電影音效背後的創新及工程

於十九世紀九十年代起(1890s)，電影技術面世，首齣電影亦隨之放映。自此以後，我們都被電影替我們打開的廣闊世界而深深著迷。

影像常被視為人類最直接的感官體驗，但在接收影像的同時，我們的腦部也同時處理聲音，以豐富、優化和增補所接收的資訊。在影像、聲音互補的情況下，我們的腦部能更有效理解身邊發生的事物。

正如我在打這篇文章的同時，也聽到一部咖啡機運作及瓷器碰撞的聲音。雖然我看不見聲音的來源，但這些聲音訊號卻確實存在，去證明我是坐在咖啡店用電腦工作。

透過聽覺，我們的大腦會分析環境的空間和聲音的來源。作為音響效果設計師，我們用聲音設計，帶領觀眾置身於同一個場景。在設計期間，我們會製作不同大小空間，例如能夠營造咖啡店的大小。它可以聽起來是一間寧靜舒適的咖啡店，亦可以是一間繁忙嘈吵的咖啡店。

在電影世界，往往包含很多不同的可能性。在螢幕出現的是一個人坐在咖啡店工作，但聽到的卻是咖啡店的環境聲、身後的路人談天、打字的聲音，或許還會有些爵士樂。聲音設計能確實帶給場景不同的氛圍。

近年，有不同的廠商研發出新的技術，音響工程師因而有更大的空間和自由度設計音景。現今有沉浸式音效系統格式，音響工程師及電影製作人賦予更多選擇和彈性進行混音製作。因此，現在聲音可有更大的發揮空間，讓音響工程師設計的場景聲音，分布至房間的每個角落。

舉個例子，透過杜比全景聲和DTS:X，我們可以以離散坐標，設定不同聲音在房間不同的位置，並且使用技術調整其比例至不同大小的房間，讓聲音得以重現在相應的位置。

Auro 11.1 與杜比全景聲的不同之處，在於Auro 11.1 有多一層較高的揚聲器，能夠造出更緊密的聲場，觀眾仿如被半球的聲音環繞著一樣。

這兩種技術折然不同，但兩者各有能夠為觀眾創造不同體驗的能力。

對於電影製片人和觀眾來說，發展音頻技術的這個演變和進步，能夠令音響技術踏進全盛時期。

最能夠支持和體驗音響工程師的作品和成果的途徑，莫過於在電影院親身體驗。雖然，現今有不少家用音響系統，但電影院由於是經工程師精心設計及調較，仍然能帶給觀眾無可取替的體驗。

我們在設計戲院時，建立電影院時，工程師會因應要求，為電影院安裝較新的系統，令觀眾獲得更好的體驗。

第一項便是在投影上著手。用上較大的屏幕，利用投影機較准至準確的位置，及較准其出光率和色彩至最佳水平。

第二項是在聲音上著手，揚聲器會安裝及較准至最精確的位置，確保觀眾有最佳的聽覺享受，得以欣賞音效工程師設計的每個細節。電影院的房間需經聲學處理，聲波才能在房間里傳播，不會有過多過少的反射或吸收，以致觀眾能夠聽到最真實，最原始的聲音。

儘管現在的家用串流技術日新月異，在家中亦能方便地欣賞電影，但電影院依然是個專門為放映電影而設的地方。因此，電影院的設計能夠保持高水準，為觀眾帶來最佳的電影體驗。

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