他的電影，只看一遍怎麼夠

你們一定知道，我們說的是哪部！

對，就是《犬之島》！

這也是上周院線片當中，最值得關注的一部，我們也專門在上海的美琪大戲院，做了一個千人觀影場，場面也是相當壯觀！

全場千人大合影，是不是特別的壯觀！

告別《布達佩斯大飯店》四年之後，那個拍出《了不起的狐狸爸爸》的了不起的韋斯·安德森，終於又拿出一部定格動畫《犬之島》。大家對這部電影有多麼期待，各自心裡都有數。

作為美國當代最重要的作者導演之一，韋斯·安德森獨特鮮明的個人風格圈粉無數。從鏡頭畫面到演員表演，從敘事方式到電影主題，韋斯·安德森建立了一整套他特有的電影規則，而觀眾們要做的就是接受這種規則——誰能抵抗得了韋斯·安德森電影的魅力呢？

這個狗年的4月，韋斯·安德森的電影終於在內地公映。對韋斯·安德森的內地粉絲們來說，通過大銀幕讓自己完全沉浸於韋斯·安德森的世界這個夢想終於要實現了。

與韋斯·安德森做了五分鐘網友的桃桃編輯表示：要一輩子做他迷妹

韋斯·安德森電影的主角經常是少不更事的青少年，敏感、多情、對世界不滿。《青春年少》里，留級生馬克斯（詹森·舒瓦茲曼 飾）為了心儀的女老師露絲瑪麗（奧利維亞·威廉姆斯 飾）對抗全世界；《月升王國》中，小童子軍山姆（傑瑞德·吉爾曼 飾）與他喜歡的女同學蘇西（卡拉·海沃德 飾）一起為愛走天涯，把一眾給他們做配角的大牌演員耍得團團轉。

《青春年少》中的扮演主角馬克斯的詹森·舒瓦茲曼也是《犬之島》的編劇之一

《月升王國》的小男主山姆為愛走天涯

《犬之島》的主角依然是位十二歲的少年，只不過這一次，這位少年生活在近未來的日本城市Megasaki。但「最不像德克薩斯人的德克薩斯人」韋斯·安德森到了日本也還是那個韋斯·安德森。

《犬之島》在美國上映時，因為「主題元素與部分暴力畫面」被定級為PG-13（特別輔導級，部分內容可能不適合13歲以下兒童觀看）。

一個講述少年阿塔里（科宇·蘭金 配音）尋找愛犬點點（列維·施瑞博爾 配音）故事動畫電影；電影中的狗狗們全都是毛茸茸的模樣，動不動就哭唧唧。如此可愛軟萌的畫風被拍成了PG-13，韋斯·安德森究竟做了什麼？

雖然《犬之島》是動畫片，但是韋斯·安德森說，他和其他三位編劇（詹森·舒瓦茲曼、羅蘭·科波拉以及野村訓市）的創作靈感並不是來自兒童讀物或者電影（《了不起的狐狸爸爸》就改編自同名兒童讀物），而是來自日本導演黑澤明的電影。

韋斯·安德森在接受我們採訪時提到，他甚至設想過如果是黑澤明在1960年代把這個故事拍成「真狗版」會是什麼感覺，「黑白畫面，寬銀幕，也許真的不錯呢。」

《七武士》VS《犬之島》

他們創作劇本時的出發點是，設想1960年代的人們對2007年會有怎樣的想像。只不過最終的成品中，人換成了狗，但韋斯·安德森也說過，對他而言，《犬之島》里的狗就是人。

韋斯·安德森曾經形容自己的作品是「與現實偏離5度」，這點在《犬之島》中也再次得到證明。前面提到，《犬之島》發生在近未來的日本，那個希崎市當然是虛構的。但是希崎市市長選舉的畫面與1930年代的德國納粹黨集會的相似是肉眼可見的，更別說當權者還在大會上通過將患上「犬流感」的狗流放到垃圾島上的法案。

