即使你住過全球31家安縵，不懂東方美學，也不過是去睡了一覺……

最新 04-22

大益智庫，帶給你最前沿的頭腦風暴

有這樣一類人，他們出去旅行，就只是為了體驗某一家酒店——比如，安縵痴（Amanjunkies）。他們對於安縵的酒店作品趨之若鶩：這個頂級品牌現在旗下共有31家酒店，其中僅亞洲就佔據21家。在亞洲之外，安縵的每一處選址都獨樹一幟，只求為它的客人們提供世界上最讓人屏息的絕美風景。在雲南，大研安縵便惹得不少人前來「打卡」。

當然，也有類似虹夕諾雅、四季等不少酒店，以其獨到的選址與設計理念，向安縵發起了挑戰。

最近，智庫君在策划去日本自由行之際，也對這些享譽全球的酒店的設計理念進行了一番了解。以大研安縵、麗江悅榕庄等為例，智庫君今天就來和大家聊聊，東方美學在度假產品設計中的應用。

Oriental Aesthetics

東方美學簡述

◆ 中國美學·出世與入世

談中國美學，便要談到中國哲學。馮友蘭認為，中國哲學的基本精神或基本特點可以概括為既入世又出世，「內聖外王」是其內核與外化，即不離日用常行內，直到先天未畫前。有了這種精神，中國哲學可以說既是最理想主義的，同時又是最現實主義的；它是很實用，但並不膚淺。

在這樣的背景下產生的中國美學，是一種對生命體驗以及超越凡塵的學說。其體驗的世界，是一種尋求生命感悟的過程，所謂「縱化大浪中，不喜亦不懼」，即在超越的境界中獲得深層次的生命安慰。

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/ 麗江大研安縵 /

◆ 日本美學·菊與刀

日本美學是在日本產生和演化的，以「藝道」為傳統，並逐漸與西方美學思想的研究相結合的美學理論的總稱。

提到日本美學，智庫君腦海里首先浮現的便是菊與刀——柔美陰翳與剛硬冰冷的矛盾統一，透露著無常。櫻花熬過酷暑寒冬，在春天放肆地綻放，卻被春風吹成漫天粉雪。匠人含辛茹苦，造出絕世奇兵，卻也往往毀於刀刃相接的剎那之間。以智庫君有限的理解，覺得日本美學的美不只存在於創造，也存在於毀滅。這個輪迴的過程，便是日本人極致的浪漫。生老病死，事成事敗，花謝花開，禪宗的虛無僧們頂著深編笠，吹著僅依賴自身感性的尺八，靜靜站在人潮湧動的街角樹下，感受著世間的流動。

知乎上的這個回答也很有意思，這裡就不佔用篇幅贅述了，感興趣的朋友可以去搜索一下看看。

/ 日本美學在造景上的體現 /

◆ 中國美學的淵源

楚辭

楚辭具有濃厚的感傷色彩和唯美主義精神，浪漫的吟詠、唯美的氣質、感傷的格調、敏感的情懷、多思的心胸，對中國人的人格塑造和心靈境界產生了深遠的影響。楚辭更像是一種哀而不傷的浪漫主義，在中國美學中有著獨特的魅力。

禪宗

禪宗美學始於盛唐時期，追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼莽的氣象，推崇冷逸荒寒的意味，以平和幽深代替激昂蹈厲，以淡逸素樸代替絢爛堂皇，重視境界，強調妙悟而貶斥技法等，都是這種審美的集中表現。

◆ 日本美學的「叛變」

日本文化受中國文化影響很深，而在漫長的發展與嬗變中，又發展出了自己獨樹一幟的風格。

當下在中國文青中廣泛流行的「侘寂」（Wabi-Sabi）一詞，其實是一種誤讀。

侘び·寂び是兩個詞，分別表達了不同的含義。而這兩重含義結合起來，便成為了日本的獨有美學。

侘び的發音是Wabi，原意為簡陋，在禪宗中安於簡陋被認為是一種美德。而戰國時代的茶道家千利休，創造了侘び茶，便把這種精神與茶道追求的美學結合了起來，就是所謂：麁相。麁相的日文原意是「上をそそうに、下を律儀に（外表粗糙，內在完美）」，與中國的傳統美學「秀外慧中」相對，講究的是「陋外慧中」。

