阿里，完美世界，貓眼紛紛搶佔灘頭：文藝片即將成為下一波風潮？

作者：達倫糕

4月17日，華夏、安樂、萬誘引力、完美威秀（完美世界子公司）、貓眼等五家電影公司在京宣布推出「A.R.T.文藝片計劃」，各方將聯合投入1億流動資金，運作3-5年時間製作10-15部文藝片作品，以全產業鏈的資源扶持有才華的青年導演，攜手打造國產文藝片新浪潮。

華夏是國企，安樂是影業大佬，完美世界是橫跨遊戲和泛娛樂的潮流公司，貓眼更是騰訊搶佔互聯網售票的排頭兵……一時之間，文藝片竟然受到了如此之大的追捧。

這一邊騰訊爸爸帶領大家拉起了一波文藝片的盛世，另一邊的阿里巴巴也沒有閑著。

4月17日，在北京國際電影節「藝術電影推廣論壇」上，阿里的淘票票總裁李捷宣布，將與全國藝術電影放映聯盟合作推廣C TO B的反向定製模式，由用戶發起包廳包場觀影；淘票票還將聯手優酷和電影資料館做藝術片的線上線下同步點播。

更引起外界關注的是，未來三年，淘票票計劃投資3億，與北京文化、壞猴子等公司投資20部高品質藝術電影。

好傢夥，騰訊帶領各路企業要投入1個億，另一邊馬上阿里也找了上市企業北京文化和資本熱寵的壞猴子要投資3個億，大家似乎此起彼伏，互不相讓。

兩撥大佬下手的重點都是文藝片。沒錯，就是我們普遍認為叫好不叫座，投資很容易出現虧損的文藝片。

在明知文藝片風險很高的情況下，大佬們為何又要紛紛大手筆進入這個市場呢？

藝術片市場呈現明顯藍海態勢：先下手為強

從2017年包括《二十二》《岡仁波齊》等在內的小眾藝術電影引發觀眾的熱捧，到今年年初奧斯卡獲獎影片《三塊廣告牌》在藝聯發行帶來的超過預期的票房，藝術電影似乎在中國市場獲得了初步成功，讓人看到了這個以往常常被冷落的板塊的增長潛力。

淘票票率領北京文化和壞猴子加盟全國藝術電影放映聯盟，正是基於這樣的考量，畢竟藝聯自身已經取得了一定的成績，也確實正處於一個風口。

成立一年多的藝聯，在摸索中找到了發展的方向。在過去的一年半中，已經有《三塊廣告牌》、《尼斯：瘋狂的心》、《海邊的曼徹斯特》、《內心引力》、《相愛相親》、《八月》、《第三度嫌疑人》等近60部電影與藝聯合作，採取專線或聯合發行。

當然，藝術電影的票房還是呈現忽高忽低，忽冷忽熱的兩極局面，好的諸如《三塊廣告牌》，可以達到6000多萬的票房，絲毫不比同期上映的主流院線的某些國產片要遜色；另一方面，有些影片可能上映之後就只有幾百萬甚至幾十萬的票房，在商業收入上是無法令人滿意的。

目前，藝聯已有1260家影院，1590塊加盟銀幕加盟，在全國共覆蓋了200個城市。據媒體報道，未來放映藝術電影的專線銀幕也許可以達到10%的市場比例。

如果達到10%,那這個市場就完全不容小視了。現階段如果峰值的票房可以達到6000多萬，那麼一旦藝聯的規模繼續擴大，那麼今後單片票房可能還可以上看到8000萬，一個億，甚至更高。到了那個時候，藝術票房的潛力將被充分放大。

作為藝聯發起成員中唯一的互聯網公司，阿里對於這塊蛋糕可謂極其重視。去年《二十二》上映首日票房達334萬元，淘票票出票量就高達50%，在其他藝聯放映過的影片中，淘票票的出票量也是最大的。

