《犬之島》：時間會證明，這是一部傑作
拍攝動畫電影的意義在哪裡？在於這個故事不可能再以其他任何形式表現出來。好萊塢「作者導演」韋斯·安德森執導的《犬之島》就是這樣一個例子。
這是一部讓人目瞪口呆的原創動畫片，儘管它的影像細節致敬了諸多經典電影，但這絕不阻礙它彰顯出不可替代的藝術風格。
《犬之島》是安德森的第二部定格動畫長片。早在2009年，安德森就在《了不起的狐狸爸爸》里創造了一個超出想像的封閉世界，把我們帶入到了動物的生存境遇中——在人類的威脅下，狐狸先生需要為家人抵禦來自世界的不友好。這部《犬之島》無論在技術上還是概念上都取得了進步，一個關於成長痛苦和世道艱難的殘酷故事，帶來了一次更為瘋狂和揪心的銀幕體驗。
影片的故事發生在20多年之後的日本。由於「狗流感」和「口鼻熱」的猖獗傳播，所有的狗都被放逐到一個被稱為「垃圾島」的偏遠垃圾場。正在忙於競選的統治者小林市長，「以身作則」地把自家的護衛犬扔到了垃圾島上。當科學家研製出狗疫苗時，小林市長卻完全無視，以一場更大的陰謀將狗狗們徹底推向了生存絕境。12歲的小男孩阿塔利為了找回愛犬，獨自乘飛機來到了這座荒島，一段危機重重的旅行不僅改變了阿塔利的命運，也改變了狗的命運。
從故事主線上看，我們會以為這是一部類似於《玩具總動員》《海底總動員》那樣的「非人類生存指南」電影，但《犬之島》所掀動的巨大懸念和波折，卻遠遠超出了狗狗大營救的套路。在這次人狗對抗的艱難旅程中，我們可以看到空前複雜的人性焦灼。英雄角色遭遇迫害，人與狗的關係演變折射出冷酷的社會風貌；而在反抗腐敗統治者操控真相、反對傳播恐慌和迫害少數群體的立場上，這部電影則顯現出了極為深刻的政治暗喻，與合家歡動畫片毅然劃清了界線。
《犬之島》是一部定格動畫電影，但它卻沒有像其他電影那樣，藉助定格動畫的特質去著力強化角色的憨萌感，而是以一種近乎強迫症式的視覺語言來呈現這個故事。永遠恪守橫平豎直的鏡頭運動、大量的對稱構圖和入侵式的面部特寫，形成了難以抗拒的壓迫感。即便狗狗的群戲也不乏笑點，但多數時候，你都會沉浸在緊張不安的氛圍中——由垃圾構成的立方體中爬滿了老鼠和蛆蟲，宛若觀光車的高空纜車竟然可以瞬間把廢物送進焚化爐，那種彷彿能從銀幕中散發出來的臭氣會時刻提醒我們：在這片廢墟里，沒有「機器人瓦力」，也沒有童話存在。
當然，導演安德森是一位非常狡猾的創作者，有那麼一刻，你甚至會懷疑影片是不是出了問題，又回到了好萊塢動畫片難以逾越的深坑中——反抗者衝進選舉大廳，當著小林市長的面揭露真相，不費吹灰之力就推翻了統治，阿塔利成了新的統治者，狗狗們終於各回各家，恢復到了從前的日子。
但事實上，安德森在處理這段正義之士所向披靡的高潮段落中，植入了讓人細思恐極的細節：一是小林市長打噴嚏時冒出的紫煙，點明他的背後有更大的操控者，那個形同惡魔的大總管極可能是通過對小林施毒控腦而完成執政；二是阿塔利上位之後，守護犬點點被製作成了關進牢籠的雕像豎在墳墓之上，而點點全家則被軟禁在地下，讓自己以一種神話的形式存在於人間，曾經崇尚自由的流浪狗「首領」，則成了阿塔利的守護犬。又一個輪迴就這樣開始了。
《犬之島》的視聽效果極具震撼力，其中還不乏安德森個人迷影趣味的投射。影片顯然是在向日本電影大師黑澤明致敬，除了《七武士》的配樂之外，還隱約可見《惡漢甜夢》《天國與地獄》的影子，甚至小林市長的形象（尤其是怒髮衝冠的表情）也酷似黑澤明的御用演員三船敏郎。此外，安德森在狗狗的形象設計上也給人以有趣聯想，譬如點點的眼睛就與好萊塢默片喜劇泰斗巴斯特·基頓極為相似。
影片的配樂也十分精彩，音樂滲透到每一刻，卻完全不給人以累贅花哨之感，從華麗的打擊樂到溫柔的木管樂器，肅殺清冷的氛圍與日本風情融為一體，足以讓人在影片全程保持足夠的注意力和興奮感。
時間會證明，《犬之島》是一部傑作。
荔枝銳評：lizhirp
理性不偏激，溫和有鋒芒
※這樣的「父母心」，不值得可憐！
※川貝枇杷膏走紅美國，中藥成西方「萬能神葯」？
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