對於這部豆瓣文藝男神的新片，我和所有的影評人意見相反
就算這是豆瓣男神、國內文藝青年最愛導演的電影第一次在中國內地上映，該說的還是要說：
韋斯·安德森的《犬之島》，沒玩兒砸，可是玩兒脫了。
評分和獎項看上去完全可以打我的臉打得啪啪的：豆瓣8.6。
爛番茄新鮮度91%、metascore81、IMDb8.4。
更不用說這部電影作為今年柏林電影節史上首部開幕動畫亮相，還幫韋斯·安德森拿下了最佳導演獎。
總之，無論怎麼看，電影都不可能輸。
從風格上看，自打1996年驚艷世界的處女作《瓶裝火箭》被馬丁·斯科塞斯評入他的90年代TOP 10之後，這位舉世皆知的天才從《青春年少》、《天才一族》、《水中生活》、《穿越大吉嶺》一路走來，到《月升王國》、《布達佩斯大飯店》先後入圍戛納金棕櫚和奧斯卡最佳影片，風格日趨自成一體，這一次更是將他的強迫症美學發揮到了極致。
就連英文配音陣容都華麗到不可思議。「老白」布萊恩·科蘭斯頓為流浪狗首領配音；
愛德華·諾頓為善良勇敢的君主配音；
「寡姐」斯嘉麗·約翰遜為史上最美中女神豆蔻配音；
女王蒂爾達·斯文為狗先知配音。
如果你還嫌不夠意思的話，再加上新晉導演格蕾塔·葛韋格、奧斯卡影后「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德、約翰·列儂一生中最重要的女人小野洋子怎麼樣？
還不行的話，加上山田孝之、松田龍平、松田翔太飾演的科學家路人甲乙丙總可以了吧。
可就算整個世界影壇都來幫韋斯·安德森配音又怎樣？
韋斯·安德森還是完成了一次精彩但並非絕倫的演出，對於韋斯·安德森來說，這就是失敗。
別誤會，我可不是什麼貓奴，也不覺得韋斯·安德森對日本文化的表現有什麼問題，必須承認的是，影片的影像表現依然精妙無比，處處透著韋斯·安德森獨有的視覺天才。
只是有一個問題：韋斯·安德森這次忘了講一個好故事。
必須承認，這個韋斯·安德森有史以來的最爛故事依然源自一個絕妙的點子：
據韋斯·安德森自己透露，《犬之島》的靈感最初來源於一塊路牌。
他還在製作《了不起的狐狸爸爸》期間，在倫敦泰晤士河旁看到一塊路牌上寫著犬之島。據說古時候國王會在這個地方獵狗，而現在已經成為了工業區。
你看，這就是牛逼導演和吃瓜群眾的不同，當吃瓜群眾還在忙著自拍P圖的時候，韋斯·安德森的腦子裡已經有了一群狗和一座荒島的故事雛形。
至於選擇日本，則是因為韋斯·安德森本人很喜歡日本文化，更直言黑澤明和宮崎駿對他的創作產生了深遠的影響。
一個好點子已經出現了，接下來，只需要為這個好點子找一個故事的容器。
《犬之島》講述的故事發生於20年後的日本。
由於狗狗數量激增，動搖了貓派的統治地位，再加上犬流感肆虐，極端貓奴主義者小林市長，決定以此為契機徹底打壓狗派。
日本政府下令流放了全部狗狗，這些被遺棄的狗狗被拋棄到一個遠離城市的垃圾島上。
而當所有狗狗都被人遺忘的時候，12歲的阿塔里為了尋找自己的愛犬，偷了一架飛機來到了這座島上。
結果偷來的飛機就是不靠譜，半路拋錨。
小男孩被狗老大五劍客救下。
接下來的敘事線在兩個空間同時展開，在島上，是男孩跟著五隻狗一起尋找點點的過程。
在城市裡，一邊是以小林市長為首，要阻止男主找狗；另一邊則以美國交換生特蕾西為首，策划了一場狗狗起義。
最後，這兩股敘事線合龍，也揭開了犬流感背後的大秘密。
韋斯·安德森在這個故事裡裝入了一個最大的私貨：日本。
整部電影中，充滿了最具日本特色的文化元素：相撲、動漫、櫻花、壽司、太鼓、俳句……
