展覽作品提前看，徐進作品詳解三！
「徐進作品賞析三」
離徐老師的展覽還有2天，
我們展覽作品提前看，
來仔細看看作品的妙處吧~
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窗外
《窗外》48x62m 布面油畫 2014年
簡潔的布局使畫面一目了然，稍帶仰視的視角是遠處的房屋和樹木顯得特別高大肅穆。
《窗外》局部
畫中幾乎所有的景物都透出冷峻的鈷藍色，一道巨大、明確的陰影將所有的房屋和樹木籠罩其下，也凸顯出強烈的光感；
《窗外》局部
同時藝術家以其微妙的直覺，幾乎以單色通過明暗的變化調和、描繪出全畫的高光、迎光、背光、陰影及各物體之間的反射關係，
《窗外》局部
而土黃色的木牆為全畫的冷暖色調找到平衡點，塑造出一個色彩濃郁、厚重又豐富的寧靜冬日雪景。
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古堡
《古堡》50x65m 布面油畫 2016年
稍帶仰視的視角使前景的枯樹和遠處的古堡變得高大、肅穆。
《古堡》局部
藝術家以連貫、硬朗又極具變化的線條勾勒枯樹，給畫面增加神秘氣息。
《古堡》局部
全畫色彩陰沉但又通透——泛綠的天空、灰白的古堡、灰黑的地面等——
《古堡》50x65m 布面油畫 2016年
極具表現性和情境感，而古堡窗戶透出的一抹黃光看了給人以帶入性的好奇感。
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薄暮時分
《薄暮時分》52x56m 布面油畫 2014年
遠、中、近景在此作中層次分明，分別代表著明度的高、低、中，左邊粗壯的黑色樹榦為畫面色彩找到支點。
《薄暮時分》局部
灰白的血微微泛藍，與窗戶中透出的燈光形成強烈對比，
《薄暮時分》局部
而遠處的暮光已經從陰沉的樹影后方散發出耀眼的光芒。
《薄暮時分》52x56m 布面油畫 2014年
藝術家抓住了這一時刻，時間於畫布上似乎停止了，薄暮下的光影美景被藝術家用畫筆永久保留下來。
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採菱
《採菱》40x50m 布面油畫 2010年
橫亘於畫面中央的堤岸像一堵透明的牆將湖面分為前後兩部分，兩艘小船分別被置於堤岸兩側的湖面上，一近一遠透視感極強。
《採菱》局部
藝術家用豐富而細膩的色彩表現近處的湖面和小船，光感強烈；而遠處的小船完全被籠罩在湖水的幽藍中，好像堤岸上有一堵透明的牆將前後分隔成兩個空間。
《採菱》局部
藝術家從現實的採菱場景中抽象出輕鬆活躍和深沉厚重的對立空間，將它們並置於一個畫面。
《採菱》局部
雖然刻畫的是相同的船，但因置於不同的位置產生了強烈的疏離感，給觀者帶來無限思考的可能性。
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石隨心愿
《石隨心愿》50x60m 紙本色粉 2011年
明度的高、中、低將畫面分成三部分，即遠景、中景和近景；無論哪部分，藝術家都以近乎平塗的方式來鋪陳畫面，形成三大塊面。
《石隨心愿》局部
每個大塊面中又包含著若干明度近似的小塊面，這些色塊的搭配獨特而考究，如中景中隱約出現的紅色建築及樹木與遠處鈷藍的樹林（紅藍）、與昏黃的天空（紅黃）；
《石隨心愿》局部
整幅畫面色彩厚重而明快，在色調和明度的搭配、衝突中畫面極具裝飾效果。
《石隨心愿》局部
最前面一人正回頭注視著不遠處假山上方幽綠似螢火蟲發出的光芒，形成戲劇性的場景，將觀眾帶入這神秘而浪漫的現場。
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靜待黃龍
《靜待黃龍》50x60m 紙本色粉 2011年
