三件驚艷的視覺裝置藝術作品
想必去過KTV，或者更久遠年代的舞廳的人，應該見過一種發出亮閃閃的七彩光，在昏暗的環境中打著轉，炫彩的光伴隨人們的舞步和歌聲，「確認過現場，氣氛很好」的球類物什。
這種發著光打著轉的就是迪斯科球，乍看平平無奇，但是給它一束光（投影），再加上小鏡子（鏡面反射），就成為了藝術家Kyle McDonald和Jonas Jongejan手下的一個視覺藝術裝置Light Leaks（光暈）。
Light Leaks
設計師：Kyle McDonald和Jonas Jongejan
聲音設計：Robert Clouth
製片：Juliette Bibasse
視頻：Kyle McDonald 和 Francis Cheetham
視頻剪輯：Olmo Parenti
Kyle McDonald和Jonas Jongejan用50個迪斯科球，打造了一個星空房間。彩色的、同步的照明序列，讓參觀者漫步在迷人場景中。
迪斯科球，也稱旋轉燈，由球體、安裝於球體上的壓蓋和玻璃透鏡、彩色透紙和位於球內的白熾燈所組成。
其特徵在於透鏡與球體之間有一定距離的間隙，球體內有一個氣體放電燈。
房間中，迪斯科球陣列組合，多個投影儀的光線投影其上，光線又被球面反射鏡反射出去，填充整個房間。
真實的光線、鏡子反射的光線、二次反射延伸的光線，因為互為影響，整齊的光線被分割、斷裂成點，於是點點燈光碎成了一個零散而又有序流動的「小宇宙」。
觀眾置身其中，如踏進水銀瀉地的萬古宇宙星空。
然而，這並不是單純漫無目的的擺列和投射，McDonald和Jongejan用數百個結構燈掃描捕捉到每一個像素點的空間位置，這個位置是由三台投影機投射出來的。然後他們使用SketchUp來預測像素位置的反映情況。
Installation at CLICK Festival 2013
Installing 「Light Leaks」 at La Ga?té Lyrique for the Capitaine Futur show
設計師們介紹Light Leaks說：「一個奇妙的空間，在冥想狀態和不穩定的失衡之間的交替流轉。
把真實物體用計算機視覺合成，來創造的一個深刻而不尋常的實驗。」
這個空間裝置已經在巴黎La Ga?té Lyrique(2014)、法國南特Scopitone Festival(2015)展出，最近正在美國洛杉磯音樂中心展出。
Installation at The Music Center LA
Installation at The Music Center LA
Jongejan是谷歌創意實驗室的創意技術師。
McDonald的公司總部設在洛杉磯，他是一位用代碼藝術家，還曾是紐約大學的兼職教授，他用計算機代碼根據事物特徵自動生成一些視覺印象。
視覺配合聲音生成，嘀嘀嗒嗒好看更好聽
Melting Memories
Melting Memories是一件顯示大腦內部工作的數據驅動裝置，新媒體藝術家Refik Anadol將數字繪畫、燈光投影盒、增強數據雕塑相結合，來證實大腦是如何記憶的。
Refik Anadol的這件裝置作品，是由一個16*20英尺的LED媒體牆和數控銑削的硬質泡沫定製而成，今年早些時候在伊斯坦布爾的Pilevneli畫廊展出。
在這個作品中，沸騰的漩渦流淌在作品的表面，像海浪的頂尖、盛開的花朵和流動的沙粒。
為了生成數據，Anadol在舊金山加利福尼亞大學的Neuroscape 實驗室進行了這個實驗。
一個藝術家聲明中描述這個技術的過程：Anadol從腦認知控制的神經機制(腦電圖)收集數據，測量腦電波活動的變化，並證明了大腦隨著時間變化是如何工作的。
這些數據集構成了藝術家為顯示多維視覺結構所需的獨特演算法的構建塊。
出生於伊斯坦布爾的Refik Anadol是一個媒體藝術家和導演，他專門從事公共藝術創造，來探索自然物理與數字現實之間的交點和聯繫。
現在居於洛杉磯，作為一名訪問研究員和加利福尼亞大學洛杉磯分校新媒體藝術設計院的講師。
Melting Memories：Data Sculpture(數據裝置)
6米*5米的多媒體牆體，3毫米LED，定製軟體
設計和展出：Refik Anadol工作室
聲音設計：Kerim Karaoglu
定製軟體：Kyle McLean
Etherea
Coachella Music Festival（科切拉音樂節）是世界上名氣最大、陣容最強盛的音樂節，在美國加利福尼亞州印第奧市舉行，為期三天，每年都吸引眾多型男靚女，甚至明星們前來觀看。
上周末（4月15日），Beyoncé壓軸演出，讓樂迷大飽耳福，享受無與倫比的現場體驗。
今年音樂節的場館建造者之一，義大利雕塑家Edoardo Tresoldi最為特別，他建造了巨大的、夢幻般的鋼絲網格裝置Etherea。
熟悉Edoardo Tresoldi的人，應該還記得去年他與Designlab Experience合作，在阿拉伯阿布扎比皇家國際酒店設計的一件藝術品Archetype。
7000平米的空間內，用半透明的網格元素建造一個幽靈般的巨大外觀，打破古典的和諧，讓建築在虛構的空間里自然生長和進化，並試圖重塑人類視覺體驗。
他為2018科切拉音樂節設計的舞台裝置Etherea，是一座巴洛克風格的古典三聯式建築，從遠處看，薄紗般的夢幻給人感覺不真實，更像一個骨架般的存在。
這個建築正好切合科切拉這個城市給人的感覺，沙漠、短暫的熱鬧，讓思想和感情暫時停留。
對Tresoldi來說，設計是不斷互動，建築Etherea的設計要求與遊客互動，讓遊客們在裡面反思自己，完成與自己的對話。
同時作為音樂節上最大的裝置作品，Etherea在營造多維度體驗方面，僅次於音樂表演本身，人們在其中穿梭，虛虛實實，感受最真。
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