我們可以在許多歷史事件中找到類似的故事模式，韋斯·安德森和他的創作團隊在過去和現在中都看到了這種故事。

Life雜誌記者Hugo Jager於1939年拍攝的正在柏林Charlottenburg劇院包廂中的希特勒與戈貝爾

《犬之島》中的小林市長（野村訓市 配音）在大會上宣布通過犬只流放法案

他們一開始就知道，要讓這些狗狗們代表那些被更大的群體所排斥的少數派，「那些大的群體反對少數派的原因不過是為了自己的利益。」在韋斯·安德森看來，歷史中，這樣的例子太多了，「這就是一件不斷循環的事情……從歷史書里到今天的報紙頭條，這些事情隨處可見。在製作電影的過程中，我感到這個主題需要更加急迫地呈現。」

狗狗們遭到流放只是《犬之島》故事的開端，拯救汪星人以及汪星人的自救才是電影的重頭戲。首領（布萊恩·科蘭斯頓 配音）、君主（愛德華·諾頓 配音）、公爵（傑夫·高布倫 配音）、老闆（比爾·默瑞 配音）以及國王（鮑勃·巴拉班 配音）五隻性格身份迥異的狗狗跟阿塔里一同踏上尋找點點的冒險之旅。關於垃圾島的秘密以及市長的陰謀也一點點被揭露出來。

阿塔里與五隻狗狗一同踏上冒險旅程

韋斯·安德森在不同的採訪中不斷強調，他每次拍攝新的作品的時候，都在嘗試一些自己從來沒有做過的電影，「我從來都不是故意地重複，我希望讓每一部電影都盡量的與眾不同。」現實是，人們看過他的新作之後總是告訴他：我看了三秒鐘就知道這部電影是誰拍的了。《犬之島》當然也是。

韋斯·安德森所謂的「重複」換一種表述方式就是「個人風格」了，就像佩德羅·阿莫多瓦的每一部電影總得讓角色唱上一兩首歌，是枝裕和的家庭片里主角們永遠忙著吃飯，洪尚秀電影中的人物總愛在喝醉後流眼淚。

即便你之前沒有看過韋斯·安德森的電影，《犬之島》也能讓你迅速進入他的世界。

分類清晰的章節，讓觀眾可以準確掌握影片的故事線。《犬之島》中甚至在故事閃回前都要提醒大家接下來的是「閃回」。而偶爾出現的畫外音旁白，讓觀眾比電影中的角色知道的更多，也營造出間離效果，就像舞台演出的報幕員一樣，不斷提醒觀眾，你正在觀看的是一場表演。

弗蘭西斯·麥克多蒙德配音的翻譯員彷彿賽事播音一樣為我們直播電影中人類世界發生的事情

無論是構圖方式還是鏡頭運動，《犬之島》都依然是韋斯·安德森風格的。「強迫症」影迷們最愛的對稱、整潔、精緻、配色和諧依然還在，影片對於細節的處理還是一如既往地用心，比如，影片中所有汪星人視角的畫面中是沒有紅色和綠色的，因為現實世界中狗狗們都是紅綠色盲，看不到這兩種顏色。

《犬之島》中的韋斯·安德森還是一如既往地講究對稱、平衡、和諧，治好了大家的強迫症

汪星人眼中的世界是沒有紅和綠的

作為一部定格動畫，《犬之島》中的角色模型與各種場景背景全都是為這部電影專門製作的。27位動畫師需要通過手動操作的方式，控制角色們的表情與運動方式。

《犬之島》動畫師正在操作影片中的模型

還有那些你難以忽略的大牌演員，比如，已經第八次跟韋斯·安德森合作的比爾·默瑞以及用眼神征服你的「先知」（蒂爾達·斯文頓 配音），還有為小野洋子配音的小野洋子。

小野洋子與蒂爾達·斯文頓分別為影片中的科學家小野洋子（上圖右一）以及能夠「預測未來」的巴哥狗先知（下圖）配音

「口嫌體正直」的韋斯·安德森用一部《犬之島》告訴大家他沒有變。他對於細節的執念沒有變，他的冷幽默沒有變，他相信愛可以改變世界這點也沒有變，「愛」仍舊是他電影中最重要的主題。

