芝雲山房｜亦真亦幻——薛雲祥國畫藝術作品展在南京開幕

亦真亦幻——薛雲祥國畫藝術作品展

2018年4月20下午3點由中央美術學院城市設計學院、中國文化產業促進會書畫藝術委員會主辦，南京芝雲山房文化有展公司承辦的「亦真亦幻——薛雲祥國畫藝術作品展」在南京市玄武湖翠州芝雲山房舉辦。開幕式作者中央美術學院教授薛雲祥先生、南京藝術學院教授李小白先生、芝雲山房主人薛雲飛先生先後講話。

薛雲祥 ，1960年出生於哈爾濱，山東海陽人。2002年畢業於中央美術學院中國畫系水墨人物專業，獲文學碩士學位。中國美術家協會會員，現任中央美術學院副教授，碩士研究生導師，同時受聘於哈爾濱師範大學，任碩士研究生導師。

著名美術理論家邵大箴教授評價：薛雲祥在藝術創作中一直將傳統水墨畫的語言與時尚動漫的表達方式進行探索性的結合，並將他們各自的審美意識的創作規律進行融合、互滲，發掘出新的審美規律和當下人對美的認同。是中國畫壇學院派中之實力派中年畫家。「在人物形象塑造中注重寫意的筆墨精趣，多用曲折的線條，講究墨色的變化，人物在滿構圖中與帶有抽象意味的場景融為一體，別具風格」。

薛雲祥先生的水墨人物創作著重於整體的氣韻和畫面的氣氛，他的筆墨不停留在表達具象形態本身，更多還是表達一種「境象」。相信南京人民在碧水、堤橋、灰牆，山水靜謐，曲度起伏的玄武湖畔欣賞薛雲祥先生「亦古亦今亦真亦幻」的國畫作品時將有更美的感受。

據悉，展覽將免費開放一個月，歡迎廣大愛好者觀展。

薛雲祥先生致答謝詞

薛雲飛先生講述展覽籌備情況以及對薛雲祥先生作品的理解與感受分享給大家

開幕圓滿成功

薛雲祥先生與朋友嘉賓交流講述創作心得

嘉賓觀展

薛雲祥先生與芝雲山房兩位當家的合影留念

嘉賓合影

雅集交流合作竹石圖

繪畫是文化的表象，以中國文化為代表的東方文化在世界文化體系中以其迥異於西方的思維方式和審美理想一直佔有特殊的位置。其文化觀念和主張為人類文明多元化做出了重要的貢獻。很多學者認為，未來解決人類社會所面臨的諸多問題要靠東方智慧，而東方智慧的根源正是東方文化的獨特性。

從某種意義上講，文化在今天更多地表現為一種態度與立場。在未來的發展中，我們既面臨著與西方共同的問題，也有著相同問題的不同解讀和理解。怎樣保持中國人的文化身份，把東方文化理念和審美態度轉化成為文化上的創造力，在世界文化大格局中形成我們自己的面貌和競爭力，這是生活在今天的中國藝術家都不能迴避的時代課題。

薛雲祥先生從中央美術學院學習到留校任教十幾年來，中央美術學院——這一中國最為重要的美術教育和創作機構求學的經歷，使他的人生有了跨越的變化，從他近些年的創作，可以看出具有學院式的獨特思維方式，在他的作品中也折射出許多的思考與選擇。

薛雲祥先生曾就讀於哈爾濱師範大學美術系，1999年考取中央美術學院國畫系姚有多先生的研究生，由於姚有多先生其間病逝，後轉入韓國榛先生門下，並得到華其敏、田黎明等先生的指導。薛雲祥的水墨人物畫，兼容了四位導師的藝術主張。他的水墨創作在吸取傳統繪畫精髓的同時，也一直以關注都市的時尚文化作為探索的路徑，他將解構後的筆墨融入於當下人的生存狀態之中，在將自然空間平面化分割的同時，參悟著傳統水墨程式進入當代人物畫的探索和嘗試，飄逸的筆墨樣式蘊藏著他自己獨特的繪畫風格。帶有主觀意向的色墨結構表達著他對當代水墨文化的認識和選擇，在當代水墨人物畫發展的進程中，認領著屬於他自己的筆墨形態和創作方式。

