王雪濤：「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用」

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。

他能準確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細緻入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。

繪畫心得體會

如何畫畫?怎麼畫好?是很多人關心的。有些人來看我作畫，用心臨寫，以至將如何畫花，如何畫鳥等等，記成文字，視為定法。這是否能畫好畫呢?技法不是一成不變的，如何畫?要解決;如何畫好?更要刻意探究。利用這一機會談一點體會。——王雪濤

一、基本功的鍛煉要紮實

花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的生命力，訓練觀察力的敏銳是主要的。

要認真地了解物象的結構、特點、習性和生活規律，畫時才能做到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂「寫意花鳥畫」有一定的誤解，以為「寫意」者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。

有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源於對自然的觀察，因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。

不注意對物寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻畫形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。

二、默寫比速寫更重要

我講的默寫，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限於一時一物，而認真觀察後，印在腦子裡的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。

我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。

今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉;如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對於對象的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。

臨摹是重要的，早在六朝時，謝赫就將其列為「六法」之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。臨摹要解決的問題必須明確，收穫也就更多。

三、筆墨技巧要因其自然

筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成;切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放鬆對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。

四、探究中國畫色彩運用的特點

不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪製流暢線條的黑紅色與陶器燒制後的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。

不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。

表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色;一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。以墨來概括自然界的色彩，就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。

牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象徵來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重;運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。

中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現對象固有色為主，問題就在於如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。

色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。藉助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鑽研。

五、引人生情的意境創造

從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘於機械的再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。清末廣東居窠、居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。

誇張的手法在花鳥畫中使用最多。誇張是要根據意境創作出發，仍是藉助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。

刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。

六、章法布局歸於立意

布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由於中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。

花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在於落筆後能隨機應變。石濤講「一畫」，在畫法上，這初始的「一畫」決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為「始於一」。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆後的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是「中國畫」不同於西畫的重要特點之一。

中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。

草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為 一塊必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸鬚，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至於疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體效果作用。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意於畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。

王雪濤

1980年春記於首都

作品欣賞

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