我相信，這些將是電影的未來

1895年，路易·盧米埃爾剛剛跟他兄弟奧古斯特一起發明齣電影，就說了這麼句話：「這玩意兒沒什麼未來。」

老先生的預言顯然是錯了。在一百二十多年之後，「電影的未來」卻依然是充滿了未知和變數。我也在此不敢妄做預言，下面這篇文字里的每一個推想，其實都是基於現在已有的新技術和新現象來做的。

《頭號玩家》已宣布內地放映延長至5月29日，這部電影帶來的新理念、新思考相信還會發酵很長時間。至少我覺得，像VR、以及2016年火過一陣的「120幀」這樣的「新鮮事兒」還是很值得我們興奮的。

一、VR

記得2016年曾被很多人稱為「VR元年」。

三大VR設備（Oculus Rift、HTC Vive和PSVR）都先後在這一年發售。VR的神奇只有體驗過才知道——它是如此讓人沉浸其中，正如其字面含義「虛擬現實」。

難怪很多影迷在第一次戴上VR眼鏡後都不約而同地大喊「Matrix」。

當然，作為新生事物，VR技術距離成熟和普及還有很長一段路要走，恐怕短時間內還只能是科技宅的高級玩具。

畢竟，一台主流VR設備要數百美元，還需要搭配同樣價格不菲的電腦或遊戲機，多數人不願承受。

而能配合手機使用的廉價VR產品（更別提數量眾多的山寨貨），體驗又不夠好。技術和成本之類硬體問題可以交給時間來解決。而且，在歐洲一些國家已經出現了提供VR眼鏡、耳機和旋轉座椅的VR電影院，也傳出IMAX打算在美國和中國開設類似「影院」的消息。

更關鍵的是軟體。現在，製作VR視頻或者遊戲還頗受局限，優秀的作品就更少。實際上，目前的VR電影只能稱之為「VR短片」，還沒有一部真正意義上的VR長片問世。

好在，好萊塢正在踴躍跟進。Netflix、HBO、Hulu等流媒體巨頭紛紛推出VR手機應用。

2016年，《神奇動物在哪裡》也在谷歌的VR應用「白日夢」上發布了一段試看內容；

《刺客信條》則在拍攝過程中製作了一些專供VR設備使用的片段，在年度遊戲獎（TGA）頒獎禮上放映。

很多電影人如今也對VR躍躍欲試，記得2017年初的聖丹斯電影節上就有多部VR電影展映。

喬恩·費儒則計劃在真人版《獅子王》（2019年上映）中使用VR技術，邁克爾·貝準備拍一部VR版的《變形金剛》——別太高興，長度恐怕不會超過10分鐘（《變5》之後不知貝導現在是否還有此打算），他認為將來VR電影院會越來越普遍。

因為《刺客信條》與VR有過接觸的邁克爾·法斯賓德則表示：「VR將徹底改變電影的形態。五年之內，看電影的體驗會就此改變。電影將變成遊戲與觀看的混合，觀眾可以與之互動，而不再循著固定的故事線索。」

儘管《刺客信條》最終口碑不佳，但法鯊卻道出了VR電影的真正潛力。它不僅能製造一種沉浸式體驗，也徹底顛覆了「觀看者」與「敘事者」之間的關係。

傳統電影中，鏡頭的運動如同一隻看不見的手，牽引著觀眾的視線前進。而VR技術則創造出一個360度的世界，讓觀眾置身於電影之中，按自己的意願去觀察、探索——

比如，在一個室內場景中，你既可以關注正在對話的兩位角色，也可以望向上下左右甚至轉頭，看看房間里還有哪些人、哪些細節。

或者，你自己就是電影的角色之一。人們對第一人稱視角電影的探索由來已久，2016年的《硬核亨利》我認為是做得非常徹底和出色的。

那麼，如果這種電影有了VR版本將會怎樣？如果觀眾可以對角色的行為做出選擇、改變故事走向呢？也許用不了太久，「看電影」會變成「參與電影」。

反正成人電影早已先行一步了。而紀錄片導演們也看到了無限的機會——沒有什麼比VR更能實現他們一直追求的「在場感」。

2015年的八分鐘紀錄片《雲過錫德拉》就以一個敘利亞女孩的視角，帶領觀眾走進難民營中。該片還被拿到達沃斯論壇放映，供各國大佬們「體驗生活」。

在2018年大火的《頭號玩家》，為實現最真實的拍攝視角，影片不僅採用了動作捕捉、實景拍攝和電腦動畫三種製作形式，還採用了VR設備協助拍攝，從影片開始的飛車競賽再到最後的終極大戰，視聽衝擊接連不斷，那種身臨其境的逼真相信讓每一位喜歡它的影迷欲罷不能。

