中國觀眾為什麼願意為印度電影埋單？
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在大多數中國觀眾眼裡，印度電影意味著歌舞、嘈雜和紗麗。但2017年起，這種印象被一個詞取代了：阿米爾·汗。
2017年5月，《摔跤吧！爸爸》在中國大陸席捲13億票房，並在豆瓣網拿下9.1的高分，創造了印度電影在中國的 「奇蹟時刻」 。
阿米爾·汗也憑藉此片一舉打開中國市場，成為了人盡皆知的票房保證。2018年年初上映的《神秘巨星》，也收穫了7.5億票房，是其印度本土票房的近10倍。
但何巍覺得《摔跤吧！爸爸》的火爆並不是意外。「大家只是之前低估了這部電影」，何巍說，「我們前期預期的時候，我就覺得它（票房）應該會超過我們之前已經有的印度電影票房總和。」 他的預言實現了，《摔跤吧！爸爸》票房是此前總和的近6倍。
何巍是創世星影業的CEO，後者是專註中印電影合作的市場領導者，也是《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》的幕後推手。
《摔跤吧！爸爸》之前，共有9部印度電影在大陸公映，總票房為2.21億（1971年上映的《大篷車》除外）。其中，阿米爾·汗主演的有4部，票房前三甲均出自其中，2015年的《我的個神啊》以1.18億居首。
阿米爾·汗未公映的作品，也在國內慢慢積攢著口碑。豆瓣網上，《地球上的星星》有近9萬人評價，評分8.8；《芭薩提的顏色》有1萬人評價，評分8.6；《冷暖人間》、《未知死亡》、《孟買日記》也都是8分之作。他主持的《真相訪談》，三季都高達9.6分。
「他的爆紅不是一蹴而就，也是有很多年的積累。」 南亞文化作家何贇說。
在阿米爾·汗爆紅背後，是產量和出口量都處世界領先水平的印度電影工業體系，每年生產近2000部文化多元、類型各異的電影；以及優秀紀實題材電影缺失的中國市場，和觀眾逐漸興起的細膩 「文藝片」 審美。
阿米爾·汗打開中國市場之後，薩爾曼·汗的《小蘿莉的猴神大叔》和伊爾凡·汗的《起跑線》也取得了兩三億票房成績。上半年，預計還有至少三部印度電影將在國內上映。
中國與印度這個既熟悉又陌生的鄰居，正在通過電影的橋樑慢慢接近。
日產5部的電影工廠
印度電影在世界範圍內有三個第一：影片產量第一、語言數量第一、觀眾人群第一。
每年產出的印度電影有1500-2000部，穩居世界第一，比中美兩國加起來還要多；本土文化多元，印度電影涉及的語言種類繁多；出口海外國家有70多個，全球觀眾高達36億。
印度的電影產業根據主要語言不同，分為寶萊塢、托萊塢、考萊塢、摩萊塢和桑達塢五大市場，其中寶萊塢所在的印地語地區，在印度國內票房佔比在一半左右。
電影產業是印度發展最快的行業之一。德勤發布的《2016年印度電影行業報告》估計，2020年其總票房將達到37億美元，年增速為11%，但這與中國70億美元和美國110億美元的體量差距還很大。
在本土市場，印度電影的收入增長面臨諸多不利因素。
關注印度電影產業的專欄作家Sreedhar Pillai告訴志象網，最大的限制是硬體：屏幕數量太少。
據統計，印度有30億全球最大的觀影人次，但每百萬人僅擁有7塊屏幕，與美國的125塊相去甚遠，與中國的23塊相比也差距明顯。印度近年來多屏幕影院數量增加，但大多數仍然是單屏幕影院。
低票價也限制了總票房收入的增長。印度的電影票價平均約為人民幣5元，遠低於中國的33元，雖然其擁有30億觀影人次，但總票房到2020年僅有37億美元。
在過去，盜版泛濫讓印度電影業損失慘重；互聯網時代，電影業又遭受了視頻網站的衝擊。
Sreedhar Pillai說，印度的很多年輕一代都被Netflix和Amazon Prime所吸引，印度電影必須要提供更優質的內容、更強烈的情感聯繫才能吸引觀眾。
與此同時，印度電影的國際化腳步成績矚目。國際市場的發展也拉動了印度電影總收入的增長，所佔份額也越來越大。
目前，印度電影的出口量僅次於好萊塢，2016年，印度海外票房收入已經佔到了總票房收入的35%-45%。而中國只有5%。
打開中國市場之前，印度電影早就在北美和歐洲市場取得了不俗戰績。依託於4000萬的南亞移民群體，印度電影以30部影片超過4500萬美元的總票房，榮膺北美市場最賺錢的外語片。
2017年北美外語片票房排行榜上，前10位印度坐擁5席，且強勢佔據了冠亞軍。其中，《巴霍巴利王（下）：終結》上映10天就狂掃1618萬美元票房，打破此前被印度電影《季風婚宴》保持了15年的北美票房記錄，也以80億盧比的全球票房成績坐上了印度電影票房榜首。
「久旱逢甘霖」的中國市場
《摔跤吧！爸爸》之前，中國市場上已經很久沒有出現過叫好又叫座的同類型電影了。
《摔跤吧！爸爸》成功的原因並不神秘，中印兩國的電影從業者不約而同地給出了同一個答案——情感共鳴。
親情、勵志等元素，在體育競技的大背景下包裝，用溫情細膩的方式娓娓道來——這不是一個獨特的「印度故事」，也可以是一個「中國故事」。只是在寶萊塢成熟的電影工業體系中，它被很好地呈現出來了。
