他的工筆畫得太好了！獨到之美

文史 04-24

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《棲息之十二》

68X136cm,紙本，2018

《棲息之十三》

68X136cm,紙本，2018

《棲息之一》

68X136cm,紙本，2017

徐邠

1987年畢業於南京師範大學美術學院。現為中國美術家協會會員，中國壁畫學會會員，江蘇省中國畫學會理事，江蘇省壁畫藝委會委員，揚州花鳥畫研究院副院長，揚州大學美術與設計學院副教授、碩士生導師。作品並在中國美術館、江蘇美術館、美、加、英、意、法、荷、芬、丹、比、新、馬、韓、港、澳、台等地展出並被收藏。

出版畫冊《當代實力派畫家--徐邠畫風研究》、《美術家徐邠》、《徐邠國畫作品》、《藝術名家.花鳥卷》、《當代美術家--徐邠》、《凈繪塵心.徐邠作品》等，《美術》、《畫刊》、《畫壇》、《藝術界》、《美術界》、《中國畫家》、《東方美術》、《中國書畫研究》、《藝術百家》、《中國畫清賞》、《當代美術》、《美術報》等雜誌發表並介紹。

出版專著《揚州傳統漆藝史》、《揚州傳統建築裝飾藝術研究》、《裝飾美術》等。

《棲息之二》

68X136cm,紙本,2017

《棲息之三》

96X178cm,紙本水墨 ,2015

反璞歸真

徐邠最初學習中國傳統工筆畫，他細緻的具象畫技術以精細入微的筆觸為特徵，而這些筆觸又被層層積水積色再次烘襯。徐邠著迷於西方的構成藝術，並將其注入自己的作品。

他現有的風格正是這種中國繪畫技法和西方審美學相結合的產物。這些畫作初見也許給人以似曾相識的感覺，但走近細看，構局的微妙就躍然紙上。

徐邠的畫作似乎是某種孤獨和安靜的具體化，這種孤獨和安靜在現代超負荷運轉的世界中是一種立刻能使人感同身受的安慰和孤獨感。

他相信水墨畫與他自身的性格是一致的。畫如其人，徐邠亦是個安靜的人，畫中昆蟲和其他的生物卻給予了他的畫生命力。

《棲息之四》

96X178cm,紙本水墨,2015

在徐邠近作中出現的昆蟲來源於他對少年時代的懷念和學習傳統水墨畫時沉浸在草蟲帶來的不可言說的愉悅感。

其中蝴蝶以很高的頻率出現在他的新畫中，它們時常受困在籠中或是藏於簾後。被困的蝴蝶是中國舊時女子地位的象徵。她們的一生常常受制於禮數教條，自由遙不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。在這裡，象徵性的內含不言而喻。

徐邠的這一系列中的對於黑色和白色運用的靈感來源於中國古代傳統的建築。主體周圍的留白及昆蟲的出現對於作品的理解有著非常重要的作用，他們給了觀者廣闊的想像空間。

（薩米：加拿大美術評論家）

《棲息之五》

68X138cm,紙本，2014

簡評

徐邠擅長以至簡的造型和洗鍊的用筆傳花鳥草蟲神采，他將傳統工筆畫法納入幾何風格化的處理，並與現代設計中的平面構成融為一體，別具匠心和創意。

經過這一番微妙的轉換，觀眾爛熟於心的中國畫題材、畫法轉眼之間陌生化了，營造了既出乎意料之外，又合乎情理之中的新的視覺意象，從而形成了獨到的藝術面貌。

（聶危谷：南京大學美術研究院副院長、教授、美術學博士）

《棲息之六》

68X68，紙本，2016

《棲息之七》

68X68，紙本，2016

《棲息之八》

68X68cm,紙本，2015

徐邠草蟲解讀

徐邠小寫意人物頗有時下雋永氣質，他的重彩聊齋也早為世人熟知，不過徐邠最見功夫的看來還是他的工筆草蟲系列，而且已經被我們認作為他的代表性畫風了。

徐邠畫草蟲，喜好在一些淺色的熟紙或偏熟的宣紙上精心描畫，諸如草莖宣、灑銀宣之類的，畫面看起來頗為工緻，然而工細之中卻也不乏才情興緻。敏銳的觀察，細膩的感受，全都蘊含於嚴謹的工寫之中了。

《棲息之九》

68X68cm,布本，2015

《棲息之十》

68X68cm,紙本，2015

與時下一些描繪草蟲的工筆畫相比，徐邠對草蟲的描繪顯得更專心，手法更獨到。對於徐邠作品，筆者有四點認知。一則以幾何構成法經營位置，簡潔疏朗，精構出奇，常令人拍案叫好。二則淡色為尚。或者薄施淡彩，或者直接就用墨白兩調為之，富有裝飾性的簡樸、典雅、大方之韻味。三則草蟲平凡，不事張揚。他所描繪的草蟲往往就是那些普通的蝴蝶、飛蛾、蜜蜂之屬，甚至小小的蠅蟲也被他入了畫中，這讓我們感受到他的畫實則是平常生活本身的升華。四則是著意營造與提升草蟲環境中的文化品味。

他往往把草蟲置於已經消逝了的過去傳統中國故土家園中的的尋常道具營造的環境中，如窗、床、幾、湖石等，再配上一把團扇，一襲合頁窗帘，把個閑野雜蟲，陶染的如此富有文化懷舊、時光淪桑的情思慨嘆，讓我們對著前人閑雅的生活方式，欷噓不已。

徐邠畫中的境界，對於今日快節奏生存壓力下的許多人而言，已經成了縈繞不去的夢中的奢侈了，無怪乎有那麼多人看好呢。

（賀萬里：揚州大學美術與設計學院院長、教授、美術學博士）