不妨暢想一下，也許用不了太久，同一部電影會推出以不同角色視角來觀看的許多個版本。我們將可以「扮演」死星上的普通一兵，或潘多拉世界的飛禽走獸。

二、浸入式電影院

「浸入式影院」意味著讓觀眾渾然忘我、全身心地投入到電影里去。

這個概念並不新鮮——也許你幾年前就聽說過會晃椅子噴香水的「4D影院」，但這種影院一直難成氣候。未來，VR將成為浸入式電影院的主力技術手段，再輔以更逼真的音響設備，就更如虎添翼了。

而眼下也有另一種獨闢蹊徑的法子：不需要什麼高新技術，只需要把電影從幕布擴展到台下，把電影院變成一個人人皆參與的大舞台。

這就是神奇的「秘密電影院」（secret cinema），由一家英國公司創辦於2007年。與其說它是電影院，倒不如說它是露天電影、舞台劇、化妝舞會與電音派對的結合。觀眾直到臨近放映時才知道片目甚至放映地點，還必須身著指定的服裝入場。

而當他們抵達「影院」，會發現自己置身於一座巨大、複雜的布景之中，電影里的角色就從身邊走過，一切恍如穿越。

如果放《回到未來》，現場會被布置成50年代美國小鎮；

放《肖申克的救贖》，你會發現自己身陷囹圄並要跟著號令做俯卧撐；

放《星球大戰》，你會看到X戰機、被帝國軍官盤問；

放《死亡詩社》，你也得站到桌子上喊「Oh Captain」……放《辣身舞》——沒說的，跟著跳唄，「要麼參與，要麼回家」是秘密電影院的座右銘。

三、全息電影

相信每個人都會在看3D電影時發出這樣的感慨：「要是不用戴眼鏡就好了！」

要實現「裸眼3D」，最靠譜的方向就是全息投影技術。

其實，全息這種事我們一點也不陌生——隨便哪部科幻片里都有。但現實中要實現那樣逼真的效果，尚需時日。

希望還是有的。「死宅」們最愛的初音未來演唱會就以「全息」的巨大動漫人物而著稱，場面頗為驚人。

可惜這並非真正意義上的全息投影，只是把一種半透明半反射的薄膜掛在半空中，將地面屏幕顯示的圖像反射上去。這種技術用在演出里烘托下氣氛還可以，拿來放電影的話，亮度和清晰度都差太多。

另一種「偽造」的全息叫做AR，即「Augmented Reality」（增強現實）的縮寫。微軟的Hololens是這一領域的代表。

AR跟VR有點像，都是種眼鏡式顯示設備，但它會在你的視野中顯示全息的圖像，你甚至可以與其互動。

比如說，你面前有張普通的桌子，戴上AR眼鏡你再看——嚯，上面出現了一張全息棋盤，殺一盤不？問題在於——AR其實還是利用光的衍射，最要命的是，它還是離不開眼鏡啊！

真正的全息意味著把清晰、立體的影像投到空氣里——是的，沒有任何屏幕，人可以穿過去。這是非常尖端的技術，目前科學家們只能實現顯示最基本的幾何圖形，而即便只做到這一步，每台設備的造價也要超過一百萬美元。

四、48幀，120幀，更多幀？

每秒24幀，是電影一個多世紀以來的標準規格，這也是膠片受到物理與放映機械限制的折中之選。

但在進入數碼時代後，電影的幀率不必再受束縛，所以不論是技術狂人彼得·傑克遜還是電影績優生李安，都試圖在幀率上做文章，探索電影的新可能。

對於他們的嘗試，大家見仁見智，有人認為高幀率只是換湯不換藥的宣傳噱頭，也有人認為更亮眼更逼真的影像才是電影的必然趨勢。

或許高幀率的支持派與反對派，代表的是兩種對電影本性的看法，一種認為電影是敘事媒介，而敘事的固有屬性就是觀眾與虛構世界的距離；一種認為電影是體驗式媒介，需要觀眾全身心地把自己沉浸在擬真世界中，接受感官洗禮。

不過高幀率電影現在所受的限制還不在於觀念之爭，而主要是因為技術不夠成熟。

《霍比特人》和《比利·林恩》都證明，高幀率影像暫時只適用於靜態鏡頭，一旦攝影機運動起來，觀眾就會犯暈。

所以我們可以暫緩對高幀率與普通幀率優劣之分的爭論，等到高幀率技術能真正製造出不讓觀眾感官受挫的影像時，再辯也不遲。

五、互動式電影

電影和電子遊戲都屬於虛構藝術，它們的目的在於通過虛構世界讓觀眾獲得接近真實的體驗。

電影受制於表達形式，很難讓觀眾和故事產生「聯動」——

當角色走到抉擇的路口，觀眾只能默默祈禱未來的走向能如自己所願，然後被動接受早已經被導演和編劇安排好的結局。

而在遊戲中，玩家既操控著主人公，也在一定程度上扮演著「敘事協同者」的角色。

早在這種藝術問世之初的80年代，就出現了擁有多個分支情節，甚至多個結局的遊戲，讓玩家通過互動選擇來決定故事走向。

如今，隨著技術的發展，遊戲的畫面表現力越來越接近電影。「遊戲」與「互動電影」的分別也就日漸模糊。2010年問世的互動式敘事遊戲《暴雨》可以被視為一道分水嶺。

這款遊戲擁有非常出色的畫面，也大量運用電影式的鏡頭語言。在《暴雨》中，玩家有很多機會直接影響故事的發展，甚至決定主角的生死，說是玩家完成了遊戲創作的最後一環也不為過。

