大字版小二畫嘮戲墨撩雙松

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目了，很高興和各位朋友相約在直播間，那今天是周末，各位朋友，周末愉快。

好，那就開始咱們今天的小二畫嘮。

今天跟大家聊聊什麼呢？今天還想聊一聊趙孟頫，因為趙孟頫他確實在詩書畫文學等各個方面確實有深厚的造詣，也是後人學習的一個楷模，那這塊他也是我們推崇的一個典範。

之前我們講了一張趙雍的畫，有宋人遺風，那昨天我們又講了他老爹趙孟頫的一張畫，《蘭亭雅集》。

這張畫雖然是以白描為主，但是人物的造型，樹的造型，山石的造型，包括人物的布局都是非常非常的講究的。

而且任何一處都是特別特別經得起推敲的，今天咱們也看一看趙孟頫，他不僅僅能畫這些工細的東西，對於這種野逸的，還有這種回歸自然的東西。

我們來看一看，他是如何來表現的。

對於一個藝術家來說，在他們的思想里，不僅僅是工筆要細緻，那更高的境界是什麼呢？更高的境界就是寫意，書寫的是自己的胸中的一種文人的精氣神，書寫的是一種寫意的精神。

那我們今天就來看一看這張趙孟頫的《雙松平遠圖》。

大家看，就是這麼一張畫，很簡單，就是前景兩棵松樹，雙松嘛，一個大松一個二松，一個是我哥，一個是我，因為我在家的小名就叫二松。

完了之後，在這兩棵松樹旁邊配了一些簡單的小雜樹，都是這種一筆帶過的小雜樹，遠處是一點點的遠山，但是這樣的畫，我們應該怎麼看？

首先我們講過，中國山水畫的圖式，它有幾種方法，一種叫深遠法，一種叫高遠法，一種叫平遠法，那這張畫就是用的平遠的繪畫方法。

咱們看畫還有一個臭毛病，小二畫嘮看畫不看畫，非得先看畫外的東西，先看什麼呢？

先看印章，這張畫雖然不大，但是蓋了很多很多的印章，至少這張畫為什麼蓋了這麼多印章，那我們先來看一看。

大家看這一堆印，除了趙孟頫題的那個，「雙松平遠」底下那個「趙氏」，那個印是他自己的，其他全都是收藏印，而這個印也是大家最喜聞樂見的，而且是蓋的最多的。

那咱們不用說了，大家都已經知道了，乾隆皇帝的，乾隆皇帝他對他每一次把玩的書畫，特別喜歡的，都會蓋上印，還會題上御制詩。

我也納了悶了，這張畫他為什麼沒有題上御制詩啊，是不是因為趙孟頫他在畫的最後面題了很多很多的字，搞的乾隆已經不好意思去題了。

那為什麼乾隆他不敢往上題字了呢？我們有一個假設，那我們來看一看趙孟頫題的這一段文字。

大家看這一段文字就是趙孟頫題的，他為什麼題這個呢？題的是他畫這個畫之後的一些感想，一些想法。

比如說咱們朋友們，大家自己畫完了，畫完了之後就可以在你的畫旁邊的比較空白的地方，題上你的想法，你的一些喜歡的詩句，都可以。

那他題的是什麼內容呢？我們來看一看。

仆自幼小學書之餘，時時戲弄小筆，然于山水獨不能工。蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡不能一、二見。至五代荊、關、董、范輩出，皆與近世筆意遼絕。仆所作者雖末能與古人比，然視近世畫手，則自謂少異耳。因野雲求畫，故書其末。孟煩。

這一段的意思就是說，我趙孟頫，從小就學習書畫，經常弄一些小的，小品之作，畫著玩，然後只有山水畫總是畫不好，從唐朝以來，如王右丞，大小李將軍，鄭廣文這樣的，都看不到了。

到五代時候的荊、關、董、范這些人，然後他們的畫也現在的畫，離的甚遠，我畫的畫雖然和古人相距還是很遠的，但是作為現在一個畫畫的人來說，自己還是很年輕的，是與這些不同的。

