他的畫被掛在人民大會堂正廳
關山月
1959年4月底，為慶祝新中國成立十周年，國務院辦公廳將關山月從歐洲召回北京，通知他和當時任南京國畫院籌委會主任的傅抱石，分別前往北京接受任務，為人民大會堂合作巨畫。題目是周恩來總理定的「江山如此多嬌」，創作內容取自毛主席的《沁園春?雪》詞意。時間限在國慶節前完成。
任務是光榮而艱巨的。關山月和傅抱石分別是嶺南畫派和金陵畫派的畫家。他們每天在一起研究、交流，互相提意見，反覆修改草圖，用兩個月時間，經四稿後才基本通過草圖。關山月在他的回憶文章中寫道：「在四個多月的創作過程中，大家都從全局出發，從效果考慮，發揚各自所擅長、尊重對方的優點，互相學習，取長補短。在一致的目標下，我們都能自覺地在合作的全過程中，甘當對方的助手，樂於做對方的配角，又務求保持自己的風格和特長，全力以赴來對待這項嚴肅而又艱巨的任務。」「生活要有積累。傅抱石和我為人民大會堂畫的《江山如此多嬌》，我畫的雪山，就從我畫祁連雪山熟悉的素材中得到不少益處。生活積累的基礎越 紮實，對藝術創作就越有好處。」《江山如此多嬌》的前景松樹和遠景的長城雪山是關山月畫的，而大河上下的流水瀑布和山岩就由傅抱石畫，他們互尊互讓的作風，使畫面上保留了南北各人的風格，並達到了最佳效果。
1959年，關山月、傅抱石為背景人民大會堂
合作《江山如此多嬌》
關山月和傅抱石在創作期間被安排住在北京東方飯店，二樓的會議廳變成了他們的畫室，由榮寶齋特製了一米多長的大筆和排筆，並用五六個大號的盆作為調色盆。夜以繼日地工作。周恩來總理、陳毅副總理等高層多次蒞臨指導，啟發畫家們的創作思路。陳毅副總理說：「創作《江山如此多嬌》，首先在畫面上必須突出一個『嬌』字。既要概括袓國山河的東西南北，又要體現四季變化的春夏秋冬；不僅要表現『長城內外』與『大河上下』，而且要描繪出『山舞銀蛇,原馳蠟象』，要有江南又有塞北，要有長城又有雪山。只有在這『多』的氣勢中才能體現出『嬌』來。」郭沫若提出畫面上應該出現一輪冉冉初升的旭日，並對兩位畫家說：「一定要保持各自的風格，又一定要使畫面求得和諧統一。」 9月中旬周總理在陳毅同志的陪同下，來到人民大會堂現場做最後審定，周總理在讚揚的前提下，提出畫面要加大，他明確地說：「至少要加寬兩米，加高一米。」並提出太陽要加倍放大, 太陽上色要用最好的硃砂，才能永葆光輝。關山月和傅抱石同意了，之後，畫家們又日夜加班修改，畫幅從原來的550cm×700cm擴大到650cm×900cm。9月下旬，這幅巨作才算基本完成。
關山月與傅抱石合作的《江山如此多嬌》
綠色長城1974年 紙本設色 中國美術館藏
有人說《江山如此多嬌》是關山月影響最大的作品。但在美術界，卻認為他的這幅《綠色長城》才是最好。《綠色長城》是突破了傳統山水畫的平遠和高遠，在透視上吸收了西方繪畫的元素，有光影效果，但同時保留了中國畫的韻味，將西畫和中國畫傳統結合得很完美，在專業上備受認可。 但《江山如此多嬌》有它的藝術影響。
「不動我就沒有畫」，著名畫家關山月生前的這句名言，是嶺南畫派「注重寫生」最傳神的精神寫照。
旅歐寫生——中國水墨表現歐洲現代景觀
陳金章回憶說，1958年關山月受國家委派到歐洲舉辦了畫展，在這期間他畫了大量的歐洲寫生，瞄準的就是歐洲的現代景觀，比如碼頭、船廠。「正是在游歐的寫生中，關山月實現了巨大的藝術變革。」陳俊宇說，當年藝術界普遍認為國畫是無法表現現代化生活和工業建設的，但關山月大膽使用傳統中國筆墨來描繪現代化建設成就。「從這次展出的寫生作品裡可以看到，關山月畫船塢、碼頭、畫歐洲的堡壘，用中國水墨表現現代景觀，透視度、立體感和意境一應俱全，鮮活的時代脈搏，至今國畫家的寫生作品難以超越。」
「正是在寫生作品裡，關山月讓嶺南畫派在全國領風氣之先，他尋找到國畫新的時代精神----融入當下、表現當代，不再一味地畫高山流水。」陳俊宇認為，能實現這種藝術變革與關山月敢為人先的氣度不無關係，值得當今廣東畫家們學習。
在這批早年的游歐寫生作品中，關山月不遺餘力地在進行藝術思考和批判，鋒芒畢露。展覽中有一幅作品，關山月畫了一個人在作畫的場面，畫中人筆下有一個扭曲、醜陋的維納斯。「關山月當時在游歐期間看到了現代派風潮，他大膽地發表了看法，用這幅漫畫情調的作品來諷刺現代派的過度誇張，如今看來，非常有趣。」陳俊宇說。
青年時期——棄當大學老師前往敦煌寫生