畫面分成三個部分，下方大面積的水面，左岸的小山坡，右岸的長廊及向更遠處延伸的亭台。
《靜待黃龍》局部
三部分相互穿插、層層遞進，形成變化的透視構圖，最大化的表現出江南古典園林的景色特徵。
《靜待黃龍》局部
全畫色彩豐富，藝術家並沒有根據空氣感調和由近及遠、由清晰、明快向灰暗漸變的色彩。
《靜待黃龍》局部
所有景物無論遠近都透著異樣的光芒，湖面上綴著點點白光似螢火蟲，湖上小舟泛著幽藍的白光以及異常清晰的倒影，都提示這是藝術家製造的夢境——藝術家心中的杭州風景。
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綺波接遠
《綺波接遠》50x60m 紙本色粉 2011年
藝術家幾乎是用「紅」一種色調完成的此作，連畫面中遠處的山際也透著紅光，醒目甚至刺激的莧紅色布滿整張畫面，給人以極具衝擊力的第一印象，也透著強烈的個人情緒。
《綺波接遠》
而遠處山際藍色的陰影是全畫唯一的冷暖對比，沿著遠處的湖岸線橫向延伸；
《綺波接遠》局部
畫面右上方的一輪太陽猶如現實中的太陽般刺眼，並在湖面形成一道向縱深延伸的倒影，一橫一縱構成了畫面的視覺軸線。
《綺波接遠》局部
而近處的樹影、湖面的小船和遠處的房子則給畫面增添了一些靈氣，緩衝了強烈的光線刺激。藝術家以近乎偏激的表現方式表達著他對這個世界的熱情。
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花港觀雀
《花港觀雀》50x60m 紙本色粉 2011年
近乎黑色的近處湖面和遠處背景為畫面中部主題表現留下了空間，更突出了視覺中心。
《花港觀雀》局部
為了表現豐富、夢幻的色彩，藝術家省略了光影的表現，利用色粉色彩鮮艷的特性，著重表現夢幻的彩色空間。
《花港觀雀》局部
而紫、白的房屋與前方一藍一白兩隻孔雀前後呼應，在四周大面積黃綠的草木映襯下成為全畫的點睛之處。
《花港觀雀》局部
孔雀的徵象不僅是為了使畫面更豐富，更是藝術家對美的體會的幻化成的符號化象徵。
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藍雪
《藍雪》350x80m 布面油畫 2013年
乍看之下，作品似乎缺少嚴謹的結構性，但細看可以發現此作構圖的精妙之處。
《藍雪》局部
四幢並排的房屋由近到遠從畫面左側向縱深縮小，而左右的樹木分別遮擋了最近和最遠處的房屋，湖藍的天和泛藍的雪地上下呼應，明確了視覺中心。
《藍雪》局部
藝術家大面積運用冷色系——泛藍的樹榦、紫色的房屋及藍色的屋頂等——營造出一種冷峻的氛圍。
《藍雪》局部
而房屋和樹木的高大與前方站立雪中人背影的渺小形成的對比更增強了這種效果，但房屋黃色的屋頂和牆壁似乎預示著這是冬日裡的希望，而左邊綠色的樹則提示著冬日的生機。
《藍雪》350x80m 布面油畫 2013年
這背影就像藝術家置於畫中的一個隱喻，是對紐約時光的追憶。
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玉帶紫薇
《玉帶紫薇》 39×48cm 布面油畫 2010年
強烈的明暗對比直白的向觀眾展示出作品的視覺中心——玉帶橋，
《玉帶紫薇》局部
但藝術家運用色調的微妙變化拉開了近景的湖面和遠景的樹影、天空，在相對更難表現的夜晚環境中，製造出具有張力的空間感。
《玉帶紫薇》局部
藝術家以誇張的明度描繪玉帶橋，造成在黑夜中自發光的效果，而湖面上的光斑像螢火蟲。
《玉帶紫薇》 39×48cm 布面油畫 2010年
畫面中所有的用色——幽蘭的樹影、泛冷的玉帶橋倒影、深邃的夜空等——都說明藝術家正以他獨有的藝術語言表現杭州記憶中的夢幻夏夜。
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