所以我要推崇唐代，推崇五代的荊關董的作品，那他們東西好在哪？他們的東西是這種叫野雲求畫，相對是野逸，那是從哪裡來的呢？就是從這個裡面來的。

古人寫的也就是大概是這麼一個意思，具體的大家了解一下就好了。

也就是說到了趙孟頫這個時候，他已經不去推崇宋人的繪畫了，宋朝人的就是特別的寫真，真實，然後細緻入微。

而他要追求這種野逸的，自然的，我們講過這種寫意畫就是要自然就是美，所以他推崇這種五代時期的作品，推崇唐朝的關係，還是比較自然野逸的東西，這塊就是趙孟頫寫的這一段的東西。

如有說的不對的地方，歡迎大家多多指正，這只是個人的一個理解。

就是因為他寫了這段畫，寫的很好，然後又有了自己的想法，然後乾隆看完之後也就不好意思去題詩了。

那我們看看這張畫，和昨天我們看到的趙孟頫畫的畫有什麼區別？

大家首先來看這兩棵樹。

首先來看一下，用筆是非常放鬆的，不像昨天畫的每一筆都特別的嚴謹。

大家看一下，我們進行一個對比，大家看上面一張畫是今天的，下面的是昨天講的。

大家看一下昨天的樹榦，是不是這個干畫的非常非常的細緻，然後層次，包括樹的皴法，包括葉子，都是特別特別的細緻。

而今天這個大家看一看樹榦，一筆下來，很隨性，但不隨意，然後筆法寥寥幾筆。

大家看一看下面，松樹下面的這幾個配的小枝，信手拈來，隨手勾勒，但是不失這種繪畫的這種，我們講的樹枝要有力度，要挺拔。

這些反而比我們昨天看到的這些樹更有趣味性，更活潑，從用線上，這個線得更加的靈活、自然，像昨天的畫就稍微有點嚴謹，有些拘謹，這就是畫這種白描工筆和這個寫意畫的區別。

寫意畫能夠抒發感情，抒發這種情懷。

然後大家看一看這個石頭，石頭畫的也是非常非常的簡單，一筆勾完之後稍加皴擦，就把這個石頭大體的輪廓畫下來了。

松針也是一樣，也是比較隨性的，跟著感覺去走的，也不是所有的都是大小一樣，然後長短一樣，都是很文人性，很洒脫的一面。

這個也就是我們文人畫裡面有一些，筆未到，但是意已經到了。這也是寫意畫裡面經常出現的一塊。

後面遠山就是更為的極簡化，就是用幾道線，然後把這個山的外輪廓一勾，就簡單的成形了，前面簡，後面更簡，一種極簡的表現手法。

從這張畫中我們也能看到畫家的一種悠然自得的一種狀態，畫畫的時候也是非常的放鬆，就如它自己所說的，就像玩一樣。

因為前一段時間，我們一直都在講一些比較相對嚴謹的工整的山水畫，我覺得這張畫特別適合大家臨完了，或者學習完了這種比較嚴謹的比較累的工筆畫，或者是相對複雜的這種山水畫，學完之後特別適合大家現在去畫畫，因為比較放鬆。

但是大家在畫的時候，還是不能因為簡單，我們就也把它簡化了，其實他每一筆都有畫家很多的功力在裡面。

比如說，我們不看兩棵松樹，我們就看這兩棵松樹下面配的這個小枝，而這個小枝它的這個穿插，包括這個用筆，其實都是很有力量的。

而這種力量，一定不是說我們隨手畫畫，或者畫幾天就能夠表現出來的，一定是畫家多年的基本功的一個錘鍊，所以大家在學的時候，我建議大家可以分步來學習。

第一個可以把這兩棵樹單畫一畫，然後樹底下的小枝大家不要小看它，那個小枝其實是能看出功力的，大家那個可以練一練。

讓它具有一定的彈性，這個線條還是很難練的，別看就這麼幾筆，這是真的很難練。

我們講過這個寫意筆畫是非常非常難畫的，因為需要多年的積累，才能在這兩筆以上才能表現出它應有的神韻。

那好，今天咱們就跟大家簡單的聊到這了，咱們明兒見。

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