韋斯·安德森的風格發展與《犬之島》簡評

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久等了

各位可愛的小讀者

雖然這麼久沒更新

但本俱樂部仍在照常營業中！！！

今天由博士領銜

我們將一同登上垃圾島

跟一群說英語的狗子們交流一下

《犬之島》

導演: 韋斯·安德森

編劇: 韋斯·安德森 / 羅曼·科波拉 / 詹森·舒瓦茲曼 / 野村訓市

主演: 布萊恩·科蘭斯頓 / 愛德華·諾頓 / 科宇·蘭金 / 列維·施瑞博爾 / 比爾·默瑞 / 傑夫·高布倫 / 鮑勃·巴拉班 / 野村訓市 / 格蕾塔·葛韋格 / 斯嘉麗·約翰遜 / 蒂爾達·斯文頓 / 弗蘭西斯·麥克多蒙德

語言: 英語/日語（註：有國語配音版本，可以一看）

上映日期: 2018-04-20(中國大陸)

片長: 102分鐘(中國大陸)

劇情簡介：

影片講述二十年後的日本未來城市中，由於「犬流感」肆虐，希崎政府頒布行政令流放全部狗狗，遠離城市的這座垃圾島就此成為狗狗維繫生存的「犬之島」。

當所有人拋棄這些狗狗的時候，一個12歲男孩（科宇·蘭金配音）為尋找自己的愛犬點點隻身闖入「犬之島」。小男孩與五隻狗狗在「犬之島」上經歷了種種磨難和奇妙邂逅，最終用他的赤子之心打動了首領——一隻狗（布萊恩·科蘭斯頓 Bryan Cranston 配音），得到了狗狗們的忠誠和幫助，上演了一段溫情有趣、治癒感人的童話故事。

韋斯·安德森的風格發展與《犬之島》簡評

博士，無錫非著名影評人。愛好之一是穿線衣。

《犬之島》是韋斯·安德森（以下簡稱WA）的作品第一次在中國大陸公映，對於國內的WA粉來說這一天就是過年了。

WA生涯風格特徵明顯，從處女作《瓶裝火箭》到提名奧斯卡最佳影片的《布達佩斯大飯店》，都是充滿了青春洋溢的想像力。WA無論是真人電影還是動畫片，都似乎是以青春期萌動的視角在看待世界。注意，這絕不意味著WA的作品有任何低幼傾向。與之相反，正因為WA以青春期的視角去創作成年人的電影，反而往往會給「超齡觀眾」造成某種困惑。

處女作《瓶裝火箭》

從此奠定了WA至今的一貫風格

別被《瓶裝火箭》的標籤騙了——犯罪、喜劇，這部作品與能讓你想到所有犯罪喜劇都不是一個調性，因為《瓶裝火箭》既不著重於「犯罪」，也不著重於「喜劇」，而是直接把三個傻小子的故事搬上熒幕。四個字總結，就是「青春年少」——這也正是WA第二部長片《Rushmore》的豆瓣譯名。

除了拍成人，WA也拍兒童，2012年上映的《Moonrise Kingdom》（月升王國），是不少人心目中最好的兒童電影之一。

《月升王國》，私奔真美好

從《月升王國》看，WA特別了解這種「半大小子」的兒童心理。懵懂無知，卻蠢蠢欲動，心理單純，渴望成熟。證明自己的勇氣，與喜歡的人私奔，簡單的行為邏輯，將觀眾帶回青春年少最美好的回憶。WA把握住了一點：每個人都有青春懵懂的時期，但身處當時的我們還對自己的行為處事方式渾然不覺，直到多年後經過成長與歷練，回過頭去看過去的自己，那份單純、真摯、美好已經凝聚成了最寶貴的回憶。

WA肯定要嘗試一下動畫片，但是如果只是把之前一貫的青春視角代入動畫，那就平凡無奇了。所以WA還有三件武器，第一個是其影片中體現越來越強烈的美學風格；第二是詼諧幽默的情節——喜劇風格從一開始還只是青春視角自然帶動的，後來越來越成為WA影片的顯著特徵；第三就是其豐富的想像力。這三件武器在之前的WA影片中都有存在，但並沒有呈現地非常直觀，但這種情況在《了不起的狐狸爸爸》之後發生了變化。

如果你看過《狐狸爸爸》，對今天的《犬之島》就不會感到陌生。《狐狸爸爸》和《犬之島》都是（布）木偶定格動畫，其人物形象立體，真實，同時有鮮明的劇場風格。

WA第一部定格動畫，好評如潮。

定格、木偶動畫，我瞬間就能想到那部童年陰影電影《鬼媽媽》。如果《鬼媽媽》不是做成了木偶，根本不會有任何驚悚效果，身材比例畸形，大眼睛的動畫人物我們見的多了，但是做成木偶又是另一回事。也許和恐怖谷理論有關。

童年（大齡兒童也是童）陰影系列之《鬼媽媽》

恐怖谷理論是一個關於人類對機器人和非人類物體的感覺的假設。它在1969年由日本機器人專家森昌弘提出假設，當機器人與人類相像超過95%的時候，由於機器人與人類在外表﹑動作上都相當相似，所以人類亦會對機器人產生正面的情感。直至到了一個特定程度，他們的反應便會突然變得極之反感。哪怕機器人與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。人形玩具或機器人的模擬度越高人們越有好感，但當超過一個臨界點時，這種好感度會突然降低，越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為「恐怖谷」。可是，當機器人的外表和動作和人類的相似度繼續上升的時候，人類對他們的情感反應亦會變回正面，貼近人類與人類之間的移情作用。