著名畫家梁世雄回憶說，作為關山月、黎雄才的弟子，他經常跟隨關山月外出寫生。「有一次去新加坡展覽，關山月知道新加坡有一個漁港很有特色，但當時風雨大作，可關老一直不停地寫生，回來就創作了一幅風景，這種精神讓我們很感動。」梁世雄說,關山月一直強調，到生活里要有激情，藝術創作就會有激情。
梁世雄說，關老作畫非常有激情，非常認真。寫生後拿回來的作品都是非常完整的，一幅好的寫生本身就是創作。
「除了西藏和台灣，祖國大地關老都走遍了。」廣州美院教授、著名理論家於風說，當年關山月80歲高齡了還想去西藏，在醫生強烈勸阻下才沒有去成。「不少人的寫生畫不出個人感受。但在關山月的寫生畫面前，人們會被畫面傳達的意境、情感所感動，畫面不單有技巧，每一張畫的技巧也不一樣，每一張都在探索，他在追求一種美好的感覺。」
生活，寫生，生生不息。正如關老在《我的實踐經歷》中說:「生活的確是藝術創作的唯一源泉。因此，中國畫寫生、速寫,只是認識生活、掌握客觀事物規律的一個手段，是為創作打下必要的基礎。中國畫是背離具象進行創作的，這是中國畫最大的特點，也是最可貴的優點。」「沒有生活的基礎，何來『以形寫神』、『借景抒情』呢？畫面的景物是具體的，情意是抽象的，沒有具象就沒有抽象。」早在1944年，郭沫若在關老畫作《塞外駝鈴》上題跋:「關君山月有志於畫道革新，側重畫材酌挹民間生活，而一以寫生之法出之,成績斐然。近時談國畫者，猶喜作狂禪超妙，實屬誤人不淺。」如今重溫之，令人不禁感慨系之。
何謂「大家」？既不是自封的，也不單單是職稱職務就能認定的。特別是藝術家，不是時勢所能造的「英雄」，最幸運的也就是各領風騷三五年吧!關老在談創作時說:「我習畫已半世紀多，只能說,70歲前都是打基礎的時期。」關老作《心地雜詠》四首,道盡創作甘辛。「尺圖每自胸中出,萬里都經腳底行。」艱難困苦，玉汝於成。寫生，可以說伴隨關老終生。從關老大量的寫生作品中，特別是從他的速寫、寫生與創作作品的對比中，我們可以得到直接的借鑒和啟發。
丹青難寫是精神。中國畫追求的最高境界是「氣韻生動」,這不是技法使然，而是人格使然。朱光潛在1942年8月致關老的信中說:「近來畫家多僅於技巧上下工夫，一目過去，未嘗不可喜,若深加玩索，則淺薄寡味，此必須急改正者。先生於群趨淺薄之際，冥心孤往甚豐，將來能大有迭於藝術界也。」半個多世紀了，終於成就了中國一位畫壇巨匠關山月。關老曾賦《十六字令----梅》三首並自注:「童年，經常在家園做父親接枝種梅的助手；當梅花開放時，我欣慰自己勞動成果，則痴愛觀賞寫生，而特別喜歡:『梅花香自苦寒來』的前人詩句。」欣賞關老的作品，最重要的是學習其精神，學習其如梅花一樣的人格。
紅梅一枝，這是我們的一炷心香，這是我們的一番敬意。學習、繼承和發揚關山月的藝術精神，這應是對關老最好的緬懷吧。
本文轉載自國藝廣傳
乾隆曾多次在全國尋求歷代大家的名貼，他將王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠貼》和王獻之的《中秋帖》置於書房，視之為三件稀世至寶，又將自己的書房命名為「三希堂」。清乾隆十二年（1747），乾隆帝更敕令朝臣編刻《三希堂法帖》，收藏曆代書法珍品。
《三希堂》原名「溫室」，本為乾隆皇帝讀書之所。乾隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》三件稀世墨寶，並時常把玩，遂以此更名。後乾隆帝敕令朝臣編刻《三希堂法帖》，收錄內府所藏魏晉以來書法家名跡，其中就包括此三珍。
《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，堪稱叢帖中之巨制。完成之後，僅精拓數十本賜與寵臣。後於乾隆十七年，復從宮中藏品中再次精心挑選出歷代名人法書五卷，摹刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完璧。至清代末年，其傳始廣。原石嵌於北京北海公園閱古樓壁上。
該書是乾隆十二年（1747年），皇帝弘曆敕命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人，將內府所藏曆代書法作品囊納書中。 可以說，八平米三希堂里每件書法，都是當之無愧的國寶級珍品。
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