究其原因，可能藝術電影小眾化的特質並不不適合用大電影的宣發概念來套用。體量小，投資少，宣發成本自然也無法抬很高，藝術電影能夠火起來就是要靠口碑，靠小眾群體在豆瓣，知乎上的宣傳。因此藝術電影需要借用互聯網的埠來沉澱口碑，發散效應，在這一方面來說類似阿里和騰訊這樣的超級互聯網輸出口就可以起到決定性的作用。

就在藝聯開始不斷拉升中國藝術片放映規模同時，似乎有更多類似的聯盟也在冒頭。4月17，「首都之星藝術影廳聯盟」（簡稱「首藝聯」）啟動儀式在北影節舉行。在全國藝聯之後，首都的步伐也緊跟其後。

「首藝聯」的來頭不小，資料顯示首藝聯是由中共北京市委宣傳部、北京市新聞出版廣電局、北京演藝集團主辦，北京新影聯影業有限責任公司等單位承辦。

據媒體報道，首藝聯還聘請了中國作家協會副主席、國務院參事張抗抗，中國電影資料館館長孫向輝，北京電影學院黨委書記侯光明，著名電影導演、編劇何平，著名紀錄片學者和製作人張同道，著名電影製片人方勵以及貓眼娛樂首席運營官貓眼影業總裁康利等業內資深專家組成審片委員會專家顧問團，對所放映影片進行評價把關。

如此大張旗鼓的開幕，即將於5月開始首輪放映的首藝聯第一批就將有16家北京地區的影院加盟。

從「藝聯」到「首藝聯」，從阿里到騰訊，一時之間似乎文藝片來到了一個風口浪尖，有望成為下一波中國電影新的增長點。

培育一線城市觀眾，打造新一代影人：文藝片的利好亟待挖掘

在貓眼和完美世界領銜的「A.R.T.文藝片計劃」發布會上，曝光了該計劃的第一季片單，分別是：李睿珺執導、楊子姍和尹昉主演的《路過未來》；滕叢叢執導、姚晨主演的《送我上青雲》；劉浩執導、宋佳和朱亞文主演的《詩人》。

聯想到阿里牽頭的藝聯投資的3億元，專註的也是15-20部由新銳導演結合新人演員拍攝的文藝片，這不免讓人推測：投資文藝片的另外一個價值是培養新一代的具有成長潛力的編導演人員。

尤其是新的導演，應該是是目前電影市場中最稀缺的力量，在市場容量與票房體量逐年遞增的當下，中國電影只倚靠大導演或有經驗導演的作品是無法支撐起龐大觀影群體的日常所需，且在全年票房達到500億量級的時候，老導演們所駕馭和專註的電影類型也與市場的距離越來越大，在這樣的前提下，新導演的出現與崛起也就應運而生。

從去年來看，《提著心，吊著膽》、《八月》、《一念無明》等文藝片都出自新導演之手。文藝片體量小，投資少的特點對於新導演算是極佳的成長土壤，因為體量小，新導演可以更多地發揮自己的特色；因為投資少，那麼容錯的概率就高，新銳導演更可以大展手腳，不受局限。

畢竟許多在商業上獲得過成功的導演諸如張藝謀，馮小剛，賈樟柯，寧浩等人最早都是從小眾的文藝片起家，慢慢轉移到能夠打通普通大眾的商業電影：文藝片作為新銳導演的成長土壤似乎必不可少。

那麼這樣的商業邏輯就逐漸清晰了，投資了藝術電影，不僅可以打開一片新的藍海市場，而且可以借著這樣的機會培養新人導演，為將來更大規模投資的大片儲備人才——這樣的機會大佬們不會輕易錯過。

除了影人的培育之外，觀眾的培育更是重要。

數據顯示，當前國內藝術電影的受眾中，58%是女性，藝術電影觀眾的年齡分布在20—29歲之間，占所有觀影人群的60%。同時，當前國內藝術電影的受眾中，北京、上海佔了藝術電影市場的70%，但成都、杭州、深圳、廣州等城市的藝術電影市場也在迅速崛起，佔比逐年升高。