寂び這個詞，看上去可直接理解為「寂靜」的意思，但在日語中還有其他的含義。

寂び的發音是Sabi，除了寫做「寂」，也可寫做「錆」，這兩個詞在古語中是共通的，意思是「舊化，生鏽」。字的原義固然是來自於中文，但在著名俳人松尾芭蕉的影響下，以及能樂（主要描寫死亡·死與生的一種傳統藝術）的推動下，寂び逐漸產生出了一層美感的含義：從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。這種美感與侘び的相似點在於，都在強調一種「不依託於外在」的美。

那麼，把侘び和寂び的含義結合起來，即是：

侘寂

一種不刻意突出裝飾和外表，強調事物質樸的內在，並且能夠經歷時間考驗的本質的美。

ORIENTAL AESTHETICS

東方美學與度假產品的關聯

美學，AESTHETICS，源於希臘的感性學，是研究審美活動、審美現象的學問，是對審美經驗的反思。它既不是純抽象的哲學理論，也不是直接指導文藝創作和欣賞的文藝理論。

中國古典美學理論則是一種「意境論」，強調意與靜的結合，表現象外之象。氣韻論也屬於中國古典美學理論，認為氣是世界之根本，也是藝術的根本。

中國美學更關注人心靈的超越和生命的本真，強調穿越表現去感受事物的本質，以現代生活的語言闡述，就是親近自然注重養生。

去年年底飛豬在「第二屆中國—東盟企業家論壇」上發布的新旅遊大數據報告指出，年輕一代正成為境外旅遊和高端定製游的主力消費大軍。當前的度假產品設計，也不約而同地將目光瞄準了都市中有一定消費水平的年輕人群——他們更傾向於感受生命的美好，回歸自我，注重體驗。這種追求人與自然融合的反璞精神，無疑與中國哲學「天人合一」，以及美學所強調的精神內涵是相當契合的。

/ 麗江悅榕庄 /

而日本美學從古就有對「雅」文化的追求，小而美的精緻、崇尚自然的萬物之靈、境界修養頗高的花書劍茶道。也樂於對一些美學規律總結、打各種標籤：建築裡面的侘寂、枯山水、隈研吾提出的「負建築」、平面設計師佐藤可士和的「超整理術」、禪宗中節奏的「序、破、急」，以及斷舍離等等，無一不被挖掘並充分應用於度假產品的設計中。

ORIENTAL AESTHETICS

東方美學特徵在度假產品中的應用

◆氤氳色彩之美

「氤氳之氣」最得東方美學之韻，是決定藝術成敗的關鍵，它不是物質之氣，而是生命感，更接近古典哲學中的「氣」的概念。中國的山水風景畫，畫的是一副青山綠水，但給人的感覺是空靈飄逸的世界觀和高風亮節的心胸。任憑萬千世界奼紫嫣紅，在畫家的筆中，黑白灰的濃淡相宜，加上幾抹新綠，就刻畫了一個氤氳氣化的世界。

/ 重慶柏聯溫泉度假精品酒店 /

最好的顏色來自大自然

傳統的酒店設計中比較追求技術與材料的高端化。而現在及以後度假產品的趨勢，是應用一些自然質樸的原生態材料，如泥、木、石、蘆草等常見的自然材料。不少度假型精品酒店，都開始在大自然中去找材料。對度假酒店來說，最好的色彩是透過窗戶的大自然，讓建築與青山綠水融為一體。土牆、黛瓦、毛石、植物就是建築本身的顏色，與山水畫中的自然契合，有一種安靜的、自然的、生態之美。

/ 杭州法雲安縵 /

/ 東京安縵 /

濃墨重彩相融於環境

自然中的濃墨重彩，往往來自於植物的色彩。任何一位設計師都無法拒絕彩色的應用，因為滿山的楓葉、紛紛的櫻花雨、開滿山野的花海，都是來自大自然的饋贈。京都的虹溪諾雅酒店，位於嵐山的名勝景地大堰川河畔，每到秋天，隱隱青山之上，萬峰瞰翠，秋色已經開始布滿山野，蔥鬱林木中綴著點點兒蒼黃，深紅淺紅、明黃橙黃、深綠淺綠，看似一片一片，卻又這樣肆意彼此交融著，紅葉如火如荼瑰麗無比卻又看似不經意，即便如此濃墨重彩，但與酒店相映成趣，毫不突兀。

