《紐約時報》評選21世紀最佳影片，國產上榜三部，第一眾望所歸

近期，著名的美國《紐約時報》報道了一則消息，關於21世紀的最佳影片榜單，而作為最有權威的發布平台，該榜單幾乎是經過層層把關，以及多為著名影評人和眾多影迷評選的結果。那麼，都有哪些最佳影片呢，不妨隨小編來一探究竟。

1、《血色將至》

影片展示了在荒蕪戈壁上虛構的石油大亨丹尼爾·普萊恩維尤在通過對土地使用權的無情收購填補美國西部的空白髮跡的人生軌跡。在這段發史中，丹尼爾與兒子H·W、冒認的同父異母兄弟、以及神父伊利·桑迪之間的衝突及發展。而且該片將故事背景設定在19世紀末、20世紀初，著眼於仍是荒蕪戈壁的德克薩斯州，將導火索直指放譽為「黑金」的石油，在巨大利益驅動 的驅動下，電影中的人物個性極端突出，使得人性與獸性的衝突展現得淋漓盡致。

2、《千與千尋》

《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。

3、《百萬美元寶貝》

該片的班底固然不容置疑，但主創人員還是付出了相當大的努力。影片女主角希拉里·斯旺克在電影開拍前接受了為期3個月的專門訓練。她每天要上兩個半小時的拳擊課程，並堅持90分鐘的舉重訓練。飲食方面也必須完全遵循一個拳擊運動員的要求，飲料和食品的蛋白質攝取量都經過科學的計算。此外，她在片中沒有動用過任何替身。

4、《天註定》

在這部新的典範之作中，導演展現了反向藝術、出人意料的手法，表現出對節奏的完美掌控，以及絕對出色的形式感。紅色的印記在他的片中四處飛濺——塑料水杯、血漬、衣物、大塊的西瓜瓤、堆積成山的西紅柿，從第一個鏡頭開始給灰褐色的中國背景染上艷色，帶給電影一段一段猩紅的節奏與格律。

5、《無醫可靠》

《無醫可靠》是2005年上映的羅馬尼亞劇情、喜劇電影，由羅馬尼亞執導，Ion Fiscuteanu 、Doru Ana等主演。《無醫可靠》講述了一個酗酒的窮阿伯，由早上開始頭痛心口痛，多次call救護車，卻遇上這天發生大車禍，醫院應接不暇，搬出種種借口拒收。好心的救護員陪著他走遍四家醫院，眼看他病情每況愈下，卻苦無力相救。上救護車，送院，做檢查，轉院（轉了接近四間）到最後入了手術室。有點像新聞透視式的描述，拍得寫實。

6、《一一》

該片勾畫出一幅完整的台灣中產家庭生存狀態畫卷。父親的企業遭到挑戰，遇見初戀情人；母親依靠修行來醫治病理性精神萎靡；姥姥在昏迷中傾聽眾人的述說；女兒邂逅初戀；兒子以為照相機可以讓他見到事物的背面。影片的重要性在於其把家庭價值重新強調於這個分崩離析的當代都市，同時為寫實主義電影借典型人物塑成社會模型的手法套於一個家庭之內，以人生狀態取代社會現象，交出了一個非得一看再看不可的示範作。

7、《頭腦特工隊》

《頭腦特工隊》是一部朝氣蓬勃、帶有甜甜味道的皮克斯喜劇。從影片最新曝出的不到一分鐘片段來看，的確夠萌夠甜夠有愛，而情緒五人組的默契配合以及五位成員因性格迥異帶來的反差萌也是影片的一大看點。影片主題非常簡單且主流愛可以挽回一切，而對什麼是愛，影片闡述的就十分新穎了它是所有情緒的融合，是無論快樂或悲傷，生命中那些最重要的經歷，五個情緒在影片里折騰的天翻地覆的小東西，也在所有觀眾頭腦里留下了一場五味俱全的情感風暴。