這當然也引發了許多北美影評的質疑，認為這是一個模式化的日本文化。
我倒覺得這根本不是個問題，如果充滿西方人眼中日本標識物的日本不是日本，那怎樣的日本才是日本呢？
這只是一部動畫而已，不是日本文化紀錄片，再現一個真實的日本也不是韋斯的任務。
當然整部電影最有趣的，還是韋斯對配音的處理。
將故事設置在日本，最大的問題就是語言。因為整部片子除了美國交換生翠西之外，都是日本人。
如果讓日本人都說英語，這部不電影就毀了一半；如果大量使用字幕，就會搞出一部無聲動畫片。
韋斯·安德森用了一個極其取巧的辦法——影片開始前的字幕提醒：本片中所有人均用本國語言說話，犬吠則由字幕呈現。
但正片開始後觀眾才發現自己又被韋斯·安德森耍了——影片以所謂的「翻譯配音」方式，讓所有的狗狗說出了一口流利的英語，不然也不需要老白他們這樣一群奧斯卡級別的配音陣容了，反是男主在內的日本人說的日語既沒有英語配音，也沒有英語字幕，全靠觀眾自己猜。
韋斯·安德森在這裡透露出了自己整部電影最大的野心：這是一部狗的電影，不是一部人的電影。
你們最愛的韋斯·安德森，依然用影像保持著最偉大的天真
所有人都知道，韋斯是這個時代最受期待的電影童話大師和偏執犯，這部電影依然是。
簡單概括韋斯·安德森的電影風格就是：看他的電影，就像在翻看一本童話書一樣。
或者說，當整個世界的電影都變成了工業化大生產，但韋斯卻堅持做一個大工業時代的手藝人。
在《了不起的狐狸爸爸》韋斯首次將「韋式」風格運用到定格動畫之後，《犬之島》順理成章完成了其風格的一次升級。
結果就是，在平面化的古典主義運鏡之下，他的電影所有的鏡頭，幾乎都是垂直位移和急拉急推。
整部電影的鏡頭都是左右上下前後前後。
這樣的韋氏風格還包括：一個鏡頭能講完的，絕不正反打。
大量軸對稱的畫面。
尤其是在拍攝特寫鏡頭時，電影會將對象儘可能地放置於畫面正中央。
將單鏡頭美學發揮到極致，每一個鏡頭的色彩、造型都像一幅畫一樣被仔細描摹。
極高的視覺飽和度，濃墨重彩都不足以形容影片的用色。
除此之外，還有極高的手工質感。
今年3月16日，Fox Searchlight官方曾發布過一支有關《犬之島》的製作特輯《Making of Animators》，講述了 27位動畫師長達445天的製作過程，240套布景和1097個木偶道具，需要動畫師們據分鏡頭無數次的調整視點、布景、角色動作甚至是細微表情。
以上這一切不懂得拐彎兒、不知道取巧的笨拙的拍攝手法，最終縫紉出一套精緻、復古、反工業的美學作品，而絕非一部按部就班的商業化製作。
極具儀式感的鏡頭下，從松柏庭園、櫻花鳥居到神奈川衝浪，再到日本太鼓所敲打的背景樂等，還原日本遊刃有餘，更頗具日本浮世繪的繪畫精髓。
韋斯甚至不忘致敬黑澤明，配樂對早坂文雄《Kanbei & Katsushiro》的引用已經到了明目張胆的程度，而狗狗們分成兩側列隊望向食物的場景，當然讓人想起《七武士》。
這個世界上最天真的導演，依然保持著自己的天真，這正是韋斯·安德森為什麼能打動無數少女心，也是他為什麼能成為好萊塢中生代中最無限逼近偉大導演的原因。
可為什麼只是逼近，而不是抵達偉大？
當韋斯·安德森的隱喻越多，感動卻越少
因為和所有的鬼才導演一樣，韋斯·安德森依然缺乏對自己作品絕對的掌控力，他能夠拍攝出《布達佩斯大飯店》那樣令人感傷的古典消逝的寓言，拍出《了不起的狐狸爸爸》那樣充滿人性百味雜陳的慨嘆，可是也會拍出像《犬之島》這樣虎頭蛇尾的電影。
