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5分鐘帶你真正看懂《湮滅》,順便聊聊導演的野心

這周沒有什麼想看的片子,所以我決定還是來聊一聊《湮滅》這部電影。

因為這部片子其實2月份就已經有資源了,網上討論和分析的文章也很多,基本上都說透了,所以這期節目我想分成兩個部分,首先結合原著,爭取盡量清晰的解釋一下電影到底說了一個什麼故事,其次從個人角度,聊一聊電影本身

先來說說電影的故事,本片最重要的兩個前提信息:

1、原著《遺落的南境》是擊敗《三體》獲得星雲獎的作品,電影改編自三部曲的第一部。第一部其實只展開了世界觀的很小一部分,三部要放在一起才能明白它為什麼牛B

2、導演嘉蘭是編劇出身,前作也是處女作《機械姬》起點非常高,本片他是在沒有看完原著的情況下做出了大量改編,幾乎是只保留了原著的基本設定和人物,而最核心的故事整個是原創的。但是為了方便敘述,我把原著和影片糅合在一起,對於影片沒有交代的部分,採用小說的設定來進行補充,對於影片沒有涉及到的第二、三部的內容,則略去不提。所以再強調下,我現在梳理的既不是小說也不是電影,而是在小說基礎上的電影時間線,其中包含大量前期背景。現在開始

3年前,某個彗星擊中某外星智慧生物星球,造成該星球滅絕,但同時某生物體也被釋放,碎片來到地球,進入燈塔的鏡片組。科學降神會發現了這一現象,在研究過程中打破鏡片組,激活了外星生物體的碎片。

海岸的燈塔管理員被碎片附著的植物刺傷,並被感染變異,釋放出的能量形成X區域。區域內人類全部死亡,其中包括影片中心理學家文崔斯的母親。X區域中出現與燈塔相對應的地下塔,燈塔管理員成為爬行者,在地下塔中重複書寫生物文字。

人類派出第一期勘探隊進入X區域,最後唯一的生還者被異化和利用,不斷派出各期勘探隊作為祭品進入X區域。整個區域相當於一個稜鏡,會對生物進行基因重組,而燈塔相當於細胞分裂的原點,接近燈塔的生物都會被複制。這種複製本質上屬於一種無意識進化,並不包含目的性。

心理學家文崔斯進入南境局並最終成為局長,作為某期勘探隊的倖存者,或者說複製體,她也受到了感染並患上癌症。

電影主角生物學家莉娜的丈夫凱恩加入第十一期勘探隊,這中間有幾個原因。部分是南境局所使用的潛在影響手段,同時也是因為莉娜的出軌行為。第十一期勘探隊成員的複製版本陸續返回,但在半年內基本都患癌症死去。因為複製體離開X區域後並不能很快適應地球環境,會產生癌變,相當於水土不服。凱恩在病發時被南境局召回,由此導致莉娜在愧疚及追求真相的心理下自願加入第十二期勘探隊。

探險隊的成員,都或多或少帶有自毀傾向:物理學家喬西長期自殘,醫生安雅有酗酒問題,地貌學家凱斯失去愛女,而局長文崔斯,因為已患癌症,也自願隱藏身份微服私訪加入成為心理學家。她通過催眠方式能夠部分控制隊員的行為,包括穿越邊界時的恐懼感。這也是為什麼影片開始隊員們發現已經過了4天,而自己卻渾然不知。同時還通過幾組指令可以控制隊員的行動,終極指令則是「湮滅」。

「湮滅」這個片名包含兩層意義,物理學上來說是指一種基本粒子和它的反粒子相遇時,兩個粒子一起『消失』而轉化為他種粒子的現象。在影片中它指的是生物複製這種行為,本體和複製體其實是一種「你種有我我中有你」的狀態,互相保留對方的部分行為、記憶,但本體會繼續變異,返回的都是複製體。而在小說中,「湮滅」這兩個字是被催眠的隊員啟動自毀行為的終極指令。

在深入X區域的過程中,第十二期勘探隊逐漸發現「閃光」的真相,也就是稜鏡折射理論。基因重組能讓鱷魚長出鯊魚的牙齒,讓植物生成人形,甚至複製出梅花鹿。沒有任何生物能躲過「閃光」的融合:視頻里的士兵,腸道在「閃光」的同化下蠕動,最終在泳池的牆體上炸裂,和真菌融合。野獸吞食了地貌學家凱茜的聲帶,就能發出人類的聲音誘惑獵物。物理學家喬西意識到「閃光」在生命形式上的優越性,主動放棄抵抗變成樹人。

當主角莉娜進入燈塔後,通過視頻發現丈夫凱恩和體內「閃光」長期對抗,最終決定自殺,臨死前拜託自己的複製體出去找妻子。局長文崔斯本身作為複製體,癌症已經發展到末期,最終選擇了在湮滅中和「閃光」融合。莉娜在震驚之下把磷彈扔到複製體的手中,逃出了燈塔。複製體帶著她的情感與記憶,爬進洞穴點燃燈塔,消滅X區域。