「它的很多細節的製作上是很到位的，比如它很小很小的配角的台詞、表現力等都做得很好。」何巍說，「這其實也是我們中國電影原來擅長的地方，但在電影工業化的過程中，可能我們這幾年來就忽視了。」
上世紀90年代，中國有過一系列同類型的很成功的電影，比如《霸王別姬》、《活著》、《陽光燦爛的日子》等。隨著硬體和特效的發展，近年的大製作電影都越來越好萊塢化。
「你會發現國內的電影、這一類起碼能打動人的片子，通常被歸為文藝片，對吧？」 何巍說。
但2017年，國內這類電影的表現也好得出乎意料。《岡仁波齊》最終都票房過億，甚至紀錄片《二十二》也票房過億，大大出乎業內人士預料。
「當時，簡直覺得這個片子會死無葬身之地。」 環鷹時代影業的宣傳總監李京說，這類電影一般票房預期也就是幾百萬。
何巍認為，這說明市場的發展階段、觀眾的認知也在變化，這是這類印度電影在中國火爆的非常重要的基礎原因。
中印兩國接近的國情、亞洲人相似的情感表達以及輕鬆細膩的呈現方式，讓接下來的幾部印度電影都一定程度上複製和延續了《摔跤吧！爸爸》在中國的成功。
Sreedhar Pillai說，印度電影在中國取得的票房成績是「最厲害的成績」，甚至讓寶萊塢側目。「在北美和歐洲市場，大概有90%的印度電影觀眾是印度移民，而在中國這一數字可以忽略不計。」 Sreedhar Pillai說，這就是中國市場的魅力所在，「你必須贏得不同語言的觀眾。」
Sreedhar Pillai認為，中國市場對印度電影有著巨大的潛力，但是要打開市場難度很大，因為每年進口影片的名額有限。「阿米爾·汗創造了這個市場。」 他說。
「給觀眾更多選擇」
「中國電影市場對印度電影的認知其實就是分成兩塊，一個是有阿米爾·汗的電影，一個是沒有阿米爾·汗的電影。」 李京總結說。
因為阿米爾·汗的《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》的成功，溫情細膩的現實題材電影已經很明顯地打開了中國市場。最近上映的《小蘿莉的猴神大叔》和《起跑線》都是同一套路。也正如此，內地的電影公司也多關注同類題材電影的引進。
《小蘿莉的猴神大叔》電影截圖
李京所在的環鷹時代就正在籌備《護墊俠》的公映，這部電影今年2月上映的電影，已經在全球取得了2.8億盧比的票房，IMDb的評分為8.4分。另外，去年上映取得20億盧比全球票房的《廁所：一個愛的故事》也有望很快上映。
「近期來看（這類電影）還是有市場的，但是能持續多久我覺得也得再看，因為中國電影就是這樣，你一個東西好，可能緊接著後幾年大家都不斷地複製這個東西，然後可能一下就（市場）又有變動，又必須有新的東西出來。」 李京說。
作為更早入場、與印度公司合作更深的創世星，他們的腳步走得更快。何巍告訴志象網，最初他們就同時選擇了兩種類型的印度電影在國內進行推廣，一類是社會現實題材，一類是歷史神話題材，只是前者更早地被國內觀眾所認知和接受。
去年的印度電影票房冠軍《巴霍巴利王》就是由創世星引進和發行的。2016年，《巴霍巴利王（上）：開端》在國內上映，但最終只取得了700萬的票房。何巍認為，那並不是因為電影質量的問題，主要是在宣發的策略和執行上出了很大的問題，「那部影片其實有點可惜了」。
《巴霍巴利王》電影截圖
《巴霍巴利王（下）：終結》也即將上映。何巍說，雖然這部電影和觀眾的情感關聯比較弱，但具備一定的娛樂性和觀賞性，整個影片的敘事和呈現有很強的戲劇感，這種不同類型的影片也有待於市場的檢驗。「好的電影和好的內容，應該會被市場和觀眾認可。」他說。
《巴霍巴利王》在印度本土市場的成功，也是基於印度本土市場流行文化的基礎。何贇說，印度近年流行文化里，帶有一定印度神話背景的作品非常火，「有點像中國的網文」，在印度人中間很有影響力。但這類作品對於中國人來說很難產生共鳴。
反倒在中國持續「米叔熱」的《神秘巨星》，在本土市場則反響平平，僅取得了6.1億盧比的本土票房，在本土票房榜排在十名開外。
《神秘巨星》電影截圖
何贇認為，印度觀眾對這類「套路」已經很熟悉了，所以可能會覺得缺乏新鮮感，而本土電影還有很多的選擇。
何巍則給出了一個更直接的答案：「這是我們意料之中的事情，因為有我們的參與。」 創世星及其旗下的孔雀山影業是《神秘巨星》的聯合出品方，參與了電影從創作到發行的全過程。
在《神秘巨星》中，沒有傳統的印度歌舞，配樂也更偏向流行，「它整個的東西其實不是那麼印度」。何巍說，反過來裡面涉及的女性平權、家庭糾葛等議題可能國內的認知度更高，「口碑和票房表現不同，也是觀眾和大眾消費市場的差異化決定的。」
「並不明確地指向中國，但我們的加入會讓它的市場範圍變得更大，面向一個更大的市場。」 何巍說，以後也會考慮更多地以這種模式去合作。
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