武漢美術館館長樊楓——藝術活動中的「裁判員」與「運動員」

最新 04-24

藝術家樊楓

樊楓，1958年出生於武漢市，畢業於南京藝術學院美術系。中國美術家協會會員，湖北美術家協會中國畫藝術委員會會員。武漢畫院專業畫家，國家一級美術師，武漢美術館館長。

▲《新址—武漢美術館》 178cm×96cm 紙本水墨

壹號收藏網：您是一個多重身份的藝術家，既是武漢美術館館長，又是武漢畫院的專職畫家，您如何平衡藝術家與美術館館長之間的角色？

樊楓：作為美術館館長，可以說是藝術活動的「裁判員」，作為畫院畫家，就是藝術活動的「運動員」。處在「裁判員」和「運動員」這兩種身份是有好處的，在當「裁判員」的時候，我會全面公正地看待整個「遊戲」是以怎樣的規律在進行，還要有自己的態度、自己的眼光、自己的判斷；在當「運動員」的時候，就會把在美術館工作中所判斷的藝術水準、藝術質量指導自己的藝術創作。

▲ 《寫意江城》 152×144cm 紙本水墨

壹號收藏網：您早期作品以山水畫、人物畫為主，而近些年轉型用傳統水墨描繪現代城市，是什麼原因導致您的藝術創作題材的轉變？

樊楓：我認為以前中國畫表現的都是農業化的狀態，過去的山水畫、人物畫、花鳥畫反映的都是中國農業狀況的社會現象。我就思考如何讓筆墨當屬時代，反映當下藝術本體，而城市化的題材是中國畫一直沒有涉及到的，因為中國畫過去是文人墨客為了逃避現實所營造出來的畫種，重點強調道家、儒家、禪宗的思想，就與社會城市產生了一種距離。藝術界有這麼一個說法：「如果不懂中國書法就不懂中國藝術，如果不懂西方雕塑就不懂西方藝術。」也就是說書法藝術是中國藝術的本體語言，符號的靈魂。這句話啟發了我，我就嘗試在中國畫和現代城市結合的同時，融入了大量的書法用筆，讓水墨的韻味浸入當代城市。我的畫冊之所以取名為《懷城》，無非就是胸中之城、手中之城、眼中之城，這樣才能起到「懷城」的作用。

▲ 《都市味象》 178×94cm 紙本水墨

壹號收藏網：城市水墨風格又是想表達怎樣的一種情感？

樊楓：每一個城市背後都是有故事的，我畫的城市都是我生活過的地方，每一個人對居住過、生活過的地方，肯定都是會付出情感，在當代你可能會非常熟悉它，但在隔代你就會對它賦予一種特殊的感情，就如故鄉情。

▲ 《都市味象》 68×68cm 紙本水墨

壹號收藏網：您參與策划了許多展覽，您認為一個好的展覽需要具備哪些條件？

樊楓：一個好的展覽首先要有好的策劃思想，二是要有好的作品，三是要有優秀的藝術家，另外要有好的推廣。這樣的展覽才會有生命力，才會對城市產生影響，才會給老百姓留下記憶。

▲ 《都市味象》 178×94cm 紙本水墨

壹號收藏網：您覺得湖北近幾年藝術氛圍和藝術市場有何變化？

樊楓：湖北的藝術市場起步比較晚，據我近些年觀察到的規律，凡是藝術市場與兩個東西必定有聯繫：一是與城市的文化底蘊，還有城市的經濟基礎，文化底蘊和經濟基礎決定城市的藝術市場。通過我作為美術館館長以來對全國各地情況的了解，凡是藝術市場在武漢之上的地方，這兩方面還是走在我們前面一些。

▲ 《漢口老街市》 68×68cm 紙本水墨

壹號收藏網：青年藝術家越來越受到社會、藝術機構的關注，武漢美術館每年也會開展品牌展覽，鼓勵推廣青年藝術家，關於青年藝術家的發展，您有哪些建議？

樊楓：現在的青年藝術家起步跟我們不一樣，我們這一代畫家基本都是在主流繪畫上面，當時都是以國家利益為中心進行創作的，是一種文化中心現象。而現在的青年藝術家是張揚個性，很多是直接面對市場，他們的市場意識更強。但是，青年藝術家需要充分學好基礎，建立好自己的藝術觀念，充分發揮自己的才智，在社會上體現自己的價值觀。我對他們的建議就是多關注本民族的文化現象和藝術狀態，多積累、多思考，厚積薄發。

▲《日暮鄉關》 230cm×180cm紙本水墨

壹號收藏網：您認為美術館在藝術教育方面應該起到一個怎樣的作用？

樊楓：美術館是一個藝術傳播者，它把外面的聲音請進來，把本城市的聲音向外擴展，它既是一個藝術展示平台，也是一個藝術休閑地，還是一個藝術聖殿。所以美術館就一定要用最好的藝術傳播給城市，同時美術館也承載著城市的藝術文化背景。藝術教育在美術館就顯得尤為重要，在藝術教育推廣方面，武漢美術館是跟國際上是接軌的，是同時間起步的。如果藝術教育沒有做好，那美術館在這座城市就只起到了一個展廳的作用，這也是美術館和一般的展廳、畫廊不同的地方，它負有對城市的藝術教育和推廣的功能。