中國電影90％的收入都來自票房，電影產業化我們還缺什麼？

「布局全球，承啟未來」2018承華傳媒發布會成功舉辦

2018年第一季度，202億人民幣的中國內地票房，以及，諸如《頭號玩家》這樣的好萊塢大片的中國內地票房遠遠高於其本土票房的數據，完全坐實了中國成為全球第二大票倉的事實。

但是它與第一大票倉到底差多遠？

論壇嘉賓大合影

4月19日，一場「以工匠精神深耕電影產業全球化」的中美電影交流高峰論壇上，來自好萊塢的7位製作人、導演，與4位中國電影人進行了長達2個半小時的交鋒，對國產電影從製作技術、營銷發行，乃至短板長處都帶來了新思考。

中國電影在可持續資金回收上與好萊塢差得比較遠

中國電影近兩年的票房以20%甚至30%的速度增長，說明中國電影處在增長期。但是中國電影90%來源於票房收入，僅有10%來自新媒體銷售和商業植入，資金回收渠道單一，風險大。

新麗電影CEO李寧說，儘管美國這麼多年影院的增長數、觀影人群的增幅不是很大，但是好萊塢電影有很多延伸渠道回收資金，比如周邊、主題樂園等，以致資金回收快。

承華傳媒創始人、CEO梁龍飛先生

承華傳媒CEO、同時也是論壇主持人梁龍飛曾在1905影業任職，參與過包括《變形金剛4》在內的多部合拍電影,他對這一問題表示贊同：

「1905影業投資了很多好萊塢電影，其中很多電影不如預期，儘管總的來說會給投資者一個持續回報，但是我們發現資金回收周期比較長，中國電影在這方面差的多一些。」

中國電影有很明顯的地域特點，不太合適做全球性發行。

對於把中國電影帶到好萊塢主流市場，The H Collective的 CEO尼古拉斯·克勞利（Nicholas Crawley）第一反應是「太難了」。

他曾想把《戰狼》帶到美國發行，但覺得做宣傳很難，他歸結為，「最終還是電影的問題，故事的講述方式一定要捕捉全球的觀眾。好的電影會找到自己的觀眾。」

梁龍飛與尼古拉斯·克勞利

Ignition Creative創始人、CEO馬丁·基斯特勒（Martin Kistler）則從營銷的角度建議，「要麼聚焦本土，要麼聚焦全球化故事，看你想要捕捉什麼觀眾。」

當一部中國電影來到海外發行，「這個過程中營銷發揮作用並不是很大，最重要是你的故事原生態，看一下你這個故事是不是被全球觀眾認可，能打動全球觀眾。」

他還舉例自己之前參與的項目，張藝謀的《英雄》，「當時電影沒有字幕、沒有英語，但這個故事還有畫面確實打動了我，動作效果非常震撼，所以哪怕你不懂語言，不做什麼營銷，你也能被打動。」

梁龍飛與馬丁·基斯特勒宣告IC的成立

李寧認為中國電影走出去「有一個前提，這個電影必須中國觀眾喜歡，中國觀眾不喜歡，也不可能海外的觀眾會喜歡。第二點是中國電影故事題材有很明顯的地域的特點，不太合適做全球性的發行。」

營銷提前介入至少要半年左右

為了最大化接觸一部影片的潛在觀眾，馬丁·基斯特勒認為，營銷公司與製片公司必須緊密合作，而接觸越早越好。

他說，「我們必須要早一點考慮，這個電影給誰看。然後市場團隊要知道進一步的信息，要做一些研究。當我們找到如何銷售，知道誰是我們的觀眾，更多資金才會精準投到這上面。」

這個LOGO原本是為宣傳營銷而作

在他看來，只有觀眾感興趣才能讓影片的宣傳更有效，這樣就倒逼他們選擇有趣的內容，在內容上使用科技，比如AR，使觀眾樂於分享這些內容，才能不斷擴大觀眾群體。

在做《飢餓遊戲》這個項目時，他原本設計「浴火重生」的LOGO是為了營銷，但最後被用到了電影中，還成為貫穿系列的標誌性LOGO，這就是營銷反過來影響電影製作的積極案例。

梁龍飛、尼古拉斯·克勞利、馬丁·基斯特勒與李寧

李寧從國內營銷現實出發也同意這個「越早越好」，「無論是原創劇本，還是改編IP，提前告知演員、影片、導演，基本就可以確定先導海報，先導概念預告。

而且你要提前很早去談，佔有人家的預算，這就需要營銷公司通過劇本找到傳播點，配合植入、招商，做一些前期的準備。按正常的電影周期，（營銷提前進入）本土電影最起碼要半年左右。」