倒並不覺得這部《犬之島》的故事講的特別差，起碼從創意和敘事環節，還是有些許亮點的。
但可惜的是，這一次的韋斯·安德森實在太沉迷於隱喻了，這群被遺棄的狗狗們不可能不令人想起二戰時期被驅逐的猶太人，而類似蘑菇雲爆炸、世襲政治、城市名映射長崎市等等，又似乎在折射一部日本史。
可是當韋斯花了太多力氣去呈現一部政治驚悚寓言，卻將故事最核心的東西：男孩與狗狗、與其他人的情感關係忽略掉了，以至於到了結局，這種故事層面沿路的松垮最終迎來了轟然倒塌。
當韋斯還在拍攝那些童話小品的時候，他可是一個故事大師。
《布達佩斯大飯店》的古斯塔夫先生，貪財好色、虛榮矯情，可那種近乎做作的詩意卻賦予了這個角色豐富的完整性，而他與小門童的故事從頭到尾都是令人信服的。
觀眾完全可以理解為什麼小門童多年之後會獨自回到飯店，去回憶那段記憶中的黃金年代。因為古斯塔夫先生就代表了那個古典主義逝去的年代，即使他是個軟飯界天王。
可是當韋斯試圖變身為一個寓言大師之後，《犬之島》中對於人狗情的描寫，從頭到尾都沒給我一次真正的感動。
日本少年到底是如何打動狗主子團隊的，不知道。
在馴服了四條狗之後，少年打開了收音機播放日本武士音樂，說到：從今以後，你就是我的狗了。
這是什麼意思，也是不懂。
說到底，犬之島上，所有的狗無一例外都是忠犬。
故事的主題，在這裡出現了自相矛盾：這難道不是一個講述狗狗獨立的故事嗎？那麼當狗狗們在故事結尾成為了新一代的上層武士，這到底是是一次勝利，還是一次倒退呢？
韋斯本應該完成一闋人與狗之間相互溫暖治癒的動人之詩，可最終卻只留下一串無盡隱喻和生硬寓言。
一直到影片結束，狗狗都是人類的附庸，相對於那個市長良心發現的崩潰式結局和跳躍式敘事對故事流暢性的損耗，這才是整部電影最大的bug：韋斯想要拍攝一部狗的電影，可最終還是拍出了一部狗圍繞人打轉的電影。
而我第一次在看韋斯電影的過程中，內心毫無波瀾。
童話大師韋斯·安德森：請找回你的童話，而不是寓言
沒有一個引人入勝的好故事的最嚴重後果就是：韋斯電影最有標識性的視聽語言，第一次給人一種喧賓奪主的感覺，結果反而削弱了主題力度和情感厚度。
在過去那些傑作中，韋斯過度飽和的用色總讓作品有一種憂傷的童話感，這些匠心獨運的視聽元素，由於有一個言之有物、意有所指的好故事作支撐，很容易實現對於戲劇本身的升華。
可這一次，當《犬之島》成為狗狗電影中最暗黑的寓言，縱使韋斯依然用他的過人影像想像力，將後工業主義的災難現場，都拍出了魔幻主義式的美。
被丟棄的酒瓶構成了一個玻璃空間，就算是垃圾也被拍出對稱之美。
但當野心追不上故事，整部電影最終產生了劇烈的錯位感。
過去韋斯電影里那種形式上的溫暖歡快，與內在的悲憫的悖反之美沒有了，剩下的是形式主義的狂歡。
韋斯·安德森，落俗了。
為什麼我們如此熱愛韋斯·安德森?不就是因為那種童趣中夾帶的悲傷現實與永恆失去？
這個老男孩，永遠在溫柔地摧毀，但又保有著一絲孩童般的天真，即使一切無可挽回，萬物石沉大海，他依然想用童真告訴世界希望的存在。
這種絕望里的希望，成就了韋斯電影的飽滿與豐潤。
但這種童真的老成是建立在極簡的童話基礎上的，而一旦韋斯要的過多、把自己的電影塞得過滿，孩童的天真就逝去了，又怎麼可能誕生天真浪漫的傑作呢？
所以，我要給出的藥方也許和所有影評人相反：
不是讓韋斯跳出舒適區，去輕易挑戰更為複雜的敘事方式和更龐大的主題與寓言，而是回到自己的童話世界。
童話大師韋斯·安德森最擅長的永遠是童話，而不是寓言。
(電影爛番茄編輯部：番茄君）
