關於未來，我們有多少種答案？

最新 04-23

我是第二年參加MIND PARK大會，每年4月是深圳設計周，這個期間都有各種設計、創意的盛事在這個城市發生，雖然作為國內最創新的城市之一，深圳從不缺靈光的腦袋和有趣的人類，但這場由老牌創意分享平台TOPYS舉辦的MIND PARK大會依舊是全城創意人的殷殷期待。

MIND PARK，直譯就是創意公園，活動會邀請從全球各個領域的大咖來做關於某一主題的分享，而除了主課程，還會囊括展覽、體驗互動、周邊售賣、大師班等各種豐富的環節，去年的MIND PARK在蛇口一個創意社區舉辦，今年則擁有一個自己的專屬場地（地圖上就叫做MINDPARK創意公園），而3天下來我最大的感受就是：值1200塊錢的課程價了。

說起來我不是一個合格的學生，因為工作原因從第一天下午才來聽講，而最後一天的下午又逃課（坐在這裡碼字），所以這篇文章只是我個人的感受分享，不願意只在朋友圈發個圖片就草草了事，而下面會分為課程收穫、活動感受、關於#未來城市#3個部分來說。

「

一

課程收穫

說這次課程是一場滿漢全席，一點都不為過，3天的課程安排了6個主題18位分享者，滿滿當當，還沒有任何中場休息。主題囊括了創意城市、文化消費目的地、設計驅動、美學教育、娛樂創新、數字藝術，而令我最觸動的是第2和第4個版塊。

KDa建築工作室「我們設計了好多年的書店」

到東京，如果誰不知道蔦屋書店就≈文盲，而第一次深入了解它是因為最近在做一個相關項目，從網上僅有的資料里，我產生了「它究竟有什麼魔法」的疑問，畢竟中國也會常見西西弗書店、貓的天空之城，甚至誠品書屋這樣的文化綜合空間，所以帶著這樣的疑問來到了這次課程。

分享人是ASTRID KLEIN與MARK DYTHAM，KDa的創始拍檔（沒錯工作室的名稱就是他倆的名字之和），他們畢業於英國皇家藝術學院，MARK DYTHAM已經在日本生活了25年，而蔦屋書店早就是一個家喻戶曉的品牌，從代官山旗艦店開始，他們承擔了蔦屋書店的建築設計，從此以後讓它成為了一個傳奇。

「T是一個很重要的品牌標誌，所以我們用了3個T來建造」。

三棟獨立卻又連接的建築構成了書店的主體，也許80%以上的人都並不知道，但當你從上空往下看，會發現這個秘密。他們在設計時，最先思考的是打破傳統書店那種從外走到內才能看到一切的感覺，而是每一個空間都相互連接，走廊是展示區、貨架旁邊有沙發、過道巧妙銜接了2座建築……而當人穿行於書店中，永遠不會面對牆壁的阻擋，因為永遠有下一個空間在等著你。

「設計的不是書店，而是文化」這是我最大的感受，他們說到日本很多書店都不賺錢，是因為書店的人本身就不愛書，那來這裡的人怎麼可能把書籍買回家，的確，所以當代官山店錨定了五十歲左右的用戶群時，他們從人本身來思考進行設計。

「不會做太多的分類標籤，因為人們清楚自己喜歡什麼」

「用落地窗戶而不是牆壁，因為裡面的人在看書時外面的人也能感受到這種美好」

「所有傢具都是用精緻實木，因為經得起時間考驗，一次小小的觸摸都是舒適的」

而人在一個如此舒適的情況下，怎麼可能不自然消費？

除此之外，他們還設計了位於地鐵站下特別的一座T-SITE。溫暖的燈光、散發著紙香的書籍、濃醇的咖啡、柔軟的座椅，你能想像當你疲憊地下班等地鐵時，能找到這麼一個地方消磨時間嗎？而它原本只是一個陰暗的地鐵站負一層空間。

*圖片來自網路

看到創始人這麼細緻地分享每一個他們的作品，「淚點低星人」莫名覺得感動，在線上購物這麼來勢洶洶的今天，他們還執著於線下書店的打造，而真正讓我們覺得溫暖、實在的，不正是這一個個大眾可親近、卻觸及每個人靈魂的實體空間嗎？

下次去東京時，一定要去看看。

日比野兒童空間設計「給孩子們設置一點點危險」

日比野拓先生不只是個設計師，更是個教育家。

分享伊始他就展現了幾張義大利幼兒園的圖片，那是我們很少見到的景象。一大片綠色草坪中，有一個三角布帳篷、低矮卻規整的房屋，幾個孩子在不遠處玩耍……鏡頭來到日本的兒童遊樂場，碩大的HELLO KITTY雕塑、五顏六色的遊樂設施，經過時間沖刷後色彩已經有些褪色，顯得尷尬而不自在。

*圖片來自網路

你知道他想要表達什麼，「一切都和真實的教育有關」。

日本人和中國人一樣，會為了孩子發明各種各樣的神器，不論是用來包裹鐵柱子的軟墊、更好夾住麵條的叉子、還是蒸汽可以密封的蒸汽料理機……然而，這些到底是合理的關心還是過渡保護？