8、《少年時代》

這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作！

9、《夏日時光》

該片是一部值得影評人和電影人為之致敬的佳作，講述一個真實的貼近生活的故事，描繪出讓人流連忘返的美麗的夏天，表達了對藝術和永恆的生命沉思。它是一部出色的法國電影，看似平淡無奇的生活小插曲，卻能喚起觀眾的共鳴，電影講述了長輩們分配遺產，孩子之間的矛盾，用平淡的敘事方法娓娓道來。

10、《拆彈部隊》

《拆彈部隊》全力描寫的是一個拆彈組，一支永遠不會進攻的高度專業的勇敢部隊。影片的攝製組儘可能了解真實反映真實，在中東進行拍攝，展示出一個接近紀錄片水平的伊拉克戰場。影片用大量鏡頭和細節，表現出伊拉克民眾的冷漠。 影片歌頌美國軍人的忠誠、友愛、團結，以及影片中的美軍普通士兵竭盡職守，視榮譽為生命。

11、《醉鄉民謠》

《醉鄉民謠》是一部喪到家的音樂題材電影，影片由科恩兄弟編劇並指導，全片採用特殊的環回式結構，無始無終地記錄著60年代一個失敗音樂家的落魄故事。該片穿插在電影中的許多首民謠讓人如痴如醉，和電影劇情部分的冷靜對比十分明顯。除原唱歌曲外，配樂也相當出色，且絕不喧賓奪主。

12、《廷巴克圖》

《廷巴克圖》是一副如同一部非洲現代生活和宗教悲劇的簡史。它充滿內斂和張力，令人讚歎又震撼。沒有說教，只有悲愴詩意的畫面和普通人的生活，展示的卻是世界上絕大多數很難了解或者逃避了解的另一個世界。該片通過淡化了故事主體的脈絡，零碎化的剪輯讓電影看起來更像是一些片段的組合，通過片段，觀眾得以窺見廷巴克圖，它令人心碎的蕭條和城中居民無以排遣的絕望。

13、《在傑克遜高地》

位於皇后區的傑克遜高地或許是世界上文化多樣性最為驚人的一個社區，在這裡，共有167種語言被使用。這部紀錄片探討了傑克遜高地的居民們試圖保持舊傳統以及適應美國價值觀的過程中遇到的矛盾。

15、《白色物質》

《白色物質》對白不多，克萊爾通過鏡頭，交替展示黑非洲如詩如畫的風景和故事背景，人物。隨著劇情的發展，導演的筆鋒突轉，平和的氛圍很快被暴力殘殺的現實畫面代替，由其是一個突如其來的結尾，更是讓悲劇的張力撐到最大。對一段殖民歷史，對殖民歷史下的白人黑人關係，對一個將非洲的當成自己的家園卻始終被拒絕，為保護個人財產不惜代價的女人的刻畫，所有這些，都構成影片的魅力因素.

16、《慕尼黑》

該片畫面風格沒有出現斯皮爾伯格慣用的卡式噪點，畫面上更容易讓人接受，整體給人較為陰沉壓抑的氣氛。影片場景和人物服裝，以及記錄片性質的鏡頭語言非常有年代和環境的代入感。幾段槍殺場景，帶有迴響的聲音效果頗具震撼性，開頭的女聲背景音樂對影片悲涼的基調做了鋪陳，而且多次在片中出現，配合男主角腦海與現實的夢境交錯，極大地突出了他內心地痛苦情緒。

17、《最好的時光》

《最好的時光》讓人再次看到了青年時的侯孝賢。可以稱得上是侯孝賢舊作品的一個完美修復版，「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」可以分別代表侯孝賢的三個創作時期：「童年紀事」、「悲情」、「千禧」。「戀愛夢」是《戀戀風塵》、《風櫃來的人》的濃縮版，漣漣的雨水洗刷去一切不安定的情緒，一段莫名的惆悵之愛均勻地鋪滿整個屏幕。

18、《拾穗者》

這是一部關於浪費的電影也是一部關於節約的電影。這是立場鮮明充滿真誠的電影，但不是枯燥說教高高在上的電影。主題雖是垃圾，但電影的切入卻富於藝術氣息。瓦達追蹤溯源，從十九世紀法國畫家米勒的名作《拾穗者》談起。秋高氣爽，收穫已過，田地里散落著零星的麥穗(從廣義角度理解，也可叫做垃圾)，三三兩兩的拾穗者彎腰撿取麥穗的情景，不僅是畫家筆下完美無缺的寫生素材，也讓人追懷以往歲月的勤儉美德。