《布達佩斯大飯店》橫空出世，WA不再是一部分影迷的專屬了。這部老少咸宜，輕鬆幽默，美術風格色彩搭配強烈，一出生就征服了大量的路人，也征服了奧斯卡，拿到了最佳影片和最佳導演的提名。從各方面看，《布達佩斯大飯店》都是WA最完美的一部作品，喜歡這部電影的觀眾可能不喜歡WA在《了不起的狐狸爸爸》之前的任何一部片子，而從《瓶裝火箭》到《月升王國》一路積累過來的「原始粉」也會對此片有一點意見。確實，WA越來越注重「形式」了，也依靠高度風格化的表現力收穫了更多的觀眾和口碑，代價是失去了早期作品中的真摯純真。

《布達佩斯大飯店》還有著WA強迫症式的對稱構圖與鮮明的美術設計風格，並且史無前例的大量摻入了政治與歷史隱喻。這些在《犬之島》里也有這高度重合。

畫面必須對稱

闊別四年之久，隨著《犬之島》的上映，宣告了WA真的不會再回到過去了，視覺強烈的美術設計，對稱構圖，政治隱喻，定格動畫，木偶戲，兒童，這些都是過去幾部影片中的WA標籤。

比《了不起的狐狸爸爸》更強烈的真實感

劇情仍然非常簡單：城市裡的狗狗因傳染病被流放垃圾島，年少的狗主人來島尋找愛犬，揭開陰謀，回歸城市。一句話就能解釋清楚的故事，沒有什麼百轉千回，跌宕起伏。

不過這部影片也有幾處爭議點，在此提出以供讀者參考。

爭議點1：擬人化的動物是否應該服從人類？

《犬之島》里有人，有狗，有大量的人狗互動情節，這一點是我觀影之前就存在疑慮的。我一直認為在一部影片里同時存在人類和擬人化的動物時，會產生嚴重的身份認同錯亂和邏輯問題。比如在《犬之島》中，狗是在吠叫，為了照顧觀眾才讓狗「說英語」，但是，無論狗會不會說英語，其自由獨立的思想是無可置疑的，而影片中小主人對狗下指令和狗的馴服、馴化就令人感到不太舒服。

狗和人的地位在影片中究竟應該平等還是延續現實，就成了一個爭議問題。前幾天上映的《比得兔》也存在同樣的問題，許多人都痛恨兔子們對人類十分過分的行為，也是因為兔子擬人化，有獨立思考，做出來超出兔子能力的事情，當你已經成為事實和人一樣的存在時，人也會以同樣的道德標準去要求兔子。這裡就造成了嚴重的價值混亂。《犬之島》中狗對人的服從，尤其是流浪狗從抗拒到服從的轉變，是本片爭議點1。

爭議點2：領導反抗的是美國交換生

影片故事背景放在一個虛擬的日本城市，人是日本人面孔，語言是日語，WA別出心裁地想到用同聲傳譯或者乾脆不翻譯的方式來呈現日語環境，以旁觀者視角，人為製造陌生感與交流障礙。講台上嘶吼著外語的市長，更像一個人們心目中的瘋狂領袖。如果你完全不懂日語並且英語聽力良好，或者看的是國配版，應該能夠感受到導演初衷。

在垃圾島上，小主人和狗之間，導演希望我們代入狗的視角，而狗是聽不懂人話的；在城市裡，導演想讓我們代入的是交換生視角，這個事情就又引起爭議了。由於本片有很多二戰隱喻鏡頭，又製造了一個集權社會，大家都能明白其政治指代。而唯一說英語的交換生，正好也是反抗的唯一領袖，這就有點問題了。尤其是當你已經刻意製造了語言隔閡後，這種文化差異帶來的隔離就更加明顯。為什麼是美國人？這是本片爭議點2。

像不像核爆？

由於以上爭議，《犬之島》到底想說什麼就成了問題。從影片中的政治隱喻方面講，這是一個關於猶太人被驅逐，屠戮，最終反抗法西斯的故事，美國交換生的問題也算是某種程度上「反映事實」，從最表面看，這是一個教育我們愛護小動物，愛護狗狗的故事。不過無論從哪個角度看，《犬之島》都過於形式大於內容了，缺乏進取。

「小男孩」從天上落下，嘣！（不管你喜不喜歡WA，他一定治癒你的強迫症）

總而言之，《犬之島》的美術風格仍然無可挑剔，一幀一畫可以直接截圖當壁紙；配樂也十分精彩，尤其喜歡開頭和結尾的敲鼓；同聲傳譯的設計別出心裁，很多場景乃至文字設計都讓人感覺導演是日本人，可見WA在此下了很大工夫。缺點也很明顯，高度風格化的背後值得挖掘的內容不多，隱喻乏味，且存在人與動物之間較模糊的行為邏輯。

*部分圖片及資料來源於豆瓣和網路

WA作品一覽

瓶裝火箭 (1996)

青春年少 (1998)

天才一族 (2001)

水中生活 (2004)

穿越大吉嶺 (2007)

了不起的狐狸爸爸 (2009)

月升王國 (2012)

布達佩斯大飯店 (2014)

犬之島 (2018)

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