670人耗時1460天做500隻狗狗，《犬之島》給畫畫人帶來多少驚喜！

何大大推薦｜ 總 第 1868 

期

｜

多給自己留一點幻想的空間

你也許不知道這位導演

但你一定聽說過

《布達佩斯大飯店》

這部電影

▼

極致對稱的構圖

▼

大膽的色彩搭配

▼

影片中每一張圖

都可能成為我們插畫創作的靈感

這也是我們很多畫畫人

喜歡這部電影的原因

▼

而創作這部電影的作者

就是來自美國

休斯敦

的著名導演

韋斯·安德森

▼

最近他又回來了，

延續著他的強迫症構圖，

韋斯·安德森

的全新作品

《犬之島》

，

更是在第68屆柏林國際電影節斬獲最佳導演獎。

值得一提的是，

《犬之島》也是作為動畫片首次擔任柏林電影節的開幕片。

而這部作品也將

於4月20日

正式在國內上映

▼

與

韋斯·安德森

的其他電影一樣，這部影片同樣會讓你為之感到興奮。

《犬之島》從根本上來說是一個關於愛的故事，故事發生在20年後日本的一座城市中，因為擔心「犬流感」爆發，市長決定將所有狗狗流放到一座垃圾島（犬之島）之上，並禁止任何人在市內養狗。

於是，一位12歲男孩為了找到自己的愛寵，偷了一架飛機飛到了犬之島，隨後便遇到了5隻狗狗，與他們一起展開了一段尋找愛寵的奇妙過程。

如果你養過寵物狗，或者曾經不小心丟過狗狗，那這部動畫一定會勾起你很多回憶。

其實早在2009年，韋斯·安德森就拍攝了自己的第一部定格動畫《了不起的狐狸爸爸》，影片中極致的構圖和色彩背後，還有韋斯·安德森苛刻的匠人之心。

僅主角狐狸的模型就花了7個月的時間來製作，17個不同的風格，535個模型，甚至連尺寸都不太一樣……如此

才達到導演的要求。

轉眼間，近10年過去了，這部

韋斯·安德森的

第二部定格動畫片，在製作上同樣極其辛苦。

與上一部相比，《犬之島》會更加瘋狂，

這一次，

韋斯·安德森邀請了

70多名藝術家去製作這些模型，團隊一共做了

1097個木偶，

其中包括500隻玩偶

狗

，500多位人類，每一個角色都有不同的規格，還有240套布景，製作耗時超過445天。

整體算下來，這應該是由670多人歷時四年半的製作的定格動畫。

具體到動畫製作中，更是複雜。

每個木偶狗狗的臉上不僅含有肌肉，

還裝有可以動來動去的小骨架，這需要製作者非常豐富的經驗，才可以將人物面部打造的如此逼真。

影片中的每個人物都有一個臉部替代系統，所有的臉部都是手工雕刻而成，僅動畫中的一個小男孩便擁有30多張不同神態的臉，

這必須得像匠人一樣花大量的時間去工作才能完成，而這就是韋斯特想要的。

所以，創作影片的動畫師必須為此做足功課，

他們需要事先了解好狗狗們的行為習慣，

才能為每個場景賦予生命，情感和活力。

有一位參與在其中的動畫師說：

「

我覺得我是在用雕塑來表演，

在電影拍攝前期，我們分析了

大量

狗狗和人類的行為和習慣，並加以記憶學習。

」

雖然很辛苦，但實際創作時也會有很多有趣的事情發生，不少動畫師在創作中時會因為故事中的情節一邊笑一邊工作，當動畫師真正投入到角色中時，已經無法控制自己的情緒，

這樣的創作過程總是會帶來一些意想不到的驚喜。

而作為導演的

韋斯·安德森

則需要時刻注視著最終動畫效果，看這些動畫是否符合每個場景的時間點和氛圍，

以此來把控好電影的整體節奏。

場景中也有令人印象深刻的部分

比如影片中的雲朵及煙霧

都是用棉絮手工製作出來的

▼

最令大家關注的是《犬之島》豪華的配音陣容，影片

採用「先配音，後動畫」的方式製作。

其幕後的配音劇組有「寡姐」斯嘉麗·約翰遜、「古一法師」蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、《絕命毒師》「老白」布萊恩·科蘭斯頓、《獨立日》傑夫·高布倫等，都是大咖啊……

