李商隱描寫落花的兩首詩，演繹生活精彩，滿溢人間真情

李商隱是晚唐偉大的詩人，每次讀起他的詩都有一種愁緒縈繞不去。他本來也是苦吟詩人，寫詩喜歡用典，不得佳句不入眠，正所謂二句三年得,一吟雙淚流。

李商隱才華橫溢，卻仕途坎坷。其實他祖上一門三個進士，自小就飽讀詩書，完全有條件和能力更上一層樓，只可惜他生不逢時，經常是「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸」，只能望冷月興嘆，見落花傷悲。

相傳他的駢體文老師令狐楚去世後，李商隱曾經去他的公子令狐綯那裡求職，可是卻吃到了閉門羹。李商隱嘆息之餘，在他家的廳上揮筆寫下幾行詩：「不學漢臣栽苜蓿，空教楚客詠江蘺。郎君官貴施行馬，東閣無因再得窺。」李商隱含蓄地諷刺他忘舊，令狐綯看到後既羞又愧，想把那些字擦除，但因避諱其中一個楚字（令狐楚），於是只能將這間廳永遠地鎖閉。

李商隱厲害，幾句話就讓令狐公子難堪，所以李商隱值得研究。下面介紹李商隱描寫落花的兩首小詩，同樣是詠物詩，卻情景各異，心情不同。

花下醉 李商隱

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。

落花 李商隱

高閣客竟去，小園花亂飛。

參差連曲陌，迢遞送斜暉。

腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸。

芳心向春盡，所得是沾衣。

第一首詩描寫詩人酒醉後感嘆花朵的凋謝，觸景生情，情不自禁。作者踏青尋芳，不知不覺被美酒陶醉，此時紅日已西斜，他支撐不住倚著大樹酣眠。等到客散酒醒已經是夜深人靜，卻無法繼續入眠，又舉著紅燭獨自欣賞遍地的殘花。

此情此景不禁令人想起紅樓夢中的人物史湘雲，賈寶玉過生日，史湘雲一興奮就喝大了，卧於僻處一個石凳子上。她用鮫帕包了一包芍藥花瓣枕著，自己是香夢沉酣，四面卻芍藥花飛了一身，滿頭臉衣襟上皆是紅香散亂，一群蜂蝶鬧嚷嚷地圍著她。

這是曹雪芹在小說里構造的最美畫面之一，回頭再看看第一首詩中描寫的情景，簡直是如出一轍。或許是曹雪芹受到這首詩的啟發，然後妙筆生花，為讀者奉獻了一個精彩的場景描寫。

第二首詩依然是借景抒情，卻另有一番新意。閣樓上的遊客們已經逐漸離去，小園裡的落花隨風飛舞。花影參差迷離，點綴著彎彎的小路，映襯著夕陽的餘暉。我肝腸欲斷，不忍把落紅掃去，望眼欲穿地盼來春天，她卻又匆匆回歸。春盡花謝，留下來的只有衣襟上的斑斑淚痕。

這一幕場景無疑又讓人聯想到紅樓夢中的黛玉葬花，賈寶玉攜了一套《會真記》，走到橋邊桃花底下一塊石上坐著，打開書從頭細玩。忽然風吹花落，寶玉用書兜了那花瓣，來至池邊，抖在池內。這時恰好黛玉也來了，紅樓夢裡另一番動人的畫面也出現了：林黛玉肩上擔著花鋤，鋤上掛著花囊，手內拿著花帚。「閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處；手把花鋤出綉簾，忍踏落花來複去？」

曹雪芹在小說里說，林黛玉不喜歡李商隱，只是單單喜歡他的一句詩，「留得殘荷聽雨聲」。其實李商隱第一首詩中作者「更持紅燭賞殘花」與「留得殘荷聽雨聲」是一個意境。可見曹雪芹雖然看不上李商隱，但也許他確實受到這兩首詩的啟發，才能青出於藍而勝於藍。

這兩首詩沒有用典故，也沒有深奧難懂的詞語，似乎一改李商隱的寫詩風格，但我們更感到詩味濃厚，值得咀嚼。我們完全可以將詩意再深化一點，比如「客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花」這兩句，代表著一種往日的繁華，以及一份深深的思念和尊敬。

那些鮮花盛開時，大家都蜂擁而至，拍照留影，甚至攀折回去插在自家的花瓶里。鮮花為人們展現了她最美的那個階段，就像許多人把自己最寶貴的年華奉獻出來。花謝了，滿地殘花，一片凄清，卻有多少人能像林黛玉一樣為它做個花冢，又有多少人尊敬那些曾經奉獻了青春和熱血的人們。

「更持紅燭賞殘花」，這是在憐惜落花，也是詩人在珍愛自己。「腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸」，更是作者有著一顆同黛玉相同的憐憫之心，「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。」沒有知心人，唯有淚沾衣。

細品這兩首詩，李商隱詩句中的美在於描寫細緻，用情至深，還在於他能用三言兩語就觸動心靈。無論是「相見時難別亦難，東風無力百花殘」，還是「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」，字裡行間滿溢的是一份人間真情，話里話外演繹的是一種精彩感悟。

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