港劇殺回內地，剩下的可能也只有情懷了吧

一

近日熱播的兩部港劇《飛虎之潛行極戰》《冒險王衛斯理》，給廣大劇荒的觀眾們補上食糧，又掀起了一陣好久不見的港劇熱。

《飛虎之潛行極戰》依舊沿用TVB的老套路，是大家中意的警匪槍戰片，由苗僑偉、黃宗澤、吳卓羲主演，描繪了飛虎隊與匪徒鬥智鬥力、荷槍實彈對戰的刺激場面。開播三小時播放量就破億，上映14天播放量已7.76億，看來大家還是對港式型男及警匪搏鬥的題材欲罷不能。

不過六叔余文樂主演的《冒險王衛斯理》，上映11天播放量才2.07億，收視、口碑雙雙撲街。劇情上不僅改動頗多、與倪匡原著的氛圍差別很大，情節更是誇張幼稚，監製王晶把眾多低分喜劇的缺點帶到了這部劇里，任達華、林家棟這些老戲骨在拼了命也挽救不回來。

事實上這幾年港劇北上發展後，已經有了回溫的趨勢。與三個視頻網站合作，推出了包括《盲俠》《反黑》《使徒行者2》《溏心風暴3》等大熱「網劇」，迎來了港劇在內地的一個收視小高峰。TVB台慶劇《使徒行者2》播出後，內地觀眾甚至比香港觀眾提早一個半小時收看，會員還搶先看前十集，可見對內地市場的看重。

不過最近兩年港劇越來越內地化，不少觀眾覺得去年熱播的《使徒行者2》看起來更像內地網劇一樣。原來港劇里的夜市大排檔、商場、警局、棋牌室的場景變得更少了，開始學內地網劇去國內各地取景，追求大片效果。這讓很多網友覺得主角們失去了原有那種市井之中討生活的感覺，沒那麼接地氣了。

二

近年來港劇質量下降嚴重，劇情和演員演技老套生硬，大批有知名度的演員離巢，讓人不免懷念起那個港劇巔峰的時代。

港劇巔峰時期有兩大廠牌，TVB和亞視，兩台自上世紀六十年代起，從節目製作、明星陣容、專業體制等方面針尖對麥芒般斗足了四十餘年。

TVB主打大眾娛樂路線，明星陣容強大，香港娛樂圈超過三分之二的大牌明星，如周潤發、劉德華、郭富城、鄭秀文等都是出身自TVB，製作出《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《尋秦記》《法證先鋒》《金枝欲孽》等無數經典，深受普通市民喜愛，霸主地位難以動搖。

亞視主打中產精英路線，節目質量口碑良好，締造的《我和春天有個約會》《我和殭屍有個約會》等劇紅遍兩岸三地，旗下籤約藝人最多時達1000餘人，汪明荃、張國榮、翁虹、楊恭如等悉數在內……給我們帶來了許多經典的回憶。

可如今亞視不敵長期虧損已經倒閉了，曾經如日中天的TVB也日漸式微。現在TVB稱得上當家花旦小生的那一批演員，放在以前就只能演男三女三了。

港劇陪伴了一代代人的成長，作為80、90後集體的童年回憶，要知道當時港劇風靡的程度不亞於如今的韓劇。港版的《天龍八部》是從前的暑假必看劇，主題曲《難念的經》跟著調就能唱起來。老版《射鵰英雄傳》在TVB播出後，收視率極高，作為一部被多次重播的電視劇，裡面黃日華、翁美玲、苗僑偉等演員的演技折服了眾人，影響了中國內地兩代人的價值觀和擇偶觀，成為了內地觀眾不可磨滅的集體回憶。

三

我們喜歡看港劇里濃濃的人情味，提起港劇總會說到「港味」，到底港劇的「港味」在哪？

1、拍攝的故事節奏快，香港是個國際化大都市，生活節奏快，快餐式文化更受歡迎。所以港劇大多娛樂性很強，大家看港劇都是為了消磨時間，放鬆身心，因此《老表，你好嘢》等誇張喜劇才這麼流行。

2 、選景題材比較接地氣，拍攝的場景大部分都是街頭或者是家裡面，每一集更是離不開吃，從早餐、午餐、下午茶、晚飯、夜宵頓頓不拉下，《皆大歡喜》第一集吃了九次，《美味情緣》第一集吃了16次。

3.劇中台詞設計精彩有趣，直到現在大家還能隨口說上幾句TVB體的經典台詞，「你餓不餓？我煮個面給你吃」、「發生這種事，大家都不想的」「一家人最要緊是齊齊整整」「做人最重要是開心」，現在提起來還津津樂道。

4、各種道具重複利用，一件白毛衣，萱萱穿著它出演《壹號法庭》，陳慧珊又穿著它出演《流金歲月》；一個雞公碗，從83版《射鵰英雄傳》中，穿越到每一部T V B民初劇或古裝劇，使用起來簡直不要太划算。還有見證N個爭家產大戲的「萬能豪宅」，幾乎所有家族劇都發生在同一棟別墅中，《珠光寶氣》、《衝上雲霄》等十幾部劇全在這取景。

曾經輝煌無比的港劇，借著以「超級網劇」的身份在內地重新著陸。總能讓人回憶起，當年港劇風靡全國的時候，通宵熬夜看碟的自己，看武俠劇的時候睡前腦子裡還在想武功招式，看律政劇的時候夢想以後當個律師。

看著港劇回溫，雖然不期盼港劇還能重回黃金時代，但至少不會像亞視那樣消失在歷史中。畢竟當年追港劇的我們，對那些發生在銅鑼灣、中環的愛恨情仇，還保留著一份不能忘懷的情。

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