間內涵的揭示，對於介入此場所的社會群體的行為或情緒有所激勵，從而成為場所形態和內涵的組成部分。包括他為休閑與交流環境所創作的鋼板人形座椅，均具有其現實的功能性和環境美學的人文特性，有利於公共場所的社交生活與藝術欣賞。
快樂一家人 不鏽鋼 高230cm 北京西單大街 2001年 獲首規委西單規劃方案二等獎
逝去的記憶 鐵 高200cm 2004年 韓國首爾鍾路區大學路
比翼雙飛（與梅法釵、鄭寧合作） 23x55米 寧波地鐵一號線梁祝站（室外）獲2013年度全國優秀城市雕塑建設項目公共藝術示範獎
化蝶（（與梅法釵、鄭寧合作）） 25 x55米 寧波地鐵一號線梁祝站（室內）獲2013年度全國優秀城市雕塑建設項目公共藝術示範獎
憑樓倚月（與梅法釵、鄭寧合作）25 x55米 寧波地鐵一號線公共藝術作品 獲2013年度全國優秀城市雕塑建設項目公共藝術示範獎
被切割的雲 高350cm 不鏽鋼 作者順義雕塑工作室
作者和雕塑作品《人與鳥》合影
中青年雕塑家陳輝的雕塑創作能力、美學趣味、風格形態具有其獨特性和多面性，從他的諸多架上雕塑和涉入城市環境的大型景觀雕塑來看，均給人以顯著的時代性、藝術性和創造性的審美享受。他的雕塑藝術的美學態度一方面具有對現實的超越性，注重雕塑藝術語言及風格的探索與理想性，追求雕塑內涵的生命活力和多維度的象徵與表現力；另一方面也注重雕塑藝術的文化傳承及其地域和環境特性的約定性與標示性，而非架上雕塑在公共空間的複製與放大。此外，陳輝善於把清華美院雕塑藝術傳統中對於形式美、技藝美和設計美的文化經驗與自我的藝術個性及趣味加以整合性的發揮，逐漸形成具有自己的藝術態度和風格樣式，成為中國當代雕塑及城市環境雕塑藝術多元格局中的一位持續前行並多有斬獲的知名藝術家。
2018,03，筆者於燕園
（翁劍青，北京大學藝術學院教授，博士生導師）
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