羅一宸：子如藝術之旅
子如藝術之旅
什麼是「烏托邦」。
日前，當子如首次接觸「烏托邦」這個名詞，看著眼前展牆上「這位藝術家」一大堆對「烏托邦」的文字解說，她不懂，也沒有興趣，再緊接看到藝術家用圖表如何細意剖析內心的「烏托邦」，於是子如第一個反應是：「爸爸，為什麼要看這些字？」
這是內涵，是藝術家對展覽主題進一步解釋，更透澈地展現他對「烏托邦」的理念。
對不起，剛剛上面這一行文字並沒有向子如說，因為她只想「看什麼是烏托邦，而不是看文字化的烏托邦」。
曾經有一位畫家老前輩對我說：「最好的漫畫，沒有文字，一切盡在畫面上。」
所以子如很喜歡豐子愷。
於是，爸爸讓她首先感受一個「構想」，一個對生活空間追求完美的概念，爸爸對子如說：「就如哲學，『烏托邦』是一個理想地方的構想設計，但同樣沒有絕對答案，這個展覽，就是讓你看一看，這裡十多位藝術家心中『烏托邦』是怎樣的，而這些文字，也是作品的一部份。」
帶著似乎像是明白與不明白之間的心情，子如的一場藝術之旅、一場創意腦風暴，就由爸爸一個解說開始。
這不是一篇展覽導賞或是展覽介紹文章，請不要抱這期望，要了解展覽，自己親身去看，不要看別人家評論，因同一個藝術作品在每一個人心中也有不同詮釋方法與意義。
「烏托邦」之旅
子如一直對建築設計有自己的概念與創意思維模式，不少朋友也知道子如曾經設計過很好的蝴蝶屋、鳥屋、兒童醫院，其實她在家便經常設計很多生活模式與空間處理。
面對十多位建築師的「烏托邦」，子如除了表達視覺上的喜惡，更多的還有她對整體概念的感覺。
事後曾向子如的老師提起這次藝術之旅，老師第一個反應就是：「她懂得看嗎？她能明白什麼是『烏托邦』嗎？」
情形其實就如我們經常說：哲學？小孩懂嗎？
她們比我們更懂。
建築設計，小孩比我們有更廣的創意與思維空間。
子如的建築與生活設計，更重於生態平衡，以及對生命的尊重，而不是單純自身的視覺設計與生活架構重組，也不是只有地域，甚至生活星球的轉變。
我們不能說放棄地球，跑到火星，就能重建我們的「烏托邦」，也不能說把生活環境美化得如仙似霧，就是「烏托邦」。
我們更需要重新想一下，我們是什麼，才能知道我們需要什麼，不是現在有什麼，然後單純把它們重組及提升，而是我們將要什麼，怎樣的「烏托邦」，才讓我們「更像人」。
展覽主題是：重構「烏托邦」。
當問到子如：「你的『烏托邦』是怎樣的？」
小妮子一面深思。
再問，她說：「這些（展品）很美，但不是這些，我有自己的設計。」
「喜歡這個展覽嗎？」
「很喜歡，很有創意，很有趣……但不應該是這樣……。」
子如不斷看，不斷研究展品的結構與設計模式，小孩子看大人的展覽，注重的是「視覺與功能性」，一如閱讀，她們同樣比較容易接受視覺上討好的，但不能抹殺視覺背後應有的內涵與含義，不能說「孩子不懂」。
更生活化的設計，更人性化的設計，應該是「人人也懂」，而不是只有大人懂，更不是藝術家才懂。
背後理論可以是長篇大論，但活著的一個空間，又怎能讓人看不懂。
看展覽有一段「小插曲」，就是去展館旁邊，酒店的洗手間時，洗手間的設計極盡豪華，但問題是在於設計完全「不人性化」。
進入洗手間，你會找不到廁格的門，整個設計感受不到這是廁所，甚至你找不到所有廁所應有的設備，因為它以黑色為主調，一切「黑」了。
最後的問題，是當你要離開洗手間，你會連門也找不到。
如果這是特殊的藝術設計，無可口非，但它卻是為了「高貴」，令一切錯誤搭配了。
無論是男洗手間，還是女洗手間。
「爸爸，這個洗手間設計很有問題呢！」小妮子離開洗手間的第一句話。
看展覽期間，子如曾多次對展品提出疑問，她不是問「這是什麼？那是什麼？」
而是問：「為何這不像給人住的？」
「烏托邦」不是給人住的……我可以這樣回答嗎？
