從《西洲曲》談到南朝詩歌
驚鴻一面
不如吃茶去
許嵩;黃齡
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西洲曲
憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
採蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
捲簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
「玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。」牛郎織女七夕鵲橋相會，梁山伯與祝英台化蝶雙飛，牡丹亭一出遊園驚夢等故事傳唱至今。刻骨銘心的愛情惹得世間男女寫下多少風流情債？
《西洲曲》清如冰壺，艷如紅玉，輕輕訴說著女子的痴念，相思綿綿，如樹根盤踞，在心底紮根。
續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出。（沈德潛《古詩源》）
漫談
「憶梅下西洲，折梅寄江北。」
南宋詩人陸凱「折花逢驛使，寄與隴頭人。」將梅花傳送給遠隔千里的友人，寄予對友人深深的思念，可見折梅寄遠有思念情味，含義特殊，意蘊深長。詩文開篇以一「梅」牽出濃濃的情，將女主人公對情郎的思念表現的淋漓盡致。秋日寂寥，思念，也由此而起。
「單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。」
少女溫婉嬌俏，柔情似水。創作者對女子的面貌並未做十分詳細的描寫，所著筆墨也不多，沒有長篇華麗辭藻的堆砌，只是隨意穿插在詩中，卻勾勒出一個姣好清麗，溫婉深情的少女形象。杏紅的單衫衣袂飄飄，烏黑的秀髮光澤熠熠。少女有青春朝氣，微風輕漾，麗衫單薄，鬢角閃動著令人憐愛的光輝。如杏花般嬌艷，又似鴉雛可愛。未施粉黛卻秀色可餐。
「西洲在何處，兩槳橋頭渡。」
今人說「所愛隔山海，山海皆可平。」宋詞唱「我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。」南朝有「西洲在何處？兩槳橋頭渡。」情郎在西洲，西洲在江北，而我在江南，相隔之遠，「兩槳」怎可就到達呢？此處誇張地縮短了江南江北的距離，放大了女子與情郎的分離之苦、相思之切。前六句至此，思念之情愈發濃烈。
「日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。」
這句是對女主人公居住環境的描寫。《古微書》說：「博勞（伯勞）好單棲。」所以，這裡的環境描寫也也暗示著這位少女的孤獨。雌伯勞在孵卵期間，雄伯勞為了讓配偶吃得好些，安心孵卵，會整天不停地捕捉昆蟲給「嬌妻」享用。甚至心甘情願地讓自己忍飢挨餓也要極盡「丈夫」的義務，可謂鳥中模範。
《東飛伯勞歌》中「東飛伯勞西飛燕，黃姑織女時相見。誰家女兒對門居，開顏發艷照里閭。南窗北牖掛明光，羅帷綺箔脂粉香。女兒年幾十五六，窈窕無雙顏如玉。三春已暮花從風，空留可憐誰與同。」成語「勞燕分飛」便是典出於此，伯勞便又有了「生離死別」的象徵。這裡的「勞」是伯勞，「燕」就是燕子。因為伯勞和燕子是兩種不同類型的候鳥，燕子於春暖花開出現，秋天離開;而伯勞卻是秋天出現，春天離去。二者只在夏末秋初有短暫的相遇，且一往南飛，一往北去。對於這不可知的神秘，難免古人會產生「勞燕分飛」的感慨。
於是，在古典詩歌中，伯勞和燕子，通常用來比喻夫妻情侶、親人朋友的別離之苦，思念之痛。「東飛伯勞西飛燕」原本也只是表達離愁別緒，後被引申為「各奔東西」。
日暮斜照中，一隻伯勞飛過，怕孤棲，所以仍不肯棲。樹下女子靜坐，獨自思念遠人，怕情郎一去不歸，漸暗漸寒漸悲。
「樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。」
江南採蓮的場景總是熱鬧並充滿詩意。漢樂府《江南可採蓮》 「江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。」南朝梁元帝《採蓮賦》 「於是妖童媛女，蕩舟心許……爾其纖腰束素，遷延顧步;夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾。」唐李白《越女詞》 「耶溪採蓮女，見客棹舟回。笑入荷花去，佯羞不出來。」王昌齡《採蓮曲》 「吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。」宋歐陽修《蝶戀花》詞 「越女採蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照景摘花花似面，芳心只共絲爭亂。」
