詩意解讀文化的對立與融合——藝術家卡德·阿提亞
卡德·阿提亞，圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
藝術家卡德·阿提亞在1970年生於法國，他的童年在巴黎郊區以及阿爾及利亞度過，這段跨文化的經歷成為了他日後充滿活力的藝術創作的一個根基與起點。
卡德·阿提亞，Halam Tawaaf，2008年，2,978聽啤酒罐，直徑500 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Halam Tawaaf（局部），2008年，2,978聽啤酒罐，直徑500 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
在成長的經歷中，卡德·阿提亞深受西方與非西方、現代與傳統社會分歧的影響，導致他善於在作品中反思不同文化的美學與價值觀。他以一種詩意、有象徵意味的藝術語言探索西方文化霸權與殖民侵略對非西方文化國家的影響與後果。阿提亞在探討殖民時代歷史的同時，也試圖在當今全球化的背景下重新思索人類在殖民時代的政治身份，藝術家通過雕塑，裝置和攝影等多種創作媒介，對歐洲國家實行的後殖民主義政策提出質詢。
卡德·阿提亞，Sacrifice and Harmony，2016年，打磨鋼鐵、羽毛，350 x 16 x 16 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Sacrifice and Harmony（局部），2016年，打磨鋼鐵、羽毛，350 x 16 x 16 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
阿提亞的裝置和雕塑藝術，為西方和非西方文化之間的關係提供了一個詩意而高度清晰的解讀。通過對建築、人體、文學和歷史的深刻調查及洞悉，阿提亞展示了如何在殖民統治中和衝突的背景下構建自我及文化的認同。阿提亞利用人造物品、廢棄品和戰時的日常瑣物，將畫廊的展覽空間轉化為一個令人內省的場地，讓觀眾意識到我們多重歷史的複雜性以及其不準確的描述。阿提亞認為，通過這種對物品的重新使用，優越和劣勢、傳統與現代、異國情調與本土熟稔之間的差距可能會逐漸消失。
卡德·阿提亞，Parabolic Self Poetry，2015年，燈箱，128 x 159 x 19 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Mirrors，2014年，帆布、線，29.8 x 24.1 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Mirrors（局部），2014年，帆布、線，29.8 x 24.1 厘米。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
在今年的第二十一屆威尼斯雙年展中，阿提亞呈獻了三部裝置作品The Research Corridor, 透過音樂、聲響探索在當代文化政治環境下人與人之間的關係。受德國音樂家與物理學家Ernst Chladni利用金屬片和沙粒的振動捕捉聲音頻率的啟發，阿提亞創作了一系列聲音裝置，探討音樂如何以獨特的力量影響著人類生活。
卡德·阿提亞，Lovers，2016年，木條、金屬釘，兩部分，300 x 9.7 x 7.5 厘米（每部分）。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Lovers（局部），2016年，木條、金屬釘，兩部分，300 x 9.7 x 7.5 厘米（每部分）。圖片由藝術家及立木畫廊（香港和紐約）提供。
卡德·阿提亞，Untitled (Skyline)，2007-2012年，冰箱、黑色顏料、鏡子。攝影?Marc Domage。? Adagp，Paris 2018。由法國巴黎馬恩河谷當代藝術館收藏，由FRAM ?le-de-France參與購買。
卡德·阿提亞（Kader Attia）
Roots also grow in
法國馬恩河谷當代藝術館
法國，巴黎，塞納河畔維特里
2018年4月14日至9月16日
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
當前展覽
展覽預吿
嘉芙蓮·奧比，5月17日至7月7日，香港中環畢打街畢打行407室
塞西莉亞·維納，5月19日至7月6日，美國紐約西22街536號
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