隨談書法之用墨法

縱觀書法發展的歷史，關於如何用墨應該是呈現書法意趣非常重要的一個環節，古人有云：「不知用筆、安知用墨」，「字字巧處在用筆，尤在用墨」，單單一種顏色竟可使文字在方寸空間里表現出各種姿態，這是書法藝術非常了不起的地方。

說起墨，自然離不開水，以墨為體，以水為用，這兩種物質可以組合出各種奇妙的墨色，大致就是前人總結的墨分五色：濃、淡、枯、濕、干。

若從書法發展史的角度來看，墨色變化被運用於書法中是離不開繪畫對墨法的探索與拓展的。在魏晉時期，書家更注重於筆法的運用，強調用筆的細節，而對於墨色的要求是：濃墨如漆。黃賓虹講 「魏晉六朝 , 專用濃墨 , 書畫一致 」濃墨法應該是墨法里最基本的一種形式，因為那個時候的書法還有著較強的實用性，要求字跡清晰無誤，便於閱讀。

到了唐代，各種書體均已發展完備，諸多名家開始更多關注到對墨法運用的探索，歐陽詢在《八法》中提到」墨濃則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則鈍，瘦則露骨「 孫過庭《書譜》中也說過」帶燥方潤，將濃遂枯」，說明墨色的變化會帶來書法更多的藝術表現力。

這篇顏真卿的《祭侄文稿》用墨濃重枯澀，這種深淺枯渴的墨法伴隨著他所有的悲憤之情躍然紙上，毫無刻意修飾之感，無疑是書家縱情筆下得自然之妙的經典之作。

到了宋元，文人水墨畫的興起，無論是書法還是繪畫，對墨色運用更加大膽，書法在創作上也有了更大的自由空間。元代以後，董其昌提出」淡墨法「，強調自然平淡虛靜的書學境界，在他的作品裡隨處可見筆意轉折中絲絲可數的細膩感，有著一種飄渺空靈不食人間煙火的味道 。

書法發展至明末清初，張揚個性的書風對墨法的影響甚為深遠，出現了王鐸、傅山、徐渭等用筆奇恣縱放，用墨大膽突變的書家，並開創了」漲墨法「在書法創作中的運用。

」漲墨法「讓狂放不羈的線條在書法作品裡呈現出了水墨畫一般的奇妙效果。這種故意為之的反傳統，反統一、反和諧的筆墨情調讓書法有了更為豐富的表現空間。

繼王鐸」漲墨法「之後，又出現了程邃開拓的」焦墨法「，這種技法主要是運用在山水畫的創作中，大量的渴筆焦墨，能勾畫出一種古拙荒寒，蒼茫老辣的意境。後來也被一些書法家用在書法創作中，如金農、林散之、吳昌碩等作品中多能見到焦黑法形成的枯筆線條。

林散之曾說：「筆是骨，墨是肉，水是血」，書法創作從未離開過對筆墨精神和書寫技巧的探索，點畫之間可潤含春雨，亦或乾裂秋風，書法的浪漫意趣也在這層層墨色之中盡情的綻放。

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