5個實例作品 跟大師學習攝影用光技巧

一、在燈光下保持暗調

有效地運用燈光是廣告攝影的重要環節

上面這張照片是為本田CRV minivan和混合動力SUV的2010宣傳冊拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師Jeff Ludes和它的3個助手用了4個小時拍攝了這張照片。

拍攝時的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝影師經常使用的菲涅耳鏡頭。「沒有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣」，Ludes說。

現場布光示意圖

實際上，現場已有的燈光也是整個布光中重要的一部分，所有後加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。

攝影師的最終目標是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩─樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒汽車的外型也很重要，要表現出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍色的車身更加突出。

考慮到藍色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時拍攝這張照片。「在黃昏時用光的難點在於燈光要在天亮的時候就準備好，而這個時候根本無法確定燈光的布設位置和亮度水平」，Ludes說，「當太陽快落山時，你必須快速精確地調整燈光的最終位置，並在日光和燈光取得完美平衡的一小段時間窗口內進行拍攝」。

如果Ludes在整個現場使用2000瓦的燈進行照明，最終在未被燈光照及的區域可能會產生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個充滿活力、洋溢著燈光的街景的構想。Ludes說，「我們經常使用150瓦的小功率燈

他解釋說：「大家普遍沒有注意到在昏暗場景中用光時，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會造成深暗的陰影。」

其它的拍攝細節？一輛水車澆濕了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團隊甚至還「建造」了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實停在馬路中間的事實（被攝車輛其實就停在一條行車道前）。

最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對特定的元素進行構圖、打光和選擇，例如針對汽車的側面、後面和輪胎分別進行曝光。「如果打在擋泥板上的燈光合適，那麼輪轂槽處就會出現很深的陰影，因此有必要對輪胎進行單獨曝光 」，Ludes說：一張作品就此誕生！

所使用器材

攝影師Jeff Ludes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。背景中人物模特的燈光通過Scrim Jim漫射板進行了柔化。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kino flo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機是 EOS-1Ds Mark iii 相機，EF24mm f/1.4 鏡頭。

二、日光和影室燈的融合

「動態食物」作品

「Dyad攝影」是位於紐約市布魯克林區的一家攝影工作室，由攝影師Justin和Colleen Picciotti組建，主要拍攝商業和藝術作品。兩人曾拍攝過一個以食物為主題的私人項目，他們從拍攝符號性的圖像開始將這個項目引向了令人驚訝的方向。該項目的作品展示在他們的網站上，這些作品乍一看是採用定格技術拍攝的「動態食物」，像是傳統的展示圖片。但如果你仔細觀看，就會恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹，但這些關於食物的作品都根本不強調物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。

這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統的二維圖像。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢？正如大多數影室作品一樣，用光發揮了至關重要的作用。上面那張作品中精心製作的義大利麵條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實際上列印出來的照片，而不是實物。為了欺騙視覺，讓這個場景看起來像是一次拍攝的照片，在「房間設施」和義大利面用光的色溫和密度上必須一致。但這可不容易，因為桌面的光線來自窗戶，而義大利面的光線則來自影室燈。

不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向麵條打光，他解釋說：「我們選擇將不同方向上的光源結合起來，這能突出對透視的控制」。

為了在色調較冷的背景中凸顯義大利面，攝影師們選擇了比背景光線色調略暖的燈光。

所使用器材

攝影師們花費了數小時拍攝和列印桌面照片，他們採用白色/銀色反光板和黑旗（black flag）使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時他們將EOS-1Ds Mark ii相機懸掛在桌子上方，鏡頭則是EF 50mm f/1.2鏡頭。

拍攝好的桌面照片選用了亞光紙列印，這是為了避免相紙在二次拍攝中出現反光。

現場布光示意圖

在布置好義大利面後，攝影師用安裝了雷達罩的影室燈為整個場景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進入的光線。「拍攝食物時用光的一個技巧是使用方向性更強的光源，能夠拍攝出每個元素的不同紋理」Piciottis說，「雷達罩可以使我們在不弱化陰影的情況下柔化光線，我們還在義大利面的周圍放置了白色和灰色的補光板，進一步強化陰影並突出光線的方向」。

雷達罩的使用還增強了畫面中義大利乾酪屑的空間感，這也是本作品區別於傳統食物攝影的最富戲劇性的標誌。使用雷達罩的另一個好處是：降低雷達罩的角度能夠避免相紙反光。

在這張模擬定格攝影的作品用光方面，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖（Profoto）Acute2 2400WS影室燈加寶富圖白色雷達罩為義大利面打光。影室燈採用PocketWizard 無線觸發器同步閃光。白色和灰色的補光板幫助增加陰影的密度，強化了陰影並突出了光線的方向。

三、外景專業攝影師將影室移至戶外

健美模特肖像

外景拍攝的用光可能是對攝影師最嚴峻的挑戰之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或尋找電源，而且還要將環境光線和人工燈光天衣無縫的結合到一起。

