犬ヶ島：當一隻狗看著鏡頭電影就找到了靈魂

科技 04-24

沖奧級別的動畫片

韋斯·安德森（Wes Anderson）的定格動畫片《犬之島》（Isle of Dogs），是這位似乎對細節有病態迷戀的導演繼《了不起的狐狸爸爸》之後的第二部定格動畫片。就像獲奧斯卡最佳影片的《布達佩斯大飯店》一樣，這部已經在國內院線上映的動畫片，並沒有引發大規模刷屏——簡直讓人懷疑那些動輒就上四環為流浪狗「劫法場」的故事都是真的嘛。

於是我也不得不承認，這部電影只為了部分觀眾而創作——韋斯安德森式偏執狂般的精細、憂鬱的冷幽默和深藏不露的心機。當然還有對現實真相從不抱有善意的解讀。

目前豆瓣評分8.6，IMDb8.2，爛番茄新鮮度93%。

《狗之島》講述的是在未來的日本，因為狗瘟疫爆發，政府決定把所有的狗狗都放逐到一個遠離人類世界的海中垃圾島上自生自滅。12歲的小男生為了找回自己的愛犬Spots，獨自飛向了這個遍布垃圾的小島……

定格動畫片（stop-motion Animation）與我們目前看的絕大多數CG動畫片不同，裡面的所有角色都是粘土人偶，場景都需要手工製作。然後由幕後演員操縱這些角色，逐格拍攝連續放映就能製作出人偶們在「自主」表演的效果。定格動畫是一門「古老的手藝」，其歷史比手繪動畫更悠久。

逐幀過濾的畫面

一部以大量垃圾場景為主的電影

對於一部90%以上場景是垃圾的定格動畫片，幾乎充分滿足了韋斯安德森作為一個細節完美控的追求。

在被影評稱為「向黑擇明致敬」的日式西部武俠場景中，放大一下舊金屬朋克式的微縮景觀可以看到每根廢鋼管的細節。

一個非常次要的日料小餐館場景，懂日文的同學可以認真檢查一下牆上的菜單有沒有寫錯。

大場面的人群鏡頭，一個個面孔看上去不僅性格各異情感豐富，甚至連諸如「媒體證」、「通行證」這樣的細節都不會放過。

對於有「絕對對稱癖」的導演，來看看片尾的英日文對照list。

一個場景中逐幀放大的細節

看完這部電影，你會明白，對於一位喜歡超越自我的微觀主義者來說，造出一個精美的舞台和角色，就跟實現了自我救贖一樣的解脫吧。這種解脫構建了韋斯安德森的世界。在這個精妙絕倫的「濃縮版」世界上，現實種種就像被篩子過濾過一樣、被放大、被整齊排序、被突出從而更加令人目瞪口呆。

幸好有狗狗，人生才勇敢又有趣。

導演韋斯安德森

以《紐約客》為代表的媒體，熱衷於剖析這部影片隱含的多重政治寓意：東西方文化的立場、白人拯救世界的幻覺、獨裁統治甚至種族隔離等等重大政治語境。事實上對於影片的這些政治寓意，韋斯安德森一如其擅長對真相採取荒誕和低調的處理風格，對上述種種解讀，都不過是一種暗藏心機式的刻意隱喻——你看到什麼就是什麼吧。

為了達到這個目的，整部影片所有人類的對話都是不加字幕的日語，而所有的主角狗狗們則都講著有字幕對照的英語。甚至所有關鍵的日語對話都是詞不達意的「人為翻譯」或者「電子譯文」。這或許是完美控的導演不願意讓字幕影響視覺和畫面。而我更傾向於是對很多敏感又爭議巨大的人類問題的語焉不詳。或者換句話說：關於這個故事，我們應該更加在意狗狗們的看法和行為。

於是這個故事的主角都是狗狗，它們說清晰流暢的英語，它們主宰多個故事線縱橫交錯、如同主宰觀眾的情緒起伏，它們是整部影片的幽默和亮點擔當。於是拋開所有被解讀的政治隱喻，那些熱愛狗狗的人們，看到的就是一個少年和狗的故事——勇敢又有趣。

華麗日系包裝下的美式價值觀