薛雲祥先生的作品，從不同層面折射出他對水墨藝術獨特思考，也體現出他的人生態度與藝術追求。在今天這樣一個多元化的時代，我們的確無法判斷什麼代表了未來的趨勢，但或許通過薛雲祥水墨畫創作個案的呈現，可以使觀者尋找到一些通往未來繪畫發展的線索。

文化部藝術司司長 諸 迪

芝雲山房展廳現場

亦真亦幻——薛雲祥的精神世界

文/王中

熟悉薛雲祥先生的人都知道，他雖然有著一個溫和的外表，但在溫和的表象下卻暗藏著創作的激情與投射歷史的審思。他的畫面充滿了人與山的墨色交融，人在山上為「仙」，人山之間滲透出強烈的東方意境，意蘊深遠的夢幻背景與人物組成通融的「氣象」，在模糊清晰之間的筆墨形態，線條亦是皴法，寫意筆墨和寫意精神所傳遞出濃厚的歷史感和文化感。

薛雲祥先生曾就讀於哈爾濱師範大學美術系，1999年考取中央美術學院國畫系姚有多先生的研究生，師從姚有多、韓國榛、華其敏、田黎明先生，薛雲祥先生的水墨人物創作在汲取傳統繪畫精髓的同時，不太拘泥於人物或山水的孤立形態，更著重於整體的氣韻和畫面的氣氛，他的筆墨不停留在表達具象形態本身，更多還是表達一種「境象」。正如石濤所言：「筆墨當隨時代」。薛雲祥先生的畫具有很強的時代感，從構思、構圖到他的畫面的整體經營，從書法用筆、筆墨傳統到與現代速寫的契合，兼具具象造型能力和意象融合，形成了自己獨特的藝術語言。

薛雲祥先生出生於上個世紀60年代初，少年經歷過轟轟烈烈的「文革」激蕩，1976年應徵在航空兵部隊服役，年僅16歲開啟了充滿豪情軍旅生活，在青少年印記里有著集體英雄主義的基因,但時代又令他幸運地融入了思想解放和改革開放的歷史脈搏之中，他因而又擁有良好而又系統的學院教育，這賦予他開放的學術視野和現實的文化擔當與英雄情懷，也為其能夠在藝術探索上走出獨特道路提供了多元可能。

薛雲祥展示的不單是純粹的個人世界，軍旅生活依然有著不可磨滅的印記，他用瀰漫著時代氣息和傳統意向回歸到一種心靈的召喚，心中的英雄情結也轉換成人性的情懷，因而他喚起的是一種對理想生活的嚮往與憧憬，其作品總是希望通過個人的話語方式來穿透生活的表象，從「還原」當下社會普通人的生存狀態到對美好生活的憧憬，以及國畫人物語言表達方式的拓展，已經觸及到具有普遍意義的生存主題。

薛雲祥先生的畫「亦古亦今」，從顧愷之到陳洪綬的一千餘年來，唐、宋、元、明出現了許多中國人物畫大家。這些先師豐富的東方審美觀念和表現人物的圖式，尤其陳洪綬的人物的用線風格對薛雲祥的畫風產生了深刻的影響，他線的穿插所形成的節奏韻律，他的墨韻層次、詩意等等，都可以感受到中國傳統人物畫對他的影響。但他的畫和唐宋時期、明清時期的人物及陳洪綬的人物又截然不同，實際上他是在解構傳統筆墨和線條筆法，其重要意義在於把傳統的和現代的文化用自己方式結合，重新組合新的屬於它個人風格的「氣象」。

藝術說到底，是人心靈的顯現，無論是初始的追問，還是存在的力量，抑或反觀內照生命的涌動，總離不開本心的尺度和格局。

作為一位極具造型表現能力的畫家，他的實驗似乎指向了更大的開放。

高清作品欣賞

《盛裝系列》34cmX34cm 2018年

《戲魚圖系列》（2）117cmX34cm 2018年

《魚樂圖》系列（2）68cmX34cm 2018年

子夜墨趣34x34cmx8 2016年

蔣兆和像

畫境深秀彩墨新──薛雲祥水墨藝 術

文／黃光男

水墨畫藝術是中國繪畫表現的精髓，也是東方美學的詮釋主體。

對於中國繪畫史的演進，正如中國文化的傳習，具有其一致性與成長性的驅動力，其主軸則是文化意涵在時代變易與環境場域所具備的條件，就中國文化而言，是項廣大而精深的情思交織亮點。在光彩處引人注目的核心價值，則為歷史、社會與美學的融合，其所構成的人生活力，在在表現了藝術創作的成品上。