因為電影是開放式結局,網上的爭論分成兩派,也就是逃出的莉娜究竟是不是複製體。我更傾向於電影中逃出的是本體,但是是經過閃光融合的「新人類」。然而如果採用小說的設定,那毫無疑問就是複製體,因為在小說第三部中已經明確描述了本體最終的去向,這裡的腦洞是非常震撼的,就不劇透了,有興趣的朋友可以讀一讀原著。

但不管是哪種身份,影片結尾凱恩的康復,和莉娜眼中浮現的閃光,毫無疑問指向一個真相。獻祭已經結束,燈塔完成任務,毀滅的同時閃光已經開始滲透全球,新人類莉娜和複製體凱恩,成為了新時代的亞當與夏娃。地球生物的進化即將開始。

接下來聊一聊電影本身的表現

1、高概念的突破

這部電影本身定位很明確,高概念的硬核科幻驚怵片,一個有追求的藝術導演,註定吸引不了爆米花觀眾。很多科幻迷拿它跟降臨對比,我覺得兩者既有相同也有不同。

相同點在於,湮滅的原著《遺落的南境》和降臨的原著《你一生的故事》,都實現了概念的突破。絕大部分科幻小說甚至包括三體,本質上還是從人類視角去構想外星人的行為模式。就像電影中胖子質問莉娜那條故事線,他問的都是:外星人的目的是什麼?他們是碳基構成的嗎?諸如此類的問題。而這兩部小說,外星人都沒有明確的目的性,湮滅甚至外星人都沒有出現。可以說,故事的起因只是一個意外,通過更高等級生命形式對人類的影響,探討人類對於本我的思考。而且這兩部作品,如果遵循原著的話,都非常難電影化。

不同點在於,如果僅從立意上評價,我個人認為《你一生的故事》層次更高,從語言學的角度切入,幾乎已經是空前絕後了。而《遺落的南境》里關於基因進化的課題不能算絕無僅有,但勝在格局更大。當然一個是三部曲,一個是短篇小說,能承載的容量不同。同時也有人說本作涉及到克蘇魯神話*、新怪譚運動*、特修斯之船與本體論同一性*等眾多哲學問題。比如影片大半時間五位隊員並不知道自己面對的是什麼,這是克蘇魯典型的虛無主義特徵,未知恐怖所帶來的驚怵美感。

2、電影美術

這部電影的美術實在是讓人又愛又恨,有些部分美到讓人窒息又充滿儀式感,比如隱約透出彩色輝光的整個原始叢林、一半傾入河裡的小屋、牆上和真菌融合的屍體、海邊燈塔、水晶樹等等。而有些又充斥著廉價感,比如牆壁上像幼兒園裝飾一樣的花朵、舞台劇裝置般的植物人體。特別是最後燈塔的戲份,如果能換一種表現方式,這部片在我心目中能提前納入年度科幻最佳之一。但進入燈塔後這種近似於新媒體實驗藝術的表現方式,導演是沒招了還是放飛自我了?有人很喜歡這段,甚至稱其為人類想像的極限。但我本人並不喜歡。舉個不太恰當的例子,我想看拳拳到肉的搏殺,結果全是魔法和激光嗶嗶亂飛,曝光過度的CG感和話劇式的舞台表演,把前面積累起來的驚怵主線全破壞了。當然各花入各眼,這個沒必要爭。

整部電影前2/3的質感非常不錯,到了海灘的開闊場景,那些水晶樹的美術設計也還可以,整個這一段可以理解為對前面厚重節奏的一種調節。但是進入燈塔後,應該迅速回到前面的質感里,本身燈塔作為一個小空間,其實是可以非常有看點的。但很可惜從這裡開始就完全崩了,CG感一直持續到X區域崩塌。其實我覺得既然一開始就知道這是個小眾的題材,花那麼多錢去做CG,還不如進一步控制成本,加大燈塔里的戲份,比如像小說里一樣對於整個燈塔有一定探索,但維持神秘感。對於人體複製這個概念,我相信有更好的表現方式,而不是那麼直接。

順便說一點,本片中的「閃光」效果,據說受啟發於約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的畫。透納是19世紀上半葉英國學院派畫家的代表人物,喜歡在風景畫中追求光的效果,比如蒸汽、霧、太陽、反光等等,於是往往會用強烈的顏色來表現。他的代表作《奴隸船》、《卡利古拉的宮殿和橋樑》就是如此

3、細節鏡頭

一部好的藝術電影,都會有很多值得我們走齣電影院後討論的細節。本片也不例外。我在這裡舉幾個例子。

對於「折射」這個概念的體現:由於電影時長的原因,影片中段物理學家喬西意識到稜鏡會折射DNA,顯得有些過於突兀,這確實是個遺憾。但其實影片一開頭莉娜和丈夫重逢那場戲,已經兩次通過玻璃水杯的折射,暗示丈夫是基因被折射過的複製體