/ 京都虹夕諾雅酒店 /

◆ 水之靈性

藝術是靈的世界，是生命對靈感的體驗，記憶、情感在這樣的空間中舒捲。水是則是空間中最有靈性的存在，流水在東方美學中，自古便是人在靈動的世界浮蕩的寄託。

在度假產品的設計中應善於治水，水會為空間帶來更多變化。不同的水景形式，與周邊的景物形成的關係也不同，所呈現空間體驗也各有千秋，可以為度假體驗帶來或寧靜或悅動靈性的空間。

/ 大理洱海邊的酒店 /

湖面

湖面多為靜水，宜虛實結合，方為靈動。水中的哲理與禪意，與中國的哲學精神相符，是中國藝術家最喜歡使用的藝術載體之一。在度假產品中借湖為景，當充分利用枯枝斜樹、垂釣泛舟等山水畫中常見的景象與活動，烘托湖面的韻味的靈性。

/ 昆明撫仙湖希爾頓酒店 /

靜水面

靜水面人為地模擬了一種特殊的水體形態，它無限地寧靜、光影相錯，倒影成雙，反映出周圍的天空與景物，使水體與環境融為一體，是一種凝聚的空間。打造靜水面，則是對意境的營造，當無可借景的時候，我們可用「人造」的手法，去營造靜水面的韻味，這樣的藝術追求，和中國傳統的藝術審美也一致。有時我們也會在酒店入口空間和建築外圍景觀中，使用靜水面為景觀，因為它對外環境的反射和沒有波紋的平靜，往往可以強調空間應有的安寧舒適。

在度假景觀營造上，若要增加靜水面的反射功能，水面應在需要映射的景物之前，觀者位於景物之間，水面大小則取決於景物的尺度和所需要映照的面積多少。水體越暗，倒影越強，而若使水色深沉，可以增加水的深度，並使用黑色材質增強水底和池壁的深度。

/ 日本奧入瀨溪流飯店 /

溪流和跌水

溪流和跌水是流動的，是活潑的，淙淙的流水聲充滿著靈氣與活力，它往往與自然的環境結合，是建築與景觀的紐帶。這些動水給景觀帶來了與靜水寧靜致遠有所不同的屬性，使整個場景在安寧之外增添了歡悅而不至於沉悶。溪流往往是兩岸相對密實的植物空間擠夾出的帶狀虛空間，這個帶宜彎不宜直；溪流縱向的蜿蜒性形成了急流與緩流、深潭與淺灘，是為活水。同時應避免直線段太長，用蜿蜒、蛇形、折現代替直岸線才能帶來動感，才能盡顯水的靈動。駁岸設計可多用自然式親水駁岸，利於提高人與環境的參與性，而在活水中適當插入跌水景觀，能為水景帶來更立體的感受。

/ 日本有數不清的溫泉酒店 /

湧泉和噴泉

湧泉和噴泉是打造節點的重要手段，在入口，湧泉和噴泉可營造儀式感，如歸家的人遠遠地看到家中溫暖的燈光那樣溫暖親切；而在公共空間，比如酒店的高端用餐區域，湧泉也能成為別具韻味的點綴。

◆四時之外——虛實空間

四時之外，是東方人獨有的時間觀，世間所有的靜物，都在時間的流動中活了。所謂榮落在四時之外，也體現了東方人在時間觀念中的超越思想。設計者不可受限於時間僅以客觀寫實的手法去表達，這樣的作品會是庸碌無為的，東方美學善於用藝術的手法穿透世界的表象，讓心靈與生命的本真契合。這樣的藝術手法，便是虛實，是東方美學中的重要概念，它是一種疏與密的節奏，一種動與靜的結合，它給人更多地想像空間，其中對空白的關注，是中國美學空間意識的核心組成部分。

留白空間的設計：借海與借山

「非園之所有者，乃園之所有；非山之所有者，即山之所有者」，講的是借用山、水等景色，為園之場景。在度假酒店的設計中，設計師們常常會借用海之遼闊、水之靈動、山之秀美，作為一種空白空間的存在，為場地帶來靈氣。如洱海邊的度假酒店和民宿，大多數景觀都是借這天地之所有。在這裡，邂逅幾塊形狀肆意的石頭，枯萎的樹枝，或是一隻空的罐子，很多在繁忙的生活中被忽略的細小器物，都能引發對生活無限的感慨。