或者說中國文化除廿五史架構外，有關經、史、子、集、藝、術的流行與傳承，不就是我們生活以美的標示嗎？所謂的「君子安樂」或是「妙得天趣」等等勵志性的內容，所呈現出的形式內容，正是藝術形體與文學內涵的主體。除外，要以中國繪畫為中國文化或美學的觀點，正是數千年來中國生活價值中心。

我們試著以「巧笑倩兮，美目盼兮」（論語）的人性述懷，再訂為美感的「繪事後素」而言，古老年代的美學觀不正是一項揉合人文精神的自然力量嗎？至於史上記載的繪畫史開端，從古老的岩畫或到魏晉南北朝的自然美學觀，以人文為中心的繪畫創作，「人」所扮演的角色，除了是作為主角外，更是人情所傳述的不同主題與內容的主導者。換言之，人作漢唐之時的形體描繪，以及稍後的擷取人與自然物象，都成為藝術工作所要表現的內容。所以，文人注書論藝，史冊照耀古今，畫家丹青之能，則各得其精，即所謂「丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。皆物莫大於言，存形莫善於畫」（歷代名畫記）。若此，繪畫之事，即為視覺之美範疇，亦存於形質之美善的功用。

敍述這項文體，旨在了解古今繪畫之美善意涵，亦即社會意識存形於態視覺的圖象，並不只是單一性的物體，而是人性寄存在自然物象中的靈性，甚至作為圖象、圖騰的意涵。之所以有如此再三的陳述，就是因為在藝壇看到這位傑出的藝術家，他的繪畫美學所陳述的時代觀點，正是一向被認為在創作中，最為精典而難為部分，即希臘美學家柏拉圖（Plato）說的相對性造型與絕對性造形。前者指的是自然界物象體內，或在模仿生物體時，所採用的自然比例和美感；後者指的是由直線、曲線、表面或固態形體所構成的形狀或抽象造形…（引自H.Read），亦是水墨畫論中「畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態」（宋晁說之）的美學竟涵，畫不只畫，它的「畫外畫」與「畫中畫」，的確是作者整體人格的反射，包括思想、知識、才能與品性的表現，尤其是水墨畫的時代性與當代性更趨於講究「自有我在」的部分。

當下看過傑出薛雲祥教授的水墨家的作品，更感覺水墨畫在新世紀所扮演角色更加強對於水墨畫的圖象與心象的理解，並討論這位畫家在藝術學理的闡述與創作的軌跡，或可以論及中國繪畫的美學觀與文化傳承的意義。

首先，我們看到薛雲祥教授的畫，便能理解他的學經歷必然是完整而充實，除了是任教於中央美術學院的副教授外，亦在藝壇擔任很重要的職務，最為明確是以身作則的藝術創作，成就在中國水墨畫藝壇。其中在水墨畫圖中，以篤定的筆墨作為人物畫的表現媒材，幾乎是刻痕入壁，錐筆入沙的力道，在人物畫十八式描繪方法中，已然成章，有意是不計筆墨多寡的神韻。若古人論人物畫的美學表現以「吳帶當風」或「曹衣出水」的形容，作為中國人物畫的絕妙神采時、薛雲祥則在畫面布局的點、線、面更瞭然於胸的應用。所謂知者不難、難知行易就是這個道理。換言之，意在筆先，意足則行易也。

在「元氣淋漓障猶濕」的立論中，薛雲祥畫質所揮灑的筆墨，有渾然一體的氣勢，雖以人物為主調，首先則應在藝壇正視他作畫的動機與感應，或者說他在畫面結構上，所應用的題材或主題，除了現代性與純粹畫作的畫面，正是當下所謂的心靈符號，是作者的性情反射，即「知人者智，自知則明」的道理。何況畫人物畫得筆墨丹青之外，「以得性情為妙」（趙孟頫語）亦為妙得天趣作為薛教授的畫面品評，具有其傳神寫影之風采。

