《膠東文藝》1115期‖知名作家焦辰龍：想要逼死我，瞎了你眼窩！

最新 04-22

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張懷江老師為本刊題寫刊名

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主編：福在福山

執行主編：沈默

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歌劇：《白毛女》選段北風吹《扎紅頭繩》

春天音樂作品集

春天

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想要逼死我，

瞎了你眼窩！

（文藝散文）

焦辰龍（上海）

延安時期，幾位年輕的知識分子在最初創作歌劇《白毛女》時，曾經設計過這樣一個情節：黃世仁逼死了楊白勞，把喜兒搶到自已府中，又趁機強姦她，使其懷胎數月之後，又要娶另一大家閨秀為妻，黃家上下張燈結綵、一片喜慶氣氛。這時，喜兒卻誤以為黃世仁是要娶她，高興得在台上又唱又跳。文藝界的一位領導同志看了排練之後，對編導們說：你們讓喜兒對黃世仁抱有幻想，還高興得又唱又跳的，就把你們好不容易樹立起來的喜兒這個人物又推倒了。幾位編導者這才恍然大悟，在修改本中突出表現了喜兒的反抗精神，成功地塑造了一個在地主階級殘酷剝削、壓迫下，由仇恨發展到奮起反抗的喜兒的形象。

後來的紅色經典、芭蕾舞劇《白毛女》，是延安歌劇的升華版，其編導者打破西方的芭蕾舞劇中不得有台詞的禁忌，在劇中加了幾段插曲（歌詞也帶有台詞的性質）。這些插曲全部脫胎於延安時期的歌劇《白毛女》。這些插曲加得好，對體現主題和塑造人物起到了畫龍點睛的作用，同時也使高雅的芭蕾舞降尊紆貴，使其更適合中國大多數觀眾欣賞。讓我們來看一看芭蕾舞劇《白毛女》中喜兒的形象：黃世仁把喜兒糟蹋夠了之後，又要把她賣給人販子。在黃家女傭張二嬸的幫助下，喜兒逃出黃家，逃離了狗腿子穆仁智的追捕，然後從河邊的蘆葦叢中閃出。這時，悲憤的歌聲驟然響起：

想要逼死我，

瞎了你眼窩！

我是舀不幹的水，

撲不滅的火！

火不滅，

水長流。

世世代代的仇恨啊，

永遠刻心頭，

要報仇！

要報仇！！……

八路軍來了之後，黃世仁和穆仁智逃出村子，跑在深山裡的奶奶廟避雨。這時，已經被苦難折磨得變成了白毛仙姑的喜兒，像一道閃電似的出現了！仇人相見，人神共怒。喜兒的階級仇恨像火山似的爆發了！她憤怒地追打仇人，把供桌上的供品砸向仇人，抄起蠟台刺向仇人！……這時，復仇的歌聲、戰鬥的歌聲，像春雷似的在奶奶廟裡響起：

見仇人烈火燒，

我恨我恨恨不得踏平奶奶廟。

我要我要把你撕成千萬條！……

呵呵，多麼有力量！多麼有激情！驚天地泣鬼神！這才是與黃世仁有殺父之仇的喜兒，這才是與萬惡的封建地主階級不共戴天的貧下中農的兒女！這才是反映社會主要矛盾，喚起工農千百萬，幫助人民群眾推動歷史車輪前進的黃鐘大呂！在這個世界上，只要還存在著階級，還存在著壓迫、剝削，《白毛女》就具有永久的魅力。

試想，黃世仁逼死了喜兒的爹爹，又玷污了她的清白之身，她恨都恨不過來，怎麼可能會對其抱有洞房花燭的幻想，並高興得手舞足蹈呢？那樣做就不是喜兒，就成大觀園裡的襲人了。喜兒是不願做奴隸的人，而襲人只是一個心甘情願的供主子奴役、驅使的奴才。

讓喜兒對地主、惡霸黃世仁抱有幻想，就等於讓她有了本質上的缺點。而文藝作品中的正面人物，是不能有本質上的缺點的。否則，其性格就必然是矛盾的、分裂的。

但是，讓所有的正面人物都是一個模式，高大完美，不食人間煙火，又會顯得生硬、沒有生活氣息；即使是英雄人物，在他橫空出世、力挽狂瀾的時候，也讓人覺得是「戲不夠，神仙湊」。

正面人物既然不能有本質上的缺點，又要真實可信，接地氣，怎麼辦呢？讓我們來看一看一些成功作品是如何辯證地處理這一難題的。

電影《小兵張嘎》中的張嘎，是一個八路軍的小戰士、抗日小英雄，但他在與胖墩兒打賭摔跤時，摔不過人家就咬人家的肩膀，後來又用草去堵胖墩兒家的釜台眼。這些非本質的缺點並沒有損害張嘎的形象，反倒使觀眾覺得很真實，因為他終究還是個孩子。

如果說張嘎屬於「成長中」的英雄，其成長過程給作者提供了時間跨度上的用武之地，那麼，像電影《鴉片戰爭》中的林則徐則屬於「成熟」的英雄，要寫其「缺點」更難一些。但是只要敢於忠於生活，不把英雄「神化」，也還是可以做到的。影片從19世紀30年代末寫起，林則徐一出場時已是湖廣總督，但他預言查禁鴉片不會引起英人動武，卻被實踐證明是錯誤的；被道光皇帝革職查辦後，林則徐亦自責「原是井底之蛙」。但是，誰又會因此而抱怨他呢？比之以往的同類作品，人們反而覺得這一個林則徐更真實、更生動，因而也更感人了。