爵士樂和古典樂碰撞的火花

最新 04-25

在很多層面上，爵士樂（Jazz）與古典樂（Classical）可以說是一對冤家，總是站在對立面。

比較耐人尋味的事有很多。

在爵士發源地的美國，伯克利音樂學院作為美國最受歡迎的音樂學院，但在音樂學院的實力排行中伯克利名次並是最前列。並且美國一流的主攻古典的音樂學院不是很喜歡美國最好現代音樂學校伯克利的學生。而且一些偏愛古典樂的人甚至不喜歡由爵士樂所延續的一眾現代音樂類型。有些人還在某種程度上認為爵士樂血統不純，要分白人爵士和黑人爵士。

在國內這邊，比較有意思的是我們的一流音樂學院都是主攻古典音樂和傳統戲曲的，我所知道的中國最好的教爵士樂的學校（北現）被分類在職校中（本科都不算）。

除了因為

文化交流——中國在明清時期好像就有西方的基督傳教士傳入以宗教音樂為代表的古典樂（基督教在中國是有一定群眾基礎的）。民國時期則更加盛行西方古典樂。

時局動蕩——爵士樂大火時期（二十世紀初到二十世紀後半葉），火到隔壁日本的jazz（不單純因為jazz好聽，更多緣由會單獨開一篇文章），因為中國內部的動蕩，沒有機會傳播進來。

還有一些是與西方相同的理由而導致。

排除掉這些偏見，之所以兩者會產生這樣那樣的碰撞，其中有一部分是因為爵士（包括衍生一部分現代音樂類型）與古典樂截然不同的節奏型與演奏方式。

為了打開話匣子，我想從節奏型這裡入手來聊聊

爵士樂的節奏型

說到爵士的節奏型，專業點說，常見的是Shuffle和Swing，還有一堆Twist、A-go-go、Soul、Disco、New Wave、Rumba、Cha-cha、Bossa Nova、Mambo、Tango、Samba、Quick Waltz、Slow Waltz、Bolero、TrotSlow、Slow Rock、March、xxxxxx......

有些我聽都沒聽說過，所以換個方式，我們從一個比較有特點的地方下手。

要說到節奏型，就會想到鼓，所以我第一個想到的就是《爆裂鼓手》。

看過電影《爆裂鼓手（Whiplash）》的一定會對上面的畫面感到熟悉。這是《爆裂鼓手》中的jazz樂隊，演奏樂隊形式採用的是Big Band Jazz，和傳統的jazz樂隊不同，人更多一些。

Big Band Jazz

指一組十個或以上的音樂家組成的爵士樂團，成員結構通常為：至少三個小號手；兩個或更多的長號手；四個以上的薩克斯手和一個負責節奏部分，並結合鋼琴、貝斯和鼓幾種樂器進行伴奏的樂手。

註：這種形式誕生於爵士樂形成早期，屬於古典樂團到爵士樂隊的一種過渡

男主角安德魯（邁爾斯·特勒飾）作為一名鼓手，在Big Band中是唯一的「節拍器」，所以由於他一個人的失誤，導致指揮不斷的「嚴厲批評」他。

Whiplash

Whiplash (Original Motion Picture Soundtrack)

Hank Levy

00:00/01:55

這首影片同名曲，也是片中Big Band一直在努力練習演出的曲子採用的是7/4，就是以四分音符為一拍，7拍一個小節。

空拍演示如下：

一般人在聽這樣的節奏時，如果嘗試跟著打拍子，很容易打亂。

沒錯，我根本聽不出來到底TMD那裡打錯了。

而且，這首曲子的拍速是215，每分鐘215個四分音符，約每秒3.58個四分音符。所以鼓手有時候真的不容易。

這首Whiplash，著名爵士音樂人Hank Levy寫的，他在擔任作曲和指揮的同時，還是一名薩克斯手，非常喜歡研究嘗試奇怪的節拍。而這樣的節拍設計雖然不好打出節奏。但是，在聽眾層面上每過28拍，也就是4個小結之後，會有在聽4/4拍的感覺，聽著不會覺得難受（畢竟每拍的速度快），同時可以讓每個節拍下音符的變化非常豐富。因此這樣一首可能感覺起來很奇怪的jazz一樣具有著爵士樂的獨特搖擺感和變幻豐富的旋律。