「蓮」與「憐」或「戀」諧音雙關，「低頭弄蓮子，蓮子清如水」這兩句生動形象地刻畫了少女那種特有的嬌羞。「蓮子」諧音「憐子」「戀子」，即「愛你」。有了這些暗示之後，那麼「蓮子青如水」就不僅僅是描寫蓮子的色彩，而是女子純真愛意的表白。這位純情女子也許正沉浸在甜蜜的回憶或者對未來幸福的憧憬之中。「蓮心徹底紅」更明確地顯示出雙關語義，表達了採蓮女子對於愛情的一片赤心。一個「弄」，將她的滿懷愁緒刻畫地絲絲入骨，少女低頭含嬌，惹人憐惜之態自然流露。「蓮子」就好像是情郎，而蓮子的碧青就如愛情的純潔無瑕，她透過蓮子深情凝望情郎，又怕看不夠似的，把這份濃烈的愛情藏入袖中，對女子來說這份「徹底紅」的相思是「卷不去」、「拂還來」。 這六句描寫採蓮的詩句，句句寫採蓮，卻又句句都雙關愛情，結合得相當奇妙。
「憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。」
飛鴻掠過卻獨獨不見情郎的蹤影，抬頭看見北雁南飛，就更加強化了她的思念之情，繼而又由思念轉為盼歸。詩歌對女主人公翹首以望飛鴻的描繪可謂生動傳神，韻味悠長。「望飛鴻」既是一種無可奈何的自然動作，又是一種有目的的盼望——盼郎不至而盼有信來，所謂「鴻雁傳書」，然而信也沒有。
「樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。」
女子在樓頭徘徊久久，從日出到日落，曲欄護手無不拍遍，結果還是無濟於事。所謂「欄杆十二曲，垂手明如玉」，正寫出女主人公此時百無聊賴的心境，極目而望不可及，放眼而望未之見。 「垂手明如玉」則表現出惆悵和怨恨，因為此時是空有「垂手明如玉」，盡日望郎郎不歸！這種白描式的心理活動，不露痕迹，然而又是細緻入微，可謂「盡得風流」，體現出中國古代詩歌的獨特風韻。
「捲簾天自高，海水搖空綠。」
空綠，即空明澄碧的天。秋夜的一片藍天像大海，風吹簾動，隔簾見天便覺似海水蕩漾。 捲簾看天，天高雲淡；俯首看江，江水碧綠。天雖高是自高，海水綠是空綠。如此廣闊遼遠的天地之間，女子更顯孤寂渺小。一個「自」字，一個「空」字，讀來讓人有著無盡的遐想，也深深道出了思君女子的無奈之情。所造之境，海天遼闊，所寫之境，情意真切。這時天漸漸黑了，而她的相思也更濃烈了。為了釋放滿懷的苦悶，也為了看的更遠、更清楚，她把帘子卷了起來。
這裡的「捲簾天自高，海水搖空綠」中的「自」、「空」兩字與杜甫的「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」中的「自」、「空」兩字有異曲同工之妙。突顯了女子無心於良辰美景、深深的孤寂感和失落感。「海水」，亦有兩種解釋，一說是江水，一說是秋夜的長天像大海，簾在動，隔簾見天似海水晃蕩。這兩種說法，都能顯示出女子的無限深情，具體怎麼理解，諸君見仁見智即可。
「海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。」
夢和海水一樣寬廣遼遠，女子只能在夢中與情郎相會。她不僅自己愁思綿綿，而且也想到了情郎同樣會愁緒滿懷；他們的愁思像藍天、湖水，無邊無際，纏綿不絕。由於愁緒的感染，海水變得如夢似幻、悠長恍惚，是現實還是夢境也難以區分了。「君愁」「我愁」，兩愁合一，愁上加愁。至於南風，是想像，更是希望；這一想像和希望既合情合理，是情之所至，又新奇鮮美、生動感人。它是情之所至，那是因為女主人公自「日暮」盼郎，經歷了南塘採蓮、望郎登樓等一系列活動，至此天色已晚，她必須就寢休息了，盼望夢中相見是所剩惟一的希望；她並非多麼希望自己能夢見情郎，而是把自己的心事訴諸南風，請南風把自己的夢吹往西洲，帶到情郎的身旁。詩歌最後以「吹夢到西洲」結束，既是一種無奈，也是一種慰藉。既然醒著無緣相見，只有夢中能夠相會。
《西洲曲》
《西洲曲》字裡行間中含蓄、細膩、婉轉的表情方式，集中而典型地體現出南方民歌的藝術特色及其獨特的藝術風格。若論女子的形美，只是臨水的花影，遠不能久久生根在人的心間。世間百種，唯真情最美，《西洲曲》在凸現女子形象美時，更融染女子的真情真意於全詩的每一個字句，正是這不遺餘力地對她痴念真純愛意的渲染，少女才有了性靈之美，才有了躍然欲飛的神采。在揭示其情感時，詩歌用富有畫面感的場景來突現人物的纏綿情致，用至深的情感來渲染畫面的唯美意念，使全詩句句含情，情景相生相容，空靈流轉而韻致纏綿。
