《阿凡達》特效大師瓊斯：電影是載體 協調一致才能創造神奇

4月22日，主題為「向愛而生」的UP2018騰訊新文創生態大會在北京舉辦（以下簡稱UP大會）。騰訊首次對外提出「新文創」的全新戰略構思，並邀請《阿凡達》特效大師Andrew R.jones分享他在文學、遊戲、影視、動漫等領域創作過程中的經驗心得，以及對未來的開創性思考。

我的職業生涯，有三部大片讓我起飛，首先是《泰坦尼克號》，這是一個大片。

大片有兩點非常重要，一是視覺效果，二是故事情節。如果你視覺效果很好，故事一點不吸引人，電影是一個巨大失敗。但是你故事情節非常引人入勝，但是視覺效果乏善可陳，同樣也不會吸引觀眾到電影院去觀影。

《泰坦尼克號》是我早期作品，我最開始是做動畫的，我主要負責《泰坦尼克號》電影當中一些動畫，還有一些技術相關工作，做一些建模等等。船模型大小可能跟我們這個舞台差不多。如果通過技術讓這艘模型船栩栩如生。這其實是我們視覺效果所起到的作用，那就是施展「魔法」。

卡梅隆導演拍攝的《阿凡達》里所使用的技術，是我職業生涯的里程碑。在拍攝《阿凡達》的時候，他一直等待我們技術成熟，可以真正把他心目中效果呈現出來，才開始拍攝《阿凡達》。我們不斷地挑戰極限，不斷地進行嘗試。

我們當時用了動作捕捉和表演捕捉技術，這非常重要。拍攝當中數字化技術，可以讓我們情節更加栩栩如生。我們可以把女主角臉部的表情精確捕捉下來。可以看到，我們熒屏上的人物像真人一樣，每一寸肌膚，動作和表情都非常清晰。

比如男女主人公親吻場景，非常具有挑戰性。我們用小的攝像機在現場捕捉演員情況，這給了我們很多信息。它讓我們去了解到演員面部到底出現怎樣變化，這是我們之前在技術當中不會去了解的。我們確保每一個角色所做的事情、所進行的動作，都能讓人們感覺身臨其境。

《奇幻森林》，是我們把《阿凡達》所應用的技術進一步的應用到《奇幻森林》拍攝當中，包括剛才講到的表情的捕捉、動作的捕捉，還有一些虛擬場景。

隨著技術進步越來越快，GPU運算速度越來越快，我們也增加了越來越多的細節，比如說讓他們面部更加真實。一個主角在他拍攝現場，他就是這樣奔走，但是我們創造了一個森林環境。然後在這個環境當中，在一個完全的數字化環境當中，把這個野獸增加到環境當中。

再給大家介紹一個虛擬現實項目。大家可以看到，我們到底怎樣嘗試與VR聯繫起來。在設計的時候，你可以看到我們要用一些動畫技術，包括一些遊戲領域裡面，我們希望讓人們覺得你不僅是看電影，其實在享受虛擬產品，新的《獅子王》會讓大家有身臨其境的感覺。你在看動畫片，但不會覺得這是動畫片，而是你感覺到看真正的動物，而且是由真正的攝像機拍攝出來，這是我們希望可以施展的魔法。

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