若在水墨畫美學的角度，視覺之外的心靈寄託，或為意象的表達，薛教授以一種流動性的技法，筆酣墨飽滋潤畫面的美感，已不需要有明確主題就可以達到他心靈的天地。事實上，畫境是在命題後的尋思，看他以吉鳶為題、或以門神、漁樂、假日系列為內容，而且調性一再出現的圖象，不覺使人想起諾貝爾文學獎得主莫言的高密記情，那為尋求婚姻自主的姑娘，在逃婚的過程竟然會飛起來。而薛教授的這系列畫作是否也有異口同聲的意涵呢！飛鳶或魚樂是誰，是人性自由象徵，還是畫作圖象的社會隱喻，甚至自然生態的寄情！

薛雲祥教授的畫，除了應用現代性的技法外，對於東方美學的詮釋有了詩經的浪漫，有古籍或六法的架構，更有現代藝術陳述的玄理，其中寄存在神秘美學的閑適，也是漾動當下水墨畫創作的波紋，構成時空彩虹的光度，則在畫家情智的斟酌下釋放。

薛雲祥教授面對新世紀的水墨畫壇，當知文化體質是畫境的質感，情思則是越過時空的綵衣，有傳統才有現代，有文化才有畫境、才有現代；畫家所要說的藝術美學該是「乘雲氣、騎日月、而遊於四海之外」（莊子），不論是詩情畫意或筆歌墨舞，「縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫、自有我在」（石濤）。

黃光男，台北市立美術館館長，國立歷史博物館館長，中華民國博物館學會理事長，中華民國博物館學會顧問，國立台灣藝術大學校長，中華民國大學院校藝文中心協會第三屆理事長。

畫紫砂壺系列作品

物象、心象與墨象、境象

——薛雲祥水墨人物畫創作評析

文許向群

在當代中國畫發展進程中，長期存在著傳統與現代、東方和西方的碰撞和矛盾，如何在傳承與融合、衍化與開拓的基礎上，從時代境遇、現實關懷、語境變化、審美取向等層面進行深入的分析和研究，並在實踐中走出一條具有個性特徵的路徑，是每個藝術家必須面對和解決的問題。薛雲祥在長期的教學與創作中，廣泛交流，博採眾長，取得了令人矚目的藝術成就。他的水墨人物畫由物象而心象，由墨象至境象，既體現出學院深厚的造型修為和綜合的文化素養，又具有濃郁的精神氣息和顯著的面貌特徵，呈現出獨具一格的品質和樣式。

高天厚土的生命記憶

薛雲祥的《將軍的情懷》、《情系高原》等西北高原系列作品，既體現了主題性創作的豐厚與責任，又表達了他對勞動者的敬重和對土地的情懷。作為一名有著多年軍旅生活的藝術家，他對軍事歷史題材創作有著濃厚的興趣，深入骨髓的英雄主義情結和軍旅印跡是他創作的不竭動力。二十餘次的陝西、甘肅寫生採風之旅，使他在黃土高原找到了中華民族自強不息的精神源流，看到了中國脊樑的不屈圖像，並從樸素的「原生美」中體驗出生命的蓬勃力量。

《將軍的情懷》以抗戰時期聶榮臻元帥救下日本小姑娘的事件為藍本，表現了中國軍人在民族危難時刻的博大胸懷和高尚品質。薛雲祥在形象塑造方面，突出表現了聶帥儒雅慈祥的一面，沉穩又奔放的筆調，在形神兼備間表現出人物獨特的人格魅力。小手緊拽大手的細節，既烘託了主題，又親切感人。人物與太行山景渾然一色，營造出溫暖情長的視覺效果。《情系高原》刻畫了一組並肩而立、遠眺塬外的留守兒童，他們稚嫩的臉上寫滿了憧憬與渴望。畫家用深情而細膩的筆墨，展現出大山裡的孩子堅忍、淳樸、自立、自強的生動形象，畫面通過對留守兒童生存狀態的刻畫，表明了作者對社會熱點問題的關注，以及由此而來的藝術態度和社會責任意識。