這首詩把景物描寫與人物的動作描寫有機地融合在一起，而極為深摯而曲婉地表達出了纏綿悱惻、刻骨銘心的相思之情。梅花、伯勞、紅蓮、飛鴻等意象的選擇都帶有江南水鄉明麗鮮艷的色調，構成了一幅色調鮮明婉媚的圖畫，既襯託了少女婉媚動人的形象，也為情思的展開創造了一種物境。同時也是以景寫情，甚至讓人無法辨識何為景語，何為情語。但最具特色的還是化抽象為具體的寫法，以動表情，用憶梅、折梅、寄梅、開門、出門、採蓮、弄蓮、置蓮、憶郎、望鴻、上樓、垂手、捲簾等一系列的動作，把少女堅貞不渝的愛情和連綿不斷的相思之情，極為深婉而生動地傳達出來，巧妙而細膩地描摹出少女的情感世界。
連綿不斷的情思是詩歌內在的抒情主線。詩歌還運用了頂針蟬聯格的手法，形成了句句相承、段段相綰、迴環往複的主體結構，這也便於表現少女纏綿悱惻的相思之情。詩中使用了頂真、比喻、諧音雙關等修辭手法。頂真之處如「日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。」以及「憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄杆頭。欄杆十二曲，垂手明如玉。」等；比喻之處如「杏子紅」、「鴉雛色」、「清如水」等；諧音雙關之處如「蓮子」諧「憐子」、「蓮心」諧「憐心」等。種種修辭手法的運用既體現了南朝民歌的語言特色，也增強了詩歌的藝術表現力。另外，詩歌清新淳樸的語言，婉轉和諧的韻律，細膩真摯的情感，也都顯示著民歌的特色。
折梅是情，採蓮是情，登樓是情，吹夢是情，「欲把相思說似誰，淺情人不知。」能體會出這個「情」字，也就基本讀出了此詩的深意。
南朝詩歌
《西洲曲》的文本分析到此為止，接下來筆者想談談它所代表的南方民歌。這首詩歌最早出現在南朝梁徐陵所編輯的《玉台新詠》之中，宋郭茂倩《樂府詩集》把它收入《雜曲歌辭》。在編輯、流傳的過程中，可能是經過文人加工過的。這首詩既保留了民歌的淳真本色和生活氣息，又具有精緻巧妙的藝術表現方式，是南朝民歌的代表作品。
南朝民歌大多保存在郭茂倩所編的《樂府詩集?清商曲辭》中，主要有吳歌和西曲兩類。《西洲曲》屬於南朝樂府民歌中的西曲，它是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。因為文化和自然地理環境的不同，南北朝民歌呈現不同的風格。南朝民歌產生於長江中下游地區，那裡山清水秀，物產豐富，商業發達，南朝民歌便是這種自然環境和生活的反映。
南朝民歌風格委婉纏綿、清新自然。郭茂倩《樂府詩集》說「艷曲興於南朝，胡音生於北俗。」南朝民歌感情的表達不同於北方的粗獷豪放，體現了細膩纏綿、含蓄委婉的特徵。語言既有清新淺近、自然天真的一面，也有明麗婉轉的一面；既有樸素的方言口語入詩，也有語言技巧的巧妙運用。《大子夜歌》所說「歌謠數百種，子夜最堪憐；慷慨吐清音，明轉出天然。」就指出了清新明麗、婉轉自然的藝術風格。
南朝民歌最突出的藝術技巧就是利用漢語的諧音構成雙關隱語。如「理絲入殘機，何悟不成匹」（《子夜歌》），「絲」和「思」是同音異字構成雙關；布匹的「匹」和匹配的「匹」是同字同音構成雙關。又如「合散無黃連，此事復何苦？」用藥名的「散」雙關聚散的「散」，以黃連的「苦」雙關相思的「苦」。其它諸如「藕」與「偶」、「蓮」與「憐」、「碑」與「悲」、「籬」與「離」等等。雙關隱語的運用既體現了作者的豐富聯想，也使感情的傳達顯得含蓄委婉。其次，南朝民歌也善於利用景物傳達出深婉的情思，如「淵冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情復何似？」（《子夜四時歌?冬歌》）以冰雪的厚重寬廣襯托自己感情的深厚，以松柏的堅貞喻托自己愛情的堅貞。又如「秋風入窗里，羅帳起飄颺。仰頭看明月，寄情千里光」（《子夜四時歌?秋歌》），秋風、羅帳創造了凄清的環境氣氛，然後借明月的千里清輝傳達出自己深婉的情思，可謂是情景交融的佳作。漫談至此，也望大家有所收穫。
END
原創：夢十
編輯：草莓
審核：辛堯
雲水詞間
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