與此同時，電影人也在嘗試將「選擇權」交給觀眾。

在2016年紐約電影節上亮相的電影《夜班》，便通過這種方式讓觀眾過了把癮。

落座影院後，觀眾先將手機連上放映系統，然後邊看邊用手機投票。

系統會根據大多數人的選擇，改變劇情的走向。主創團隊一共設計了180個「抉擇路口」，隨之帶來的是七個截然不同的結局。

可以想見，以後「二刷、三刷」都不叫事兒，觀眾為了體驗不同的情節和結局，刷多少次都正常。

作為「世界上首部影院互動電影」，《夜班》當然還不夠好，但是在互動式敘事成為大勢所趨的情況下，保不齊多年後它會成為21世紀的《火車進站》。

想像一下：當電影開始，「你」在某個陌生的場所醒來，之後故事如何發展就完全是你自己的事兒了，互動所帶來的誘惑是無法抗拒的。如果再結合前面提到的VR技術，那簡直就像開啟一段「虛擬人生」了。

可能有人要說，故事是故事，敘事是敘事。沒錯兒，從根本上講，影像風格、技術和互動式敘事都只是導演技巧的一種，尤其對於電影而言，故事才是核心，是最不可或缺的那部分。

但是，電影業生產好故事的能力似乎正在枯竭。或者說，相較於瞭然無趣的故事，更多的恐怕還是瞭然無趣的說故事的人。所以，幹嘛不讓觀眾自己上？

六、3D列印

也許3D列印技術還沒走進我們的日常生活，但它在工業上的應用正越來越廣泛。這其中當然也包括電影工業。

很多人不知道，電影人早就愛上3D列印了。從《獵殺本·拉登》里的夜視鏡，到《速度與激情6》里的一整輛坦克，再到《銀河護衛隊》和《復聯2》里的太空飛船，這些都是3D列印出來的。

用3D印表機來製作道具和布景可謂事半功倍。

因為，大多數道具師本來就用電腦來做設計。有了3D列印之後，他們只需在完成計算機建模後「按個按鈕」，所有加工的活兒就交給機器自動完成了。

不僅工期可以縮短，通過這種方法製作出來的布景還會有更豐富、完美的細節。萬一拍攝時需要修改或者不小心被演員玩壞了，那就再按一次按鈕唄。

3D列印技術還在不斷進步之中，它在電影業的前景也會越來越美好。

一方面，3D列印出來的布景效果肯定比綠幕加CGI強，像諾蘭這樣不喜歡綠幕的大導演肯定高興；另一方面，3D列印縮減了成本，那些創意出色的獨立電影也有機會拍大場面了。

七、無人機

無人機曾經是高不可攀的專業設備，如今卻一夜之間飛入了尋常百姓家，在影視行業里也已經得到了普遍應用。

回想一下，在我們平時看到的電影、劇集和紀錄片里，漂亮、壯觀的航拍鏡頭是不是明顯增多了？這都是無人機的功勞。

當然，目前無人機還不能完全取代大飛機在航拍中的作用，無人機本身也需要不斷地改善和進步。但無疑，未來電影的天空是屬於這些小傢伙的。

八、「人人都能拍電影」

數字攝影技術進步的趨勢簡單來說就是：更好、更清、更小。8K攝影機將會——或者說正在成為主流。

如果你還搞不清到底什麼是8K解析度的話，不妨這麼來解釋：通常意義上的高清（1080p）是2K；電器城裡最貴最大的電視是4K；而8K解析度下能顯示的像素數量是4K的兩倍。

攝影機越小、越便宜，就越能降低製作電影（尤其是紀錄片）的門檻，方便那些有志於此的年輕人。其實我們每個人手中就有這樣的設備——比如手機。

2011年獲奧斯卡獎的紀錄片《尋找小糖人》就部分使用了手機加外設鏡頭來拍攝。2015年頗受好評的電影《橘色》更完全由iPhone5s拍攝。再比如戶外愛好者喜歡的GoPro式頭戴攝影機，時下很多預算有限的VR短片就是用多台GoPro組合拍攝的。

在這個去權威去精英化的時代，「人人都能拍電影」絕不僅僅是句口號，我相信——

電影的未來，必定有你我的一份。

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