淺談中國水墨畫在油畫創作中的運用，久負盛名的經典世界名畫欣賞

西方油畫技法與東方的水墨意境所結合的那一剎那，油畫似乎產生了新的意境觀和新的發展趨勢，這讓油畫創作的研究有了新的方向和內容。油畫給人的印象十分高雅，似乎在模糊的線條下所展現的是一個完美的藝術品。模糊似乎是掩蓋缺點的重要方法，正是油畫材料所造成的視覺模糊感，讓人有種霧裡看花的感覺，同時讓人感受到完美。

油畫的創作在中國的發展可以說是非常快速的，自上世紀80年代以來，隨著全國藝術的大發展，國人對繪畫尤其是油畫藝術的重視程度逐年上升，審美能力也不斷提高，通過專業院校的培養和社會宣傳，油畫創作在中國有了本質上的發展。在這個大發展的階段里，從學習西方技法到鞏固西方理論，油畫學習者在不斷研究油畫的技法同時，完整的理解和探討了西方油畫的發展歷程以及發展軌跡。

油畫創作的新技法來源於現代化的發展，正如後現代讓西方油畫從寫實轉入抽象一樣，現代化產生的新鮮事物和新鮮想法以及所具備的先進科技手段，都不斷的將促進各個領域的內容不斷融合和統一到現代化的發展之中，讓科技手段和機器工藝代替人工，讓理性思想促進油畫發展的現實價值，從而讓油畫有了變革的動力和變革的意識，並為油畫的創作和發展提供了路徑選擇，這是促使油畫創作新技術產生的根本原因，同時，反過來說，也正是油畫新技術的不斷發展和產生促進了油畫自身的發展，從而不斷的沿著時代特徵前進。不管其中經歷的巔峰也好，落寞也罷，油畫創作的新技法必將在大浪淘沙之後為油畫發展史塗抹上濃濃的一筆。

油畫創作是踏著文化和文明而來的，早在西方油畫產生之初，油畫就是文化形式的一種直接表達，在其成為藝術之前，油畫就包含了藝術所具備的一切要素。油畫創作是無拘無束的，正如西方文明所倡導的精神那樣，油畫的發展暗合了這種精神的追求，鼓勵這種精神的發展，油畫作為藝術創作的一種，作為文化傳播途徑的一種，從不間斷的展現著其永恆的魅力，在長達幾個世紀的發展中，為人類藝術發展留下了寶貴的財富。

每一個階段的油畫發展都為下一階段的發展趨勢打下了伏筆，每一個階段的發展都屬於上一個階段的新趨勢。我們以中國的水墨畫作為比較的例子。水墨畫是中國所獨有，相對於西方的油畫，兩者處於相同的地位，在各自的發展空間都具有相對的獨立性，西方是濃墨重彩，而東方則是清凈淡薄。

中國古代顏料的色彩是很多的，春秋戰國時代，人們的衣服就可以體現出多種顏色，然而中國卻並非使用過多的顏色來展現繪畫藝術，反而僅僅通過黑白相間的水墨來精益求精，最終形成了鮮明獨特的水墨畫藝術，成為了國寶，成為了國粹，這種形式的藝術是最為珍貴，是西方在缺乏文化理解的情況下所不能夠表達出來的藝術形式

具體的說來，油畫創作中的新趨勢有三點，第一是內容的發展趨勢更加具有現代性，儘管油畫的創作不斷的有回歸傳統的趨勢，但是總的趨勢上是向著現代化的方向發展的，並不是所有的精英畫家都贊成對傳統藝術形式的回歸，這造成一定程度的矛盾和衝突，但是並不妨礙這種趨勢的進步性。

第二是方法的發展趨勢更加具有多元性，新世紀的油畫發展終於耐不住寂寞，在裝飾和設計藝術以及藝術商業化的刺激下走向了多元化發展的道路，油畫不在拘泥於色彩和結構的發展，不在固定的光影範疇內徘徊，而是結合多種材料和多種繪畫方式，走向了新的發展路途。

第三是對文化特性的保留。我們從中國的油畫創作中越來越多的看到了中國水墨元素的加入，越來越明白一個國家獨有的文化對藝術發展所具有的重要意義。總的說來，油畫創作正是在這種新技法與新趨勢下不斷前進和發展，並最終獲得了新的生命。

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