19、《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》

導演喬治·米勒在影片里塑造了許多個性鮮明的角色，但是電影更讓人稱讚地在於，這些角色特質並不依靠語言或者對話來加以「解釋」。影片不僅擁有好故事、好角色，更是一場瘋狂的冒險。片中出現的巨大沙漠龍捲風，這一場戲得到了極好的處理：龍捲風以時速100英里的超快速度在銀幕上推進，而這個畫面並沒有被活躍的攝影鏡頭和快速的剪輯手法喧賓奪主；而鏡頭內除龍捲風以外的事物也安排地恰到好處，其真實感和逼真性也是當代電影所缺乏的.

20、《月光男孩》

該片通過喀戎的主觀觀感與體驗，配以音樂背景，讓觀眾有強烈的代入感，使得喀戎充滿創痛的精神旅程讓人感同身受。該片運用對比手法，在美景的襯托下，現實顯得更赤裸殘酷。該片的攝影著重表現人物在陽光和汗水中的皮膚質感，黝黑髮亮，飽滿，浸透著情緒。影片開端有個接連好幾圈三百六十度的長鏡頭，展示空間與人物調度，輕微的眩暈感.

21、《溫蒂和露西》

《溫蒂和露西》是一部寫實的社會電影，不僅在各大影展上均受到肯定，更是出人意料地贏得了眾多影評人的稱讚。導演凱莉·雷查德以簡約凝鍊的影像，用看似尋常的旅行故事，挖掘出藏在現代人靈魂底層的茫然、迷失，配合米歇爾·威廉姆斯自然洗鍊的演技，讓寫意的影像敘事，釋放出「新浪潮時期」的神采.

22、《我不在那兒》

《我不在那裡》整部影片用迪倫的名曲串起，打亂了時空，摒棄了傳統的敘事方式，沒有脈絡清晰的故事情節。片中更涉及了大量迪倫本人的生平事實，隱喻無數，觀眾必須對迪倫的生平有所了解才能完全理解此片暗藏的每個玄機。然而海因斯卻認為觀眾沒有必要過分追究每個細節的象徵意義，他表示可以把它當作一場夢，當是完成了一次心靈之旅。

23、《寂靜之光》

《生命最後之旅》、《天堂煉獄》的導演卡洛斯雷卡達斯，新作描述一名已有家室、信仰虔誠的農夫，不可自拔地有了外遇，後來妻子意外身亡，卻又讓他痛不欲生。本片在坎城首映後引發爭議，姑且不論角色刻畫與劇情邏輯是否合理，導演的場面調度與運鏡功力確實不凡，尤其是充滿宗教神諭式的尾聲，直讓人聯想到德萊葉與柏格曼。

24、《美麗心靈的永恆陽光》

不難發現，《美麗心靈的永恆陽光》中的金·凱瑞也在努力嘗試轉變自己的無厘頭風格。這部《美麗心靈的永恆陽光》的男女主角都失去了記憶，而且不同於以往的「怪病」「車禍腦震蕩」，導演用一種戲謔但又極其迷人的手法描繪了一個拼圖般的世界，那些拼圖都是每個人記憶深處的關於戀人的畫面，影片用獨特的方式重新將他們組合，變成一個完整的戀愛故事，加上時而飛奔、時而低沉的節奏，最後讓主角和觀眾去尋找那最後一塊拼圖，聯結起整個電影.

25、《四十歲老處男》

《四十歲的老處男》受到了媒體的肯定，稱讚其是一部充滿溫情的性喜劇。該片講述了一個新鮮有趣的故事，男主角40歲了還是處男這樣的劇情設置相當吸引眼球。而且該片對白清晰乾淨，聲道分離的還算不錯，值得一提的是影片的配樂，隨著搞笑場面、尷尬場面、深情畫面等依次出現，配樂時而輕快、時而愉悅、時而深沉，給人留下深刻印象.

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