《月升王國》中，男孩山姆精心計划了出逃計劃，為愛私奔。《犬之島》中，阿塔里為了救回自己的護衛犬點點，歷盡千辛萬苦，他們之間的情感已經超越了普通的主人和寵物的範疇，而是像朋友和夥伴那樣。

電影中，人類和犬類之間無法直接溝通——人類講得是日語，而犬類們說得是英語。但是阿塔里與點點卻可以通過特製的翻譯器直接溝通。其實有沒有翻譯器不重要，他們倆對彼此的熟悉與信任才是最重要的。

現實中，許多養貓養狗的普通人不用翻譯器，也能聽得懂貓貓狗狗的叫聲要表達什麼。也正是這種感情的牽絆讓阿塔里成為唯一一個為了自己的寵物願意前往垃圾島冒險的主人

電影中，汪星人每次哭唧唧的時候，都特別感人特別萌

《犬之島》的另一段「人狗情」發生在阿塔里跟「老白」科恩·布蘭斯頓配音的狗狗首領之間。曾是流浪狗的首領比其他被流放到島上的寵物狗更加社會，他更懂得如何在無人照顧的垃圾島上生存下去。

他有一身好功夫，知道如何對抗那些想要傷害他的人類，也因此顯得冷酷、好鬥。阿塔里以及另一隻狗狗豆蔻的出現，讓首領感受到了從未感受到的溫暖。所以當他因為這種溫暖流淚的時候，你也忍不住跟他一起流淚。

愛當然不能直接發電，但是如果沒有愛，人們根本沒有動力去「發電」。《犬之島》中的happy ending的源起不過是一個十二歲的小男孩對他的狗狗的愛，之後所有的美好與溫暖都是由這種愛所延伸出來的。

是的，上圖和下圖中的狗狗都是首領……

與以往一樣，韋斯·安德森電影中那些值得推敲的細節還是多得驚人，他的電影只看一遍是完全不夠的。融入大量日本文化元素的《犬之島》值得我們關注的點就更多了。

同時，在剛剛過去的這個周末，桃桃觀影團與美琪大戲院聯合主辦的《犬之島》千人觀影活動結束了，用超級火爆來形容這次活動一點都不為過。

千人場的票也是如旋風一般在開票不久就所剩無幾。

有些低估魔都小夥伴熱情了，看來以後要常來魔都做做觀影團了。

萬萬沒想到，說好的1點進場，12點就早早地有可愛的小夥伴在美琪大戲院的門口開始排隊，不到12點半就已經排起了很有秩序的百人長隊了，在這裡要為魔都小夥伴的高素質點贊！

