探討中國現代女性油畫家的藝術之路，風華絕代的女性人物油畫欣賞

在中國古代千百年的繪畫歷史進程中,女性畫家的身份與地位長期由於受到男權文化的壓制,其繪畫作品的傳承與藝術價值的貢獻也被刻意忽略。油畫作為舶來品,從二十世紀西畫運動風潮到新中國時期油畫民族化與本土,再到九十年代女性藝術蓬勃發展,女性藝術家的身影自始至終出現在中國油畫史中。但關於女性藝術家的論述與女性主義藝術理論體系的建構卻是相對緩慢的,因此在當代研究女性藝術家油畫作品中的繪畫語言特徵具有現實的意義。

文學家冰心曾說過：世界上因為女性便多了五分真實、六分善良和七分美麗。所以在油畫創作領域如果沒有女性的參與油畫界定會暗淡不少。中國女性油畫家的創作地位一直不被認可，女性油畫藝術也被淹沒在以男性文化為中心的藝術形態之下。

新中國建立後隨著經濟的發展和女性地位的不斷提高，女性油畫家的創作在我國藝術發展中不斷成熟，藝術觀念隨著時間、信息、環境等因素的變化也開始越來越豐富。中國年輕一代的知識女性開始以新的觀念、新的模式從事著油畫創作活動，湧現出了如：夏俊娜、閆平、喻紅、徐曉燕、劉虹等在中國畫壇頗具影響力的傑出畫家。

女人永遠使用直覺進行思考，女人的思維具有直接、簡單、有效、寬廣的特徵。她們直接聽從內心的呼喚和旨意，這種思維模式導致了女性心思細膩、觸覺豐富本身，所以女性天生就是藝術家。女性油畫作為女性藝術範疇的一部分，越來越贏得中國當代畫壇的關注，女畫家思維模式的特點直接導致了她們的作品是以關注自身的情感的表達為主。

女性畫家對母性題材有天生的偏愛，這是女性的天性使然。因為女性在生兒育女上有天然的屬性，只有她們最清楚孕育生命痛苦、神奇與幸福。女性油畫家們以畫布為載體，表達她們對生命的讚美、對子女的疼愛。閆平在《母與子》系列中將作為母親的女人對生命的體驗和對兒子那純情的母愛用畫布上的語言生動準確的表現出來。我們總是在畫面中感受到濃濃的母愛和作為母親的幸福。

女性油畫家創作活動通常和個人經驗相關，且形式上具有細微、敏感的特點，她們經常是憑知覺選定觸及靈魂的事物，並抓住這種感覺融入個人因素加以表達。

藝術創作是一條寂寞而持久的道路，女性油畫家只有不斷的完善自我、不斷創新、，不斷探索才能在生活和思想上獨立起來。女性油畫家不能故步自封要自信的走出家門參加社會活動，參加各個不同的畫展，積極融入到藝術的交流與學習之中，讓作品具有鮮明的個性和時代性。只有如此，天生的藝術家――女性，才能在油畫創作真正為自己博出一片天地。

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