「這些是展覽品，它可能只是一個構想，甚至是一種『想法』，創新意念，在外層空間某一星球一排一排的鐵架，斷不會是給人住的，可能只是一個意念。」
「但為何創作『烏托邦』不是讓人可以住？」
小孩子看展覽，其實就像「設計」，與純藝術不同，純藝術可以完全不合乎人所需求，但藝術融入生活，更讓人可以使用的，便成為「設計」。
用不了的「設計」，只是視覺藝術。
「烏托邦」，在這展覽中，部份時候成為「藝術」，大部份情況是「設計」。
正如全日藝術之旅完畢後，子如的結論是：「比較喜歡『重構「烏托邦」』。」
「為何？」
「因設計味較重，有創意，很有趣。」這就是小妮子的結論。
孩子，重「趣味」。
說回子如昔日曾設計不少的「建築」。
有鳥屋、蝴蝶屋，以至兒童醫院……。
其實她也設計過一個島，因為她說將來要買一個島，除了給爸爸媽媽和她一起生活，島上還設有一所「老人學校」，再說下去，便是一套很完善的生活模式設計，以及她對生活的要求。
孩子也會對生活有需求，並不如大部份「大人所想」，給她「吃睡玩拉」就可以，那是「畜牲」，不是人。
人需要更「人性化」的生活，雖然現在不少人的生活，反而成為大自然的破壞者……。
近日，子如養了兩條毛毛蟲，然後每天就帶一些葉回家給毛毛蟲，連日來，牠們也生長健康，但無論是養魚養毛毛蟲，子如也像所有小朋友一樣，會經歷一個小生命的生與死。
因生命永遠脆弱，才有生命的價值，當一片葉已經包含一個生命的始與終，生與死，只是一瞬間。
孩子正每天看到不同生物，甚至人的生死。
我曾說，有一天，子如原本整日開開心心地玩，但突然在下公交車時，靜靜地淚如泉湧。
她，在小腦子裡，觸碰到：生，與死。
子如今年讀幼兒園「大班」，9月便升小學一年級，三年上學路途，由第一年和爸爸一邊走一邊玩及唱歌，到現在喜歡在車上默默看書，當中每一個轉變也深印爸爸腦海里。
包括她腦里千萬絲數不盡的小思考。
在很多情況下，小妮子也很懂「靜」。
看完「烏托邦」，子如去到另一個藝術館：何香凝美術館。
她卻「不太靜」。
看何香凝的國畫，我經常有一個很大的啟發，就是突破傳統，集百家四海五湖之大成，成一家之獨貌。
還有，很舒服的一種「靜」，源於畫家作品獨有的氣質。
子如看何香凝的國畫，她沒有一份沉穩，與昔日看國畫展有點不同。
「悶嗎？」我問。
「不悶。」
「那麼你為何每一幅看得這麼快？」
「一看就知道是什麼，明白了啊！」
明白了，就看第二幅，所以她步履快，開心地不停看，就像一些小孩子，到了玩具店，跑來跑去，什麼也看。
看完，她便要求離開。
「這個展覽如何？好看嗎？」
她突然很細聲地說：「很想念媽媽……。」
子如媽媽也是畫國畫。
子如在走馬看花之際，卻感受了一個女畫家的善良，甚至是女性柔美，我更覺得她感受到女畫家作品中的一份溫柔……
於是，想起同樣畫國畫的媽媽。
她看女畫家的國畫，想起媽媽。
可以說，帶子如看展覽，也希望她體會更深層次的耐性，從中培養她對靜態藝術的細心觀察與思考、冷靜思維。
未來城市的烏托邦構想，何香凝的國畫藝術世界，在這樣兩個截然不同的藝術誕生年代，卻同樣是追求一種：理想藝術。
因為一次老友相聚，一次知心共對，讓這兩位藝術家的作品，同時在我和子如眼前出現。
這就是今天子如：藝術之旅。
最後，感謝「嘉賓哥哥」為我們安排這次藝術之旅，還有嘉賓哥哥車上的交響式宮崎駿音樂，及令人回味的晚餐美食。
藝術不是一種學術，不是一種技能，不是一種深不可測的學問，它只是生命，我讓子如接觸藝術，不是希望她將來做任何形式的藝術家，只希望她更深刻體會：生命，除了生存，還有生活藝術，把生命活得更藝術，才不枉為「人」。
只想她一生也思考及明白「人為何，何為人，為何人」。
給她一個：藝術人生。
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