神秘的中國女攝影師，1000萬人用她的照片做過頭像

天下 04-24

LI HUI，一位充滿神秘的中國女性攝影師。

你一定見過她拍的照片，說不定還拿來做過頭像......

她的照片溫柔細膩，以膠片獨有的韻味，用少女獨有的角度去探索世界上的光與影、青春和自然。

LI HUI很少接受採訪，也不願意讓大眾輿論過多的介入到自己的生活中，人們只認識她的照片，卻根本不知道她的廬山真面目。

非常有幸，這次LI HUI 接受了米拍網的採訪。編少這才知道原來她叫李暉，來自杭州。我們一起聊了下，關於她的照片這方面：

（M=米拍網 L=李暉）

M：你第一次拿起相機拍攝，是一種怎麼樣的感覺，有怎麼樣的故事？

L：第一次拿起相機還是在我小的時候，父母給我買了一台相機，但我當時對攝影並沒有太多的興趣，直到後來我在網路上看到了雙重曝光的照片才對攝影重新產生興趣，我發現攝影可以完全去建造一個屬於自己視覺與審美理解里的世界。另外我的外公拍攝了一些旅行中的風景照對我風格的形成也產生了影響。

（LI HUI 的自拍）

M：拍照快10年了，對於攝影你是怎麼保持新鮮感的？

L：世界上隨時隨地隨機會出現的人／動物／事／場景，以及許多感興趣的地方，主題，設備，方法等沒有機會去嘗試和探索，對未知的好奇心就是新鮮感和驅動力。

M：有沒有哪張照片是你自己最喜歡的？

L：我喜歡的照片一直在變化，最喜歡的通常會是最新的照片。每次拍攝都是一種新嘗試，因為拍到了滿意的作品就會對自己的嘗試感到認可，因為有了更多的可能性，就會變得更加期待下一次的拍攝。

M：你的作品中有許多都用到了多重曝光，其中有什麼故事嗎？

L：我是對多重曝光感興趣才開始接觸膠片攝影的，創作這張照片也是為了滿足自己對掌握這種拍攝方式的好奇心。到現在拍攝雙重曝光都依然抱著實驗的心態在做，並不會因為掌握了技巧而不去研究新的玩法，因為玩法真的太多了。

M：你覺得拍攝自己和拍攝別人最大的不同在哪裡？

L：熟悉度不同，呈現的結果會有所不同。越熟悉越容易拍到自己想要的結果。其他並沒有太大的差別。

M：面對不同的拍攝對象，你是如何表達你想要的情感和畫面的呢？

L：拍攝自己主要以記錄當時的感受為主；拍攝朋友會建立在熟悉的基礎上以感受對方的感受為主；拍攝模特會以引導為主，然後加強自己的感受。

M：和我們聊一聊你的書《14 April》和《After the Wind》，他們對您有著怎樣的意義呢？

L：14 April 是我自出版的第一本書，用了自己的生日作為書名，對我而言意味著出生，內容主要是精選集。After The Wind 是我剛接觸攝影就出版的第一本書，由西班牙一家獨立出版社出版發行。收錄了開始攝影以後的第一個系列，內容都是與自然有關，記錄了當時對自由，開放，神秘主題探索時期里的作品。

M：你是怎麼理解你的作品的？是否有什麼主題或者時間線？

L：我喜歡建立自己的圖像敘事方式，不局限於主題、時間和預設過的文字說明，觀者需要運用自己的想像和理解通過我的排序去貫通和建立整個完整的故事。這是我能和我想去做的唯一的引導。我的排序方式比較隨機和感性，以細節呼應為主，可能是顏色，也可能是形態，觀者可以去找到屬於自己的答案。

M：是什麼原因，讓你拒絕了眾多國外知名攝影機構的拍攝邀約？

L：拒絕是因為不夠成熟，心態沒準備好，當時攝影只是我其中一個愛好，我對電影和音樂也有著同樣的愛好，但是現在攝影佔用的時間更多了。

M：攝影對於你來說是什麼，自己生活的出口，還是應該是一種生活技能？這兩者衝突么？

L：對於我來說，攝影並不是一種生存技能，也從來不是我生活的出口（希望能夠更正某些報道在描述引導上對我造成的偏差和誤解），也不互相衝突，只是有些事需要在合適的時間點發生。我是從愛好攝影，到找到了自己最擅長的事，然後很自然得成為了攝影師，這是個自我心態上遞進成長的轉變過程，只是這個過程相對比較慢。