而借山景的虛空間手法也可為度假酒店帶來靈性。推窗見山，雲就飄了進來；在竹海茶田，目之所及皆沁人心脾。沒有城市化的天際線，景物由實往虛漫延，在城市中被塞滿的心也慢慢地隨遠山推遠了去。大到酒店整體空間營造，小到一面牆，一扇窗，一個院落，都可用到虛實相間的手法。

/ 楊麗萍在大理洱海邊的月亮宮 /

實體空間的設計：亭廊和景牆

「江山無限景，都聚一亭中」。人們的目光向遠方推去，推到渺不可及的地方，此為推；萬千世界的景象歸於一亭之中，此為挽；一推一挽，彼此互盪，與自然相融。亭子既是點綴，也是引領，是遊覽線上的關節點，收攝重景，使鬆散的園子有了點睛和休憩目的地。遊人坐於亭中，看著美景，疲勞的步伐得到緩解，迷茫的心結得以解開，忽然在不知不覺中，擴大著你所認知的那個世界，心靈浮現出潛藏的妙色，大腦暗合天地的聲音。

/ 海邊的景觀亭 /

/ 富有詩意的景觀亭 /

◆以小見大——植物空間

恆河沙書，一塵觀之；浩瀚大海，一漚見之；一拳石，可以知高山；一葉落，可以知勁秋；一朵衛華低吟，唱出世界的奧秘；一枝竹葉婆娑，透出風雲變幻的華彩。這說的就是植物的造景，可以蘊含無限的意境。哲學和藝術上這種以小見大的手法，反應了當下中國人文化心理上的變化。文人意識的崛起，讓山林境界為人們推崇，隱逸文化的流布，使人們返歸於成就心性的圓滿。

組團小景體現大天地

組團小景體現大天地出自古代造園的手法。鄭板橋曾詩云：「十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨中有聲，日中月中有影。」在如此閉塞的小小居所，石筍和數竿修竹就可以勾畫出一番大天地，無限就在有限之中，就在一丘一壑、一花一草中。這種以小見大並不是指一種微縮景觀這樣按比例縮小的景觀，而是一種意境的超越。

現代園林的發展以及現代人審美觀的不斷改變，古代的石景藝術形式已經不能完全符合時代的發展。現代的造園手法中，也常用石筍和修竹、點景樹和置石等元素，但會用一種極簡的手法，一抹素雅的色彩，用最簡潔的方式勾勒出無限意象，將中國美學中的意境之美表達地更加純粹。中式極簡的組團小景，不僅形式優雅，每個元素的運用都極為慎重，多見於度假產品的庭院、內庭等小空間景觀。

/ 花間堂酒店景觀 /

/ 上海養雲安縵 /

◆ 大巧若拙——置石

置石在中國意境的園林隨處可見，各式各樣的石頭或卧或立，或仰或俯，或險峻或平坦，或開或合或揚或收，但它們與周邊環境總能那麼和諧。不管是在古典的園林中，還是在現代極簡的詩意景園中，它們與建築相得益彰，與花草植物渾然天成，與流水相濡以沫。有時會襯托建築的莊重沉穩，有時又點綴著環境的俏皮野趣。

這些表面上看起來千奇百怪的石頭，枯槁、瘦硬，幾乎沒有任何生命的氣息，但在東方美學中，卻被藝術家們視若珍寶。這種文化現象的根源是中國人獨特的哲學智慧：大巧若拙。中國人對枯藤、殘荷、老木、頑石等的欣賞，書法家對老境的吟味，花甲對枯筆焦墨的神迷、文人竟相以守拙為字型大小齋名等等，都是出自大巧若拙的哲學智慧。可以說東方人發現了枯槁的美感，在深山古寺、暮鼓晨鐘、枯木寒鴉、荒山瘦水中，追求一種獨特的美感，這是東方人貢獻給世界美學的重要理論滋養，也是楚辭對中國審美影響至深的體現。拙道即天道，大巧若拙中，推崇的是一種自然的、天生的、樸素的美學精神，強調樸素純全的美，體現了崇尚自然的東方美學精神。所以山石的精神寓意，與生態度假酒店的精神內核，在本質上是一樣的。