《隴東印象》和《陝北老漢》等作品，直面勞動者平凡而真實的生活場景和形象特徵，在水墨表達方面達到了「精神內核與表面形態互滲相融的高度統一」（薛雲祥語）這些作品準確地把握了西北地區農民的人文特色，畫家從平凡而瑣碎的生活細節中，從他們布滿溝壑與辛勞的臉龐上，發現了一種充滿生命活力的崇高美，感受到令人敬服的強悍生存能力。水墨藝術語言的酣暢淋漓，亦人亦景的穿插交匯，盡顯出對象的神采，釋放出主體的能量，擁有了風格化的表達方式，在審美呈現與形式探索方面做出了不懈的追求

薛雲祥的西北高原系列作品，在深植生活，注重體驗的基礎上，傾注了更多的主觀因素和情感表達。誠如他的創作體會：物象轉換為墨象，心象是關鍵的橋樑作用。心象有時是稍縱即逝的，心象的獲取及其「完成度」對於畫作的質量和品質是至關重要的。而他精準地把握了高天厚土的生命記憶，完備地反映出黃河子民的本質氣象和精神特徵。

市井生活的當代審美

薛雲祥的《假日》系列，具有都市水墨的時尚元素和深刻寓意，畫家在現實關懷的指引下，呈現了人在現代文明中被動而渺茫的生存宭境和狀態，揭示了當下都市人「幸福」生活外表下的焦慮、緊張、冷漠等心理特徵。他巧妙地以「放飛」的情景設置，通過對都市尋常生活場景——郊外放鳶（風箏）的象徵性描繪，用抒情而豐富的畫面，準確地反映出都市人的心靈嚮往和生命渴求。

在《假日》系列作品中，不論是以單人像或是雙人像，均在寫實唯美的形象中引入了一絲緊張動蕩之感。構圖呈不穩定圖式，畫面空間處理得堵塞、擁擠。「章法和黑白的分布形成新格局，能夠激活靈感，並引導創作趨向新的選擇、判斷、重組。」（薛雲祥語）放風箏這個都市人常見的休閑方式，一旦賦予了其延伸的寓意，畫面情境和人物狀態就會感覺大不一樣。手持風箏的孩童，童真的面容卻寫有與其年齡不相稱的深沉；身處同一空間母子或姐妹，窈窕活躍的體態卻沒有呼應與交流，存在一種難以言說的隔膜。形象的寫實與情緒的非寫實，構成了一個外表抒情又充滿內在矛盾的現實場景，折射出精神上的無奈與孤寂。如果說現代繪畫在精神性上主要是打破有關平靜的主題，在形式上則是擺脫對自然形式的依賴是其重要特徵的話，《假日》系列作品揭示了當代市井生活的虛偽感和危機性，從人性的高度，深刻地觸及到處於變化與困頓狀態中的人與人、人與環境的複雜關係。

「魚樂」的典故源於《莊子集釋》，由「辯論魚知樂否」而世代相傳，後發展為「縱情山水，逍遙遊樂」的代名詞。而薛雲祥的《魚樂圖》系列作品將這個充滿雅趣的意象世俗化，用寫實的場景與慾望的表達來解構「經典」，從而通過對傳統題材的「挪用」來顯現時代的價值。《魚樂圖》中的漁夫，與文人畫中「願者上鉤」的出世高士有著迥異的審美表現，他是實際而現實的，毫不隱晦對於利益的追求。面對利益的化身——魚，他是專註並充滿渴望的；垂釣的不同過程——或凝神、或得意、或糾結、或興奮，均有表象背後的深刻寓意。在《魚樂圖》系列中漁夫的形象與「釣」的狀態均有了「符號」的意味，內涵與《假日》系列的批判性是相一致的，曲折地反映出都市人急功近利的心態和追求。這種直指精神層面的圖像剖析，顯示了畫家深刻的人文視角和探索精神，使尋常的市井生活具有了當代審美特徵和意義。

「都市水墨」人物畫在當下中國畫的現代轉型中有著多向度、多維度的探索，具有獨樹一幟的開創意義。薛雲祥的《假日》、《魚樂圖》系列，從「象徵」與「趣味」的角度切入當代社會生活，既有見「心性」的小品特徵，又有嚴肅的社會關懷和價值指向。在創作的過程中他也清醒地意識到，簡單地移植傳統的技法和程式顯然是難以滿足現實需求的，開掘、發現契合當下都市人存在方式的筆墨語言及文化內涵是他悉心研究的課題。如果沿用他有關物象、心像的表述，此類作品在較為完善地抵達「墨象」的基礎上，又向具有高度精神自由和獨立思想呈現的「境象」邁進了一大步。