出於以上原因，紐約市專業攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只準備利用自然光和反光板拍攝，這位專業的體育和生活攝影師說，「這比搭設燈光，還要帶著電源要簡單多了」。

但天空中雲團滾滾，環境光線也在直射和散射的陽光間交替。

攝影師使用的照明策略是利用兩個影室燈壓住陽光，這樣她就不用關心陽光是否直射在模特的身上了。

「對我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力」，她說。她不喜歡用電池，因為兩次閃光之間的充電時間太長。「如果用電池供電，我會急於完成拍攝，因為我總擔心電池不夠用，所以我通常用發電機為影室燈供電」。

為保持場地整潔，她也喜歡使用PocketWizard閃光燈無線觸發器。

現場布光示意圖

模擬陽光的燈光必須要做到位置高、質地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風颳倒，因此當有風的時候，Barisonzi會用沙袋增加燈架的重量，還會讓助手在燈架左側扶著更高的燈架。

所使用器材

攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張作品時使用了2支AlienBees B1600影室燈，1個GS1型蜂巢。攝影師使用的相機是EOS-1Ds Mark ii，EF 24-70mm f/2.8鏡頭。

四、拍攝首飾，光采就是一切

「反光物體」作品

拍攝反光物體時的用光最難，其中以拍攝首飾最為耗時。最大的挑戰在於要讓沒有生命的物體洋溢著躍動的光芒和生命的光采。

攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對這種挑戰，他們是位於紐約市圖片區（Photo District）的「Antfarm攝影」工作室的成員。

「我們關注首飾的每一個方面，特別是鑽石，因為它們都很昂貴」，攝影師Barowsky說。照片中的Faraone Mennella 18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鑽、棕鑽和香檳鑽。

「對於這張照片而言，效果全部靠燈光製造，幾乎沒做過後期編輯。當然，我們也需要一個很銳的微距鏡頭來捕捉鑽石的切割面和色彩上微妙的變化」。

拍攝首飾用光時必須一燈一調，對首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調。有的首飾在拍攝時需要同時使用10多個燈和反光板。「你必須不斷調整一個表面上的光線，直到調整好了為止」，Barowsky解釋到，「把燈光安排的緊湊一些，不要讓環境光漏進來影響色溫」。

背景的反射光可能會造成畫面出現死黑區域，為避免出現這種情況，應在被攝主體周圍布滿燈、柔光罩和反光板，事實上起到柔光棚的作用。

現場布光示意圖

這張照片在拍攝時使用的是兩個3200WS的布朗Unilite型影室燈頭，手鐲的左右兩側各安置一個，燈前放置有機玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由於燈頭裝有柵格，光線通過有機玻璃後又再次衰減，這樣就可以在黃金上創造出微妙的色調層次。

布置在機位附近的布朗Picolite型閃光燈能發出集中的光線，可以增加鑽石的光澤和閃光，同時手鐲背後設置的燈箱既可以保證背景純凈，也可以在銀色反光片上打出反射光。

準確的曝光控制也非常重要，要做到這一點，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細節，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監控首飾的眩光，確保閃光的部分不會過曝。「拍攝明亮、耀眼首飾時，控制眩光是主要的挑戰之一」，Barowsky說。

「減少眩光的一個訣竅是將背景光的直方圖讀數逐步提高到255，如果超過了255，就會出現不必要的眩光」。

所使用器材

Antfarm攝影工作室的團隊拍攝這兩個鑲鑽金手鐲時使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈，2個布朗Unilite型3200WS燈頭，由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是EOS-1Ds Mark iii 相機，EF100mm f/2.8微距鏡頭，拍攝光圈為f/11。

五、自然界入門照明工具：太陽

自然光作品

陽光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時而明亮強烈，時而黯淡柔和；色調有時溫暖，有時冷峻；有時筆直照射，能製造長長的影子，也有時被烏雲遮擋而發生漫射，不會留下任何陰影。隨著太陽東升西落，陽光能夠做主光、側光、背光和發光（此處的「發光」是指專門打亮頭髮的光源。譯者注）。陽光看起來非常自然（因為他就是自然），而且永遠免費。

Cheyenne Ellis是一位拍攝名人肖像和廣告作品的洛杉磯專業攝影師，上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張，在拍攝這張肖像時他只使用了陽光和反光板打光。該系列作品曾被「US Weekly」、「Harper"s Bazaar 」和「Shape」等雜誌刊登。你可能會覺得在這樣一個高調的拍攝項目中，攝影師Ellis一定不會只拿著一部相機和一個價值幾十塊錢的反光板去拍攝。

但是，陽光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合，她個人網站上展示的作品中洋溢著自然的光線。「我喜歡反光板的簡單和靈活，以及它帶來的風格」，她說，「我很少把反光板直接對著被攝人，因為這樣光線太強烈。相反，我會將光線『羽化』，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個巨大的補光板，幫了很大的忙。」

現場布光示意圖

Cheyenne Ellis設計了一個巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時用小臂調整反光板的方向。

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