找對的人演對的角色很重要

「我覺得正確的人、正確的演員也很重要，我們的任務就是要找到正確的人做正確的事，讓演員知道自己能讓這個角色更好。

」漫威影業動畫部門副總裁、編劇克雷格·凱爾（Craig Kyle）介紹，他們首先會看要做什麼角色，「我那時候並不是找好劇本，首先要看演員，要找到確定的人，能把這些角色能夠生動起來的人，這一點非常重要。」

梁龍飛、克里斯·愛德華與克雷格·凱爾

好萊塢的劇本流程已經相當完善了，甚至每一個工業化的劇本都有自己的格式。但這漫威的超級英雄片是個特例。因為漫威的電影已經有了一個故事，但對他們來說，角色，以及誰來扮演這個角色才是重要的。

基於這一點，也基於他參與制作過的眾多漫威電影，他給出自己的建議，找到觀眾契合的角色，能和觀眾有契合、聯繫、產生共鳴的角色。然後找到正確的演員。最後看很多很多的劇本，因為要保證這個演員喜歡我們的劇本。

花多少錢必須有一個很強的流程

D·J·卡盧索

D·J·卡盧索（D.J. Caruso）是著名導演、製片人，他拍攝過《後窗驚魂》《極限特工3》，現在正在著手的是《極限特工4》。

他認為好的製片人是「知道你什麼時候需要幫助，能推動你的電影往前走，而不是擋路，所以要一致化。能夠解決問題，保證讓工作室（製片公司）知道發生了什麼事情，讓電影達到最好，這是好的製片人。」

並且強調流程，「我們的工作室、製片方心裡總有一個數，我們的工作需要有一個流程，工作到哪一步花多少錢必須有一個很強的流程。」

克雷格·凱爾

一旦超支，除了「斷指自救」，克雷格·凱爾補充了自己參與《鋼鐵俠》時的經驗。

「（托尼）想把胸膛打開，用機械臂取出自己的心臟。但我們沒有那麼多預算，製作人決定不能這樣拍。我們討論了一下，重寫了劇本，只做了一個簡單的改變，托尼自己把心臟拿出來，捧在手裡。把心臟拿出來是電影里重要的動作，我們沒有去掉，只做了這樣小的變動就可以控制預算，而且效果還是很好的。」

馬克·約翰遜

當然也會遇到導演堅持要完成某個鏡頭的時候，資深製片人也是奧斯卡金像獎評委最高董事會成員馬克·約翰遜（Mark Johnson）認為：

在這時就需要製片人做決斷，如果導演說得正確，電影確實需要這樣的畫面，就需要製片人去和工作室談判。為此，他也希望工作室在這一過程中坦誠相待。

預覽技術，用2500萬美元做出一部看起來像花了7000萬的電影

本次論壇還請來了克里斯·愛德華（Chris Edwards），三樓公司（The Third Floor）創始人及CEO兼創意總監，這是一家以預覽技術（pre-viz）為主的視覺公司，目前也與中國電影有合作，最近的就是即將於6月29日上映的《動物世界》。

克里斯·愛德華在2016年12月於北京舉行未來視覺娛樂高級成像中心（AICFVE）會議上演講

克里斯·愛德華相信在幾乎所有的影片中都能使用預覽技術，是為電影前期做準備的一個方式。pre-viz把講故事、概念化的藝術工作、劇本、導演意圖，這些製作電影的必須過程用動畫形式表現。

「預覽技術可以提前了解能取得什麼樣的效果，這樣可以更好進行預算制訂和很多籌劃等等。」

「以工匠精神深耕電影產業全球化」論壇上半場

他們可以用技術把導演想要的造型做出來，讓導演看看實際的效果。在此過程中導演可以一個鏡頭一個鏡頭修改重拍，直到他們滿意為止。

雪莉·克拉克說她第一次採用預覽技術給導演做展示，用了2500萬美元價格打造出來一個看似7000萬美元的大片效果。

「以工匠精神深耕電影產業全球化」論壇下半場

本次論壇主辦方承華傳媒（HCH Media）曾主導包括《變形金剛4：絕跡重生》《碟中諜5：神秘國度》《007：幽靈黨》《憤怒的小鳥》《極限特工：終極回歸》《極盜車神》《比得兔》等多部電影，包括投資、製片以及國內全案宣傳與影院發行工作。

在論壇之前的發布會上，該公司宣布與The H Collective、Ignition Creative達成深度戰略合作，並與THC聯手啟動《極限特工4》，承華傳媒享有該片獨家內地聯合營銷權益同時，還將參與上游製片環節。

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