《水形物語》《三塊廣告牌》孰勝孰負！

2018年，奧斯卡最具爭議的兩部電影《水形物語》和《三塊廣告牌》，在還未觀影之前，似乎《三》更頗得人心。

找一個時間，在網上連續刷了兩部電影后，久久回味悠長，無法入睡，不得不寫下些許感受，以換得平靜以求入睡。

首先是《水形物語》，毋庸置疑，它在色彩的運用，光與影的對照疊加，場景轉換時鏡頭的巧妙無縫剪接上，其中種種都是上乘之作，的確給人營造了一場視覺盛宴。女主及其工友的那套貫穿全片的綠色制服，與電影給人營造的色調遙相呼應，如同其海報給人的視覺衝擊一樣，都是一閉眼，就是一抹「幽綠」，縈繞在腦海里。後期女主的換上的紅色，顯示了女主的春心蕩漾，愛情甜蜜。

但故事老套，劇情乏善可陳，讓我感覺又看了一遍「泳池」版的，艾瑪·沃特森演的，《美女與野獸》，只不過色調從明麗黃，換成了海藻綠。

影片導演在對復古的追求上，從那老舊電視里，不斷上演的美國早期歌舞片，又不得不讓我人聯想到《瓦力》。

綜上，《水形物語》如果是獲得奧斯卡最佳攝影獎，最佳美工獎等，都可以說是實至名歸，但獲得今年的最佳影片獎，總體上感覺就缺乏說服力，差強人意了。

反觀《三塊廣告牌》，其劇情就從根本決定了，不可能會有《水形物語》那麼唯美。但其反套路的劇情，還有女主、男配對其角色，入骨三分的演繹刻畫，卻深入人心。這也是影片最成功的兩點。

影片告訴人們，「好人與壞人，從來不絕對。」這是世間真理。

影片簡單地說明了一個道理：「以惡對惡，以暴制暴，絕對不是解決問題最好的方式。」善與惡從不絕對，涇渭從未分明。

影片的配樂也是讓人如此樂道。一開場時，廣闊的鄉間公路上想起的歌劇篇章，讓人聯想起同樣是空曠的監獄操場上空飄蕩的歌劇，這是在向《肖申克的救贖》致敬嗎？是的！影片同樣塑造了一個，孤獨無畏，堅強不懈，女版的「安迪」。隨後的每一首歌曲，如果單獨聆聽，是那麼的稀鬆平常，寡淡無味。但在此影片里，確實，出現的恰好，帶起了情緒。

影片里不得不提的警長的那三封信，把一個人的「善」放大到了最大，封封讓人感動。但還是應證了一個老道理：人之將死，其言也善。但真正讓我落淚的是，那囂張跋扈的，男配迪克遜警探，在為搜集嫌疑人DNA時，遭到暴打後，回家滿身是傷，但第一要務還是躲在浴室里從指甲縫裡刮皮屑……那一刻，真的掉眼淚了。換句話說，如今能讓人掉幾滴眼淚的新電影，真的越來越少了。

個人對於這個男配的喜歡，勝於女主。他表明了，就算是人渣，也有堅持正義美好的一面。

最值得樂道的是，他在被燒傷之後，竟然和被其打傷，扔下樓去的廣告經理人，在醫院安排到了同一個病房。在被紗布包得面目全非以後，同為病友的廣告經理人還一瘸一拐地過來安慰他，為他提供幫助。男配哭了，告訴廣告經理人自己就是打他的那個人。廣告經理人說：你都哭了，我還能怎麼辦呢？瞬間的猶豫後，瞬間選擇原諒，還是給男配提供了幫助。

他是一個小市民，把不值錢地廣告牌賣了出去，收錢絕不手軟，還暗自開心與得意。但就是這樣一個人，也在默默堅守心裡的善。

此時不禁要問，就算鎮子再小，也不會把屬於燒傷科和骨科的兩個不同科室的病人，放在同一間病房吧？那麼只能理解成是小鎮里的人，故意把這兩個冤家放在一起的了……他們就是這樣開了個玩笑，給這對愁人有了冰釋前嫌的機會？亦或者說，是等著看笑話，看兩人在病里再大打出手？編劇此時安排得秒呀。

最後，女主和男配一同上路，準備去殺那個不是兇手的「兇手」時，同樣作為仇人的二人同行，本無話可說，女主鼓起勇氣告訴男配我就是放火燒警察局，害你滿身是傷的人。男配淡然地說，（我早知道）除了你還有誰！女主釋然、淡然地一笑。接著男配問女主:你確定要去殺了那個「兇手」嗎？女主真誠地回答還沒想好；女主同樣反問男配這個問題時，男配也說了句沒想好。此時男配的倚著車窗，摳著手依舊淡然地說出這句話時候的樣子，感到2018奧斯卡最佳男配實至名歸。於是女主說，我們可以一路上邊走邊想……車由此開向遠方，以此結束本片。

真正的兇手到最後也沒有找到，這是現實生活。相忘於江湖，一泯恩仇，這是電影。

——the end——

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