揭秘：宋代經典名作《松風高卧圖》中的松樹是怎樣畫的？
聽松
夜深沉
純音樂
00:00/03:36
此前分享了沈周松樹的畫法步驟，今天再揭秘一個宋代經典山水小品中的松樹畫法步驟。素材來源：《故宮畫譜 山水卷 松樹》，徐桂香編，故宮出版社2012年出版，節錄部分內容僅供參考，如需深入學習，請購買正版圖書！
《松風高卧圖》，宋，佚名，絹本，設色，縱23.7厘米，橫25.1厘米，台北故宮博物院藏。
這幅作品是以團扇的形式完成，屬於小品畫，雖然作品的尺寸不足一尺，但能盡精微、至廣大，表現了豐富的內容，是南宋小幅山水畫中的精品。畫中兩塊巨石其勢相背，以小斧劈寫成，兩塊巨石上各生出一株松樹，前株實，後株虛，枝幹交錯，向右上方伸展，與低矮的雜木形成了豐富的叢樹關係。
松樹畫法步驟解析
步驟一
細讀原作，注意兩株松樹的取勢、造型結構與墨色的微妙變化。
以圓勁的筆法勾寫松根、松乾和松枝的輪廓，線條圓而不光，隨結構的起伏有頓挫轉折的變化。
以松靈的側鋒用筆與松皮的鱗狀肌理，注意魚鱗紋大小變化，錯落自然。
步驟二
以精謹的用筆勾寫松針。圖中的松針附著於松枝生長，形狀多為馬尾形，因松枝出枝角度的不同，馬尾形松針有長短、欹側與出針方向的變化。
前株松樹的松針墨色濃重，後株松樹的松針墨色較淡，雖然松針用筆細謹，但細而不弱，筆筆有力。
步驟三
先以淡墨用筆皴擦松干與松枝，再以淡墨用筆復勾松針。
以淡墨皴擦松干與松枝時，淡墨的皴筆與第一遍的重墨皴筆時而相觸，裡面分離，互相生髮，使皴筆的語言結構渾厚而豐富。
淡墨復勾松針時，淡墨松針與第一遍的重墨松針或碰撞，或交錯，以增加松針的層次與厚度。
步驟四
以淡墨水輕染松乾的凹處與結構轉折處，並以淡墨水輕染松針。
待水分干後，以淡墨勾寫攀援在松樹上的藤蔓，以重墨點藤葉。
最後以淡赭石色罩染松干、松枝（節疤處用縑素本色，留白處理），以淡花青色罩染松針。
步驟五
松樹下部的巨石塊面轉折豐富，以方圓兼用的線條勾勒後，或者側筆揮掃，趁筆跡未乾時以淡墨水續接，形成水墨交融的視覺變化；或者順石面結構以稍乾的筆墨皴擦，再以淡墨水加染，形成干、濕、濃、淡的細節變化。
松樹後面的夾葉樹枝葉茂密，葉色濃重，將淡墨的松干形態清晰的襯托出來。
夾葉樹後面的竹籬茅舍以淡墨勾成，以淡墨水渲染後加淡赭色罩染。
竹籬後兩株矮樹略勾枝幹，以淡墨點成樹葉，再以淡墨水加染。
畫面右部的水岸，以飽蘸淡墨水的毛筆刷掃而成，水岸的邊緣墨色略重，可使筆尖略帶重墨，筆肚帶淡墨水一遍刷掃而成；也可以略勾水岸輪廓，趁墨跡未乾時，以淡墨水自然銜接。水岸愈遠愈淡，以淡墨水烘染，以清水銜接化去筆痕。
覺得不錯，請在下方點
TAG:國畫藝術 |