每一次北京電影節或者上海電影節期間大家紛紛搶票去看各路以往在院線上很難看到的外國文藝片，從某種程度上也說明有一部分的市場需求是完全沒有被開發出來的，非要等到一年內的某幾周才會集中爆發；既然如此，如果能夠有效地在小規模做成常態化，無疑就有可能將這部分市場需求徹底激發出來。

都說中國電影市場的票房高低越來越取決於2-4線城市的小鎮青年，現在國產片的傾向都是放在喜劇片，玄幻片，以及動作大片的投入上，對於不同類型電影有需求的觀眾很容易被忽視。有一些花了很大價錢買的片子在二、三線城市沒太多人響應，但是到了北京國際電影節、上海國際電影節就會變得一票難求，成為部分影迷的熱烈追捧對象。

這樣的現象實屬正常，因為如此龐大的中國市場，觀眾也不是一刀切的。有人會喜歡文藝片，也有人會喜歡好萊塢動作片，也有人會喜歡鄉土喜劇。對於製片方和平台來說，如果能夠「精準打擊」一部分消費潛力還未被充分挖掘出來的群體，尤其是這部分群體還是屬於藍海階段的時候，那麼這樣的投入和回報產出將會是巨大的。

就像原總局電影局長張宏森曾經表示的：「如今全國各地已經產生了藝術院線的雛形，藝術放映也初具規模，市場呼喚出現全國化、常態化的放映渠道，進行分線發行已經具備了基本條件。」

既然觀眾的需求已經被確認，那麼作為對於流量和收入異常敏感的騰訊和阿里的進入就不奇怪了。更何況，相比於動輒幾十億收購一家公司，1億和3億的投入對於互聯網巨頭來說真不算是大數字：這樣的買賣當然值得做。

騰訊阿里強勢進入，文藝片或許真能以小博大

貓眼與淘票票的競爭進入白熱化，無論是一方持續在增加票補，還是另一方選擇遠離票補，在商業片宏大的市場層面，兩家的鬥法已經來到了某種程度上的僵局。

文藝片的興起或許開闢了一個新的戰場。尤其是對於阿里，發力文藝片，或許是淘票票尋找增量市場突圍為數不多的良機了。

有意思的是，在拍電影這件事上，騰訊一開始選擇的就是文藝片。阿里影業的第一部主投主控的電影是商業化的文藝片《擺渡人》，騰訊影業則是大多數人估計都沒聽說過的《少年》。

《路邊野餐》的製片人王子劍曾說：「我們有時候無法用一個簡單的概念去定義什麼是藝術電影，或者用『作者電影』的概念更加合適，它能夠囊括進來的內容可能也更多。」他認為，好的藝術電影可以有類型片元素，也可能是喜劇或者恐怖片、犯罪片，但核心表達應該要原創，在美學和視覺上對電影有推進作用。

這樣的理解恐怕也是騰訊和阿里的觀念所在，其實電影無所謂文藝不文藝的，從互聯網角度來看，只有投入大產出流量大的，以及投入小產出體量小的，當然也有兩種異常的情況：投入大但是產出小，投入小但產出大。

所謂票房撲街的作品，就是投入與產出不成正比；而所謂票房爆款的作品，也是投入與產出不成正比，只不過是投入的資金不大，但是回報卻超額。

對於電影的投資方來說，票房爆款正是他們追求的最理想境界。現在來看，文藝片的潮流中似乎就孕育著這樣的機會。只要能夠形成更大的規模，就有可能有爆款的出現。

無論是藝聯，還是首藝聯，允許這樣爆款出現的平台和基礎設施已經建設完成，現在阿里和騰訊的入場，無疑就是從內容輸出端為這樣的爆款出現增加更多砝碼。

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