一點開始正式進場後，大家也是相當有秩序的排著隊領取三種不同的精美禮品，有美琪大戲院為大家特別定製的紀念票根和海報，也有我們桃桃觀影團的正能量周邊。

尤其是桃桃觀影團定製的徽章，因為數量有限，早早的就被「洗劫」一空，在這裡說聲抱歉，下次觀影團，我們爭取讓大家每個人都拿到。

而美琪提供的定製票根也是現場搶手貨，前50名觀眾沒人領取到了一套，後面的觀眾每人只能領3張，機智的小夥伴們，一行3人的正好湊夠一套。

我們還增加了一個小互動，「我代替我家狗狗來看電影」。大家可以領取狗狗貼紙，有很多品種，自己家裡養的什麼品種或者喜歡哪一隻，可以貼在身上。

迫不及待拍照打卡的小桃子

另外，發現有杭州的小夥伴坐高鐵來上海參加觀影團，真是超級感動了。

關於韋斯·安德森的小故事，汽車大師給我們分享了一個有趣的八卦。

韋斯·安德森住在巴黎，但定格動畫《了不起的狐狸爸爸》是在倫敦做的，定個動畫很耗時，這個片子做下來花了將近兩年時間。

但如果讓導演每天待在倫敦確實也是對生活造成很多不便，韋斯·安德森幾乎整個拍攝過程中完全沒在倫敦待過，每天通過郵件打電話來指導，所以攝影指導很不爽。

片子上映前攝影指導還說韋斯·安德森是通過電子郵件來導的，跟他在網上有點論戰的味道，後來攝影師還說韋斯·安德森這個人大概有點社恐，不願意跟人面對面交流。

韋斯·安德森回了一句：作為一個攝影在背後把話講到這個程度有點太超過限度。

這麼個故事之後，兩個人雖然有一點摩擦，但是再看《犬之島》，我非常驚訝這次兩個人還在合作，可能真的是彼此間對才華的相惺相惜吧。

我後來問了個朋友，他曾參與過這兩個片子的工作，他說，應該還是這個行業才缺人才了。

我個人還是非常喜歡，韋斯·安德森拍的電影永遠是韋斯·安德森拍的電影，每一部都很像，每個畫面都夠我雕琢好幾分鐘，今天不光我看了第二遍，我肯定要三刷四刷。

同時這個片子本身向日本文化致敬，二維的呈現特別有意思。定格動畫是三維的，定格動畫裡面的電視機肯定跟大家平時看到的二維電視機是一樣的，出現的東西就是二維的，用到這個裡面真的是水到渠成。

韋斯·安德森的特點之一就是復古，《犬之島》這部是一個科幻片，但是美學上並沒有很科幻的感覺。有點像去年的《銀翼殺手2049》，他當時幻想過未來世界，他是從原來的幻想世界再進一步推算下去，帶著80年代的眼光看待未來的世界，這個跟那個有點相似，有點懷古似的。

這個片子有一句台詞蠻總結韋斯·安德森，「小孩跟小狗是最親近的」，韋斯·安德森這個導演可能在內心裏面活在一個十幾歲的世界裡，他的電影至少從美術上的感覺就像糖果一樣的繽紛多彩，世界非常豐富。

陳維佳給我們分享了一下定格動畫的一些步驟

第一步，在設定圖畫好了之後，把每一個任務形象按照前期設定的2D平面圖紙做成3D，像人一樣一開始打骨骼。

第二步是不斷的進行測試，來發現他們的動作是不是流暢，哪裡缺就添加各種組件。

第三步再就是倒模像人一樣骨骼上面要附著的肌肉，

下一步就是上色，比如說我們看到的爆炸頭的那個女孩，臉上有很多的雀斑，這個都需要專業的上色師把很細的筆在面部進行上色。每一個點都要要非常精準。

再下一步，就是像人一樣的要給他有毛髮，這些毛髮要求真實的質感所以看起來非常的真實。

最後一步就是人偶製作給他們加上衣服，這些衣服也是專門的服裝設計師挑了很多布料經過顏色搭配，質感搭配日本文化的配色。

到了最終的專門場景製作。就比如看到日本的城市，一個大的城市腑瞰圖也就兩秒鐘，其實他們做了一兩百各建築，每個建築都有單獨的打光，非常複雜。

我們也給台下觀眾一些提問的機會，每個人都送了禮包，最後抽取票根送出兩個超級大禮包，今天拿到這些獎品的觀眾真是很棒了。

最後，魔都小夥伴的映後分享也是火速呈現啊

也祝你生日快樂呦！

一直想說，這才是我想做觀影團的原因啊！

最後，感謝韋斯·安德森導演以及《犬之島》片方帶來這麼好的影片，也感謝美琪大戲院，說實話，全國難得找到這麼好的千人大場，魔都的小夥伴們真是幸福。

未來的桃桃觀影團能出現在更多城市，與各地的小桃子們一起看更多好的電影。一起期待吧。

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