複製:這個很明顯,莉娜在樹林里目睹了鹿角開滿的鮮花,和鹿的複製過程,為進入燈塔後的劇情做了鋪墊

紋身:主角莉娜、醫護人員安娜、死去士兵的手臂上,都出現了歐米茄紋身,這其實就是世界上最古老的神話符號之一,理解為8,或者無窮,代表「自我參照」或「無限循環」,和湮滅的自我毀滅之後重生的主題非常貼合

其他還有一些,有興趣的朋友可以到豆瓣、知乎去翻貼。這部電影是適合過度解讀的。

借用豆瓣某位網友的話:霍金認為在宇宙大爆炸初期10^(-16)秒中那個熱宇宙中包含了大量粒子的產生與湮滅過程,那個過程便是創世過程。而導演想表達的正是人類進化的最終形態,湮滅讓我們擺脫物質實體的限制變為純能量,那時,人類不再被物質工具以及有限的大腦結構所限制,並且將真正有能力邁向宇宙的深處。

看這部電影時我的腦子裡不停閃現出眾多片子,潛行者、降臨、超體、甚至還有一代宗師,還有遊戲《真女神轉生奇妙之旅》。

《潛行者》是廢土電影的代表作,上映於1979 年,改編自短篇小說《路邊野餐》,講述了也是俄羅斯一個神秘區域。湮滅的整體架構和眾多地方几乎就是對《潛行者》的致敬;

《降臨》不再說了,科幻迷都耳熟能詳;

而湮滅結尾部分文崔斯變成粒子的劇情,讓我想到了《超體》,它們都在探討生命的最高級形態,是否就是拋棄實體,成為無處不在的虛無;順便提一句超體的核心概念同樣借鑒自《你一生的故事》作者特德姜的另一部短篇小說《領悟》;

至於很奇怪為什麼會想到《一代宗師》呢,因為兩部片子給我的觀影體驗很相似,首先是美術留下極其深刻的印象,緊接著就是對於生命的思考,雖然秉承於東西方不同的文化基因,但其實都是從個人折射上帝視角,再返回自身;

最後說說NDS遊戲《真女神轉生奇妙之旅》,它說的是南極大陸出現不斷擴張的黑洞,人類派遣勘探隊進入其中的故事。只不過不同於外星人題材,這裡沒有外星人,有的是人類神話中的神魔。這部遊戲在NDS上有漢化版本,去年在3DS上也推出了加強版深淵之旅。作為一個真女神系列的粉絲,沒有玩過的朋友可以推薦給你們。

好了,回到電影,《湮滅》有著簡單的故事和複雜的命題,導演加蘭挖了很多坑,不少都需要結合小說原著去腦補。對於這一類影片當然不應該僅以票房來論成敗。我們既不能阻止一對熱戀的情侶在影院隨手看了一部所謂科幻電影,結果因為沒有軍隊打外星人就大罵爛片,也不能無視隨手翻開那些娛樂類新聞媒體,滿屏都是「無聊」「沉悶」「浪費錢」「老子花錢是來爽的不是來思考的」這些垃圾言論。科技的發展,讓人們越來越缺少思考能力,不愛閱讀,看劇都是跳著看,不想工作只想當網紅……文盲已不多,美盲還不少,科技的基因其實是不是也從某些方面在導致人類的自我毀滅和重生?我們並非因為一部電影或其他形式作品的解讀覺得自己高人一等,而是懷著珍惜、感恩的心態,希望將自己喜歡的作品分享給更多人。尤其是電影這種人類社會成本最高、風險最大的娛樂藝術形式,一兩次票房失敗很可能就對導演、製片公司產生嚴重深遠的影響。我們不希望自己喜歡的東西消失,所以,請對它寬容一些。

*克蘇魯神話:

以美國作家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特的一系列小說為基礎,經由奧古斯特·威廉·德雷斯和眾多作家完善而成的架空神話體系。強調「人類最古老最本源的情感是恐懼,最古老最本源的恐懼是對未知的恐懼」,這個主旨呈現在克蘇魯體系下許多恐怖、奇幻、驚悚、科幻類作品中。

*新怪譚運動:

一種以都市為舞台的架空世界小說,它顛覆了傳統奇幻中常見的概念演繹,並以真實複雜的現實世界為起點,創造出兼有科幻與奇幻元素的設定。在國外都算十分小眾,但以傑夫·范德米爾和柴納·米耶維為代表的「新怪譚」作家,多次奪得星雲獎、雨果獎、阿瑟·克拉克獎等幻想文學界獎項,都宣告著「新怪譚」類型的崛起。

*特修斯之船:

作為哲學的經典問題,特修斯之船所問的是一艘船在海上飄著,幾年間一直有零件壞掉和更換,很多年後當整艘船所有的零件都換過一遍之後,這艘船還是原來那艘船嗎?換句話說,決定這艘船和原來那艘船是不是一艘船的決定性因素是什麼,是零件,是設計圖?還是什麼。這個問題在哲學上叫做同一性問題,對於人來說,確定我是我的決定性因素是什麼?這個問題學界都始終沒有令人滿意的答案

「生物學家真的不好惹」

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