幕後 | 我們是如何打造這支文藝奶粉廣告的？

時尚 04-23

原標題：幕後 | 我們是如何打造這支文藝奶粉廣告的？

■點擊播放這支短片的音樂。

兩天前，我們發布了一支由朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche）出演的文藝的視頻短片《Back to the Origin 回到初心》。（鏈接??）在法國諾曼底的海岸邊，她一路行走，與自己的內心對話，探索愛的本質，尋找一段關於初心的故事。

短片不到三分鐘，然而，其中很多關於詩意的獨白，影像與風格的構造，背後卻有著更加豐富的故事。

許多人在此之前都沒能猜到，其實這是一支關於奶粉的廣告，直到最後一幕出現。

作為創意策劃的執行者AM.CREATIVE埃姆創意，是怎樣和客戶Biostime合生元一起策劃、完成整支短片的呢？這篇文章就為你揭曉幕後的故事。

當Biostime合生元確定了他們的代言人為朱麗葉·比諾什後，所有人的心情都是雀躍的。因為我們無法想像，接下來將與這位「行走的文藝教科書」般的人物一起去完成這支短片。我們的客戶Biostime合生元對這支片子，也第一時間給出了清晰的定位和要求：提升品牌的附加值和美譽度，讓更多人知道來源於法國諾曼底產地的奶源品質。客戶在創作上的寬容度，以及對品質的高要求，使得這支短片後來能實現大自然原生態的美感、詩歌影像化、與朱麗葉匹配的文藝風格的最重要的原因。

■朱麗葉·比諾什在法國諾曼底的Biostime發布會現場。

幾乎所有的人提到朱麗葉·比諾什，就會想到她出演的紅白藍系列之《藍》，以及她在經典作品裡令人過目不忘的表演。這位出生於法國巴黎的影壇殿堂級影星，分別榮獲了威尼斯、柏林、戛納國際電影節的最佳女演員，也成為世界影史第一位獲得歐洲三大影展影后大滿貫的影星。

我們的創意團隊經過討論後得出結論，與其去想像一個花哨的創意，不如挖掘這個人本身的故事。因而我們搜索了很多關於她的採訪、資料和電影。梳理出她對於電影、人生，激情和內心歸屬的見解。她的許多精彩回答，也給我們以直接的靈感。

比如她評論自己的某個舞台劇角色：

「這個女性有自己激發熱情的方式，你給予了生命，但你也承受這副軀殼。」

她說自己的人生目標：

「我會一直去尋找，主動去尋找（好的故事），這是我的人生目標。尋找真實的生活，生命的真諦。這也是我一直步履不停的原因。」

她的經歷和她對於萬事萬物的理解，她對於影像的敏感，對生命的體會，最終變成我們這支短片最內核的東西。

當朱麗葉置身於一篇原生態的牧場，藍天白雲和一棵樹下，她會做什麼？我們想像中，她會讀一首詩。

朱麗葉·比諾什非常熱愛詩歌，她本身還出版過自己的詩集。整支短片中，朱麗葉的獨白就是一首片段化的散文詩。我們將她的念想，在自然之中的沉思和感悟，變成了凝練的詩意表達。

而她手裡拿的那本書，不知你是否有印象，它是惠特曼的《草葉集》（Leaves of Grass）。而之所以選擇這本詩集，是因為裡面那句經典的「哪裡有水，哪裡有土，哪裡就長著草」和海岸牧場有著強關聯性，我們也把這句話用在了短片的旁白中。

文案並不是一首毫無關聯的碎片化詩歌。在文案邏輯中，我們請朱麗葉談論了她心中最核心的四個的關鍵詞。Beauty （美），Inherence(天性)，Originality(初心)，Sentiment(情感)。它們概括了她獨特的人生經歷和藝術生涯。同時，這幾個詞還巧妙組成了Biostime合生元的前半部分BIOS，即使這些思考與邏輯無法直接呈現在影片中，也算是一個暗藏的彩蛋吧。

■導演田勛以往的作品。無論是張震的《手》，吳秀波的《沒有一種不是我》，還是陳柏霖的《A Nowhere Man無境之境》，都讓人感到一種濃厚的文藝氣息。

這支短片最終由國內新晉導演田勛執導，他曾拍攝過許多令人印象深刻的以明星為主角的短片。導演善於從內容本身出發，以自身獨特的視角和美學風格，創造觸動人心的作品。而他以往作品的影像風格大都帶著文藝感和細膩氣息。這一次，他將這支短片定位於「用最簡單的方法，講好一個純粹的關於美的故事」。在與朱麗葉溝通的過程中，他幾乎完全讓影后自己發揮，「她的眼睛本身就寫好了故事」。

■導演與朱麗葉在現場交流。

跟隨著整支片子的靈魂人物和她的氣質，我們為此量身打造了一套屬於朱麗葉·比諾什的視覺語言。無論是情節設置，還是意象處理，或者小道具，都從與她相關的經歷演化而來。

■紅色舞者的形象來源於朱麗葉自身。她除了是一位演員，還在自己43歲的時候，第一次登上舞台，開始了現代舞舞者的身份。

「為什麼我43歲的時候，還會去跳舞，這是件瘋狂的事情，但若不如此，生活是為了什麼？生活是為了故事，冒險！當然你周圍肯定有限制，但我認為你應該儘可能打破這些圍牆，你才能變得自由。」

或許你不會相信，朱麗葉·比諾什也熱愛繪畫，她對於畫畫的天賦和力量令人驚艷。所以在短片中，我們將她置身於曠野，在自然中畫了一副抽象畫。

■她曾經在《新橋戀人》中飾演街頭藝術家，畫下自己的自畫像。在電影《文字與圖像》(Words and Pictures)中，裡面出現的油畫也都是她自己的創作。因而當她畫一幅畫時，完全投入其中，不再是扮演。

■令人印象深刻的男孩和紅氣球，與朱麗葉·比諾什一起再令人熟悉不過。她曾出演過侯孝賢的《紅氣球之旅》，電影中也是關於一個男孩和氣球的故事。

在這部短片中，小男孩放出的紅色氣球成為一個關鍵意象。某種程度上，它代表著女主角一直吟念的「初心」。而氣球的飛離，在不同的人眼中的樣子，意味著不同的人生軌跡。不管怎樣：「初心就是，知道自己從哪裡來，為什麼出發，將去往哪裡。」

■朱麗葉曾在不同的場合提到，我們需要記得自己從哪裡來。

除了視覺上的清新自然，原生態與詩意，這支短片的音樂也值得一提。幾乎所有人都會對它的旋律記憶猶新。這支曲子運用了班多鈕風琴演奏，這是一種全世界極少人會演奏的古老樂器，說它是世界上最難的樂器也不為過。演奏者左右手開合不一樣，所以演奏它就如同進入了四門語言系統。駕馭這個樂器需要強大的意志力和長久的肌肉記憶力。最知名的班多鈕曲子，莫過於王家衛拍攝的《春光乍泄》中磅礴、性感的主題曲。

在這支短片中，班多鈕以完美的音樂質感詮釋了自然與美。我們的作曲師稱：「我和導演達成了一致：用簡單的方法做一支純粹的曲子，它只需要表達自然和美就夠了。所以創作的時候，反而腦中的旋律呼之欲出，非常順利」。