「孩子當然會受傷，但他受過一次傷之後下次就不會再發生了，這才是最重要的」，而同時，他認為讓孩子們不要沉浸在被創作出來的卡通世界裡（比如卡通大巴士，這讓我想到我們的硬幣搖搖車），而是接觸自然，甚至自己創造遊戲更為重要。

因此就有了他所設計的一系列幼兒園。（看完我真的有點想生猴子）

院子里有攀岩牆，3m左右高，會有危險但下面有安全墊；

餐廳是開放式的，想法來源於「我們不是有時候更喜歡在外擺區用餐嗎，空氣更好吃得更多」；

超級大的落地窗戶，對面就是孩子們家鄉的大海；

低樓層的建築便設計一個長長長長的斜坡，因為這樣可以增加運動量嘛。

而同時，日比野拓先生也給中國的幼兒園在做設計了，分別是四川、貴州、海南島……都利用了絕佳的外部環境，孩子們在一片綠意盎然中學習、生活，他們甚至還在樓頂建了許多樹木，讓人想到《懸崖上的金魚姬》里宗傑上學的幼兒園。

而讓人覺得溫暖的，除了這位看起來普通溫和的日本男人，超贊的設計與育兒理念，還有他做PPT的用心——是的，大字都是中文。

希望以後我們的孩子都能在這樣的環境中長大，從精神到生活。

台北故宮博物院周功鑫

「無論哪一種文化，你喜歡的就是好的」

周功鑫博士是台北故宮博物院的前館長，在台北故宮的「朕知道了」膠帶火起來之前，她已經在博物院傾力十餘年。聽過分享後去搜索周博士，發現她除了不遺餘力地推動兩岸文物交流外，還曾經拒絕過兩具有高度爭議性的圓明園鼠首與兔首，令人欽佩。

課程分享過半，我身邊的男生跑出去買了盒三明治，回來說，「剛剛我聽得快睡著了」，我卻一直沉浸在周博士所講的內容中。

也許是文化這個話題太過宏大，周博士選取了幾件藏物來分享，從富春山居圖到汝窯蓮花溫碗，每一件藏物她從時代背景、製作工藝、歷史沿襲，最後講到藏物背後的人，如宋徽宗親自把關燒窯、富春山居圖原本要被一把火燒掉，跟隨收藏者進入棺木……而她想告訴我們的是，博物館裡的每一件藏物都是會說話的，但需要我們認真去聽。

「博物館在做的，是一種文物導向的審美學習，什麼是審美？美國博物館人員曾說過這樣一段話，『我聽了而我忘記、我看了而我記得，我觸摸了而我了解』，只有當你真正親身感受過後，才是真正的收穫。「

除了深厚的文化知識，周博士還運用了大量的新方式來進行博物館的推廣。

有延續了許多年的主題研討會；

有官網、FACEBOOK、APP；

有開發文創用品，讓文化進入生活（台灣從2002年開始大力推廣文創產業）

甚至也有數字媒體技術，把畫卷更生動地呈現出來……

因此你看到，過去的那些東西其實永遠都是新的，因為我們永遠無法窮盡對它們的理解。而，文化，是每一個人身上照應出來的影子。

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除了以上3個給我留下最深印象的，還有很多其他的啟迪瞬間：

如李望物，知了青年總裁、《了不起的匠人》等新式紀錄片的創作人，用更聰明的方式將紀錄片與商業、生活、文化號召、青年治癒等結合，讓鏡頭更有力量；

如TOM PEARSON，Third Rail Projects（美國）聯合創始人，將沉浸式戲劇的美妙娓娓道來，改編自《愛麗絲夢遊仙境》的戲劇《THE SHE FEEL》被評選為2012年度十大表演之一，而現場還原了幾十張充滿張力的鏡頭，可以說是藝術化的極致創作；

如羅申駿，數字王國（美國）大中華區執行副總裁，分享了《返老還童》、《速度與激情》等特效的幕後故事，他們是時代中快人一步的真正代表（得知《返老還童》里男主角的面貌其實是虛擬的把我驚呆了）。

「

二

活動感受

作為一個「類處女座「，每一次參加活動都會無比龜毛，TOPYS的創意分享課我參加過許多次，從免費限量、到收費100元、到千元課程，每一次都感覺到了團隊的專業與細緻。

除了5塊超大的LED大屏幕，讓觀感體驗不只是提升了一點點，現場還有不少讓人驚喜的部分。

首先，一進入會場就可以開始「拍完拍完模式」了，現場設有六七個展區，有插畫貼紙創作遊戲，讓你自行DIY未來城市的模樣；有中洲灣建築群落靜態展，結合了VR技術感受這個城市又要崛起的一片新興區域；有充滿驚喜的平面藝術作品——「會說話的幾何圖形」……整個展區就是一個大型的遊樂場，我逛了3天，每次一有空就在裡面轉；