筆墨形態的探索突破

薛雲祥十分注重「樣式」在水墨畫創作中的作用。他認為：「樣式是畫家使用細微而主觀的個性圖形元素進行編排和組合的圖解模式，風格和樣式是畫家藝術追求的綜合反映。」他近期的《子夜墨趣》系列創作，以形象和構成為載體，通過自我意識很強的表現性筆墨，在近乎抽象的精神世界裡實現一種更加自由的心性表達，在筆墨形態的探索方面有了新的拓展與突破。

薛雲祥早在西北高原系列創作中，已經開始嘗試運用一些抽象的形式因素來結構畫面。如《塬上》在保持寫生的生動性、隨機性的基礎上，順勢將人物和景物嫁接在一起，強調了團塊的分割、拼接與聯繫，改變了空間關係，打破了輪廓的限制。人物的面部五官被有意略去，用形態的構成和意會的指向，將生生不息的黃土地與守望塬上的芸芸眾生，水乳交融地合為有機的整體。他認為：「解構與拼接的手段是實現畫家主觀取向和精神暢遊的有效方式，能夠使圖式構成與畫家心境突破固有的模式而去嘗試未知的可能。」他開始有意識地向以精神性為主導的現代筆墨樣式衍進，探尋「自然、自在」的文人畫筆墨向現實題材轉換的依據和可能，將直接呈現「心性」的表達方式落實到粗糲而滄桑的人生況味之中。這種藉助水墨痕迹體現心靈即時狀態或體悟的表達能力，無疑有賴於畫家閱歷、修養、技術的綜合積累和提升。

薛雲祥的《子夜墨趣》系列作品，在筆墨形態的精神性探索方面顯得更加主動和深入。他用「異化」了的人物肖像來反映大千世相。作品所呈現的深刻蘊含和抽象意味，既有直擊人性的當代深度，又暗合了中國傳統的哲學觀念。人在境中，以像顯身，其「像」介乎亦物質亦精神之間，體現出人原本存在的本質狀態。薛雲祥曾於2004年被派往日本京都精華大學漫畫系做訪問學者，考察了動漫教學、創作等多方面情況。日本漫畫的極度誇張及天馬行空的思維、想像等特點給他印象深刻，並對他的創作產生了潛移默化的影響。他體會到：「畫家是用個人心智和精神需求去控制變形的程度及尺度的，只有符合和滿足畫家的潛意識，才有可能發展成為有價值的審美形象。」《子夜墨趣》以變形為發端，通過對客觀原型的觀察與思考，將「人」轉化變幻為一種具有個性認知與精神指向的新的形象，在圖像上實現了一種抽象形式與具象形態巧妙而新穎的轉換。他完成了從「墨象」到「境象」的自由表達，衝破了寫實思維的羈絆，發揮了筆觸美和節奏美的獨立審美價值和作用，將線的豐富律動與墨的交響合奏相呼應，直抵人的靈魂深處與精神世界，使人產生無盡的視覺聯想空間，在「趣」中去玩味與反省人的現實處境和生存疑問。他在筆墨形態的探索突破方面，具備了從多重角度和層面去闡釋和欣賞的水準和價值。

薛雲祥認為：境象是精神審美與獨立人格高度統一的境界。沉浸於現實生活的土壤之中，注重靈感和心性的捕獲和表達，敏感、準確地表達具有時代氣息的水墨人物畫的精神世界和審美特徵，是他執著的藝術實踐的方向。從物象到心象，是一個觀察與體驗的過程；由心象到墨象，是一個轉化與實現的過程；而「境象」，則是神遇而跡化的過程。薛雲祥的藝術歷程是勤學多思與紮實漸進的探索之旅，如今，他正直精力充沛、經驗豐富的創作盛期，其未來的藝術建樹定會令人充滿期待。

非常感謝您對展覽的關注！

以下為現場嘉賓部分合影

為作品集簽名

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