而導演韋斯·安德森在劇組似乎更像是一個

交響樂團的總指揮

，他一會要求

一個聲部多一點，一會讓那個聲部少一點，他不希望配音演員的情緒等帶有主觀的過度表達，更不必模仿像動物一樣說話，只需要找到符合這個角色的質感，找到最符合這個角色的一種音色就好。

於是，在他的指揮下，各種聲音匯成了一曲交響樂，讓每個人都欣喜不已。

而對於影片中的構圖依然是

我們熟悉的韋斯·安德森對稱

配色雖然參考了一些日式風稍顯收斂

但依然很大膽

▼

最後當音樂和動畫結合創作時，所有的一切都成了

韋斯·安德森的節奏，每一個動作，每一點聲音，每一張構圖，每一幅色彩，都像是被一個匠人設計好的，

不顯生硬老套，

似乎總是格格不入，但又討得大家滿心歡喜。

甚至連海報的設計

看上去都是滿滿的強迫症

▼

因為影片中的

故事發生在日本

所以海報中

也採用了日語作為片名

▼

這就是

韋斯·安德森的風格，

他為動畫賦予生命和個性，為自己的幻想搭建一座舞台。

他從小學開始就非常熱愛電影，很小的時候，就通過

希區柯克的電影知道，

導演是一個通過圖像和聲音來講故事的人。

所以他的電影總是時刻伴隨著一種

韋斯·安德森節奏，讓人一看就知道這是誰的電影。

在《犬之島》中也一樣，我們能從狗狗的視角進入，通過一種日式的鼓點節奏，去看到人與動物，人與世界的一種關係，看似主角尋寵的簡單故事背後也暗含著深刻的意義。

但

韋斯·安德森更多的還是在滿足自己的幻想，

不管是日式文化還是歐美文化，僅僅只是他創作

的

靈感來源，只有

把更多不可能的東西變成現實才是他真正想要的。

這種風格的形成很可能來源於他的童年，8歲時，父母離異為

幼年的韋斯·安德森

敞開了現實世界的大門。這讓他知道，天真的幻想是隨時都可能消散的。

這使得

韋斯·安德森不得不

試圖用其他事物重新構建自己的幻想，藝術則滿足了所有的需求。

少年時，韋斯·安德森曾用畫筆假裝自己是個富有人家的孩子，他畫出一頁頁巨大的豪宅，為自己編織幻想。有人說這樣畫畫，就是自欺欺人，白日做夢，是

非常不誠實，不現實的。

但後來韋斯·安德森

這樣說

：「在我看來，有一種謊言只是試圖將幻想變為現實，而另一種說謊是為了欺騙，來掩飾謊言的蹤跡，而不是被世界發現你的幻想。」

這恐怕就是屬於他的藝術，

當某一類的幻想即將消失時，並不是真正的世界末日，藝術可以為現實世界畫上圓滿的句號，《犬之島》就像是

韋斯·安德森為現實世界的流放者築造的一個夢，畢竟在這個社會，誰不曾像

這些狗狗一樣，被拋棄過，傷害過……

但請你別太傷心，要繼續堅持生活下去，

給自己留一點幻想的空間，有時甚至可以再大膽一些，

就像電影

中的小男孩一樣，不甘於接受現實，勇闖犬之島，試著為自己理想的世界爭取一絲機會。

風水輪流轉，有困難也會有美好，每個人都應該親手在自己的故事裡畫上一點驚喜。

如果你走的太快

試著像韋斯·安德森一樣放慢腳步

找一找屬於自己的節奏

相信希望就會到來

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