你們都知道，當下書法世界的流行跟風是多麼可怕的一件事嗎？

近幾年，現代書法家越來越多，隨便在宣紙上塗抹幾下，吹捧者連吹帶捧，再有名人題詞，一些所謂的「現代書法家」的身價自然節節高升。

於是，在老一代書法家指點下的新一代現代書法家便在「墓氣」沉重的中國書法藝壇上成批地破土而出。也有那麼幾個年過半百的老書家不甘寂寞，紛紛學起了「變臉術」，他們把漢字壓扁了，拉長了，拆散了，也便成了時下最流行的「當代書風」。

我真怕這幫大搞書法創新的老人們把孩子們教壞了。有一些書法愛好者，多年苦臨百家名帖而毫無建樹，又急於在中國書壇上成名立萬，好在現在各地美術學院、書法學院、書畫培訓學校遍地開花，那些毫無建樹的書法愛好者缺的就是「名師」指點，到美院、書院鍍鍍金，發表一兩篇玄而又玄，「見解獨到」的論文，舉辦一兩次個展，拿幾個國際性大獎，昨日還是落魄書生，今日已成書壇精英。

那些人的快速成名，很大程度上是沾了流行書風的光。

昨日，A主持書協工作，今日，A派書風便開一代先河，追隨者只恨自己目光短淺，為啥前天就沒發現A的書法還能開一代先河？

今日，B主持書協工作。明天，B派書風又影響書壇內外，苦追A派書風未遂者立即調轉風向研究B派書風，他們又恨自己一時頭腦發熱，「盲目」追了A派而忽視了B的存在。

還有C、D、E、F、G等派書風會相繼出現，每出現一派書風自然會有大批的追隨者，為何？只為能拿到進入書協大門的那張「舊船票」。

你方喝罷我登台，在每派書風的影響下都會有一批追隨者如願以償擠進國家或者省書協的大門，每一派都有他們的代言人影響著中國書壇書法之路的走向，他們所謂的創新，只不過是各派代言人為擴大自己的影響以筆代箭，互相對射罷了。

他們將這種「對射」稱之為交流，又有誰會把這種「對射」狀態理解為「決鬥」？絕對沒人會這麼理解，沒有競爭就沒有發展，此消彼長的競爭方式用達爾文的那句老話「物競天擇，適者生存」比喻再恰當不過了。適者生存，順我者倡，逆我者亡。石魯、梵高是叛逆者的代表人物。梵高不懂書法，也因他「不懂」繪畫才導致他的那些「垃圾」作品在生前無人問津。他的弟弟提奧為撫慰哥哥那孤獨的心靈，以欣賞者的角色掏錢「收藏」了哥哥的幾幅畫。他那種收藏方式與梵高自己掏錢「購買」自己的作品有何區別？

這種收藏方式最終無法改變梵高的悲慘命運。當他割去自己的一隻耳朵時，也許是他對世俗偏見的一種蔑視，也許是他不願再聽所謂的真正的藝術大家們的評論。這是一種對病態藝術界的一種病態的反抗，也是對追逐「流行藝術」的世俗的藝術愛好者的嘲弄：你們別吵了，也別一爭高下，不就是容不下不同的聲音嗎？割下一隻耳朵，肉不多，卻完全可以堵住「狗」嘴。

梵高死了，石魯死了，他們留給世人的還是一種嘲弄。曾經高高在上的藝術名家們不得不屈尊仰視他們留下的那幾幅「垃圾」作品，甚至有人冒了生命危險去偷那幅布滿油彩的「破布」。得到「破布」者重新研究梵高，重新「研究」石魯，竟然發現這些「怪物」以前或多或少都有點 「色盲」，還有那麼幾位眼睛是斜視、散光。

有生之年，所謂的大師們終於低下了高貴的頭顱，承認了梵高的存在，認可石魯的創新，因為金錢的價值決定了一切。

梵高作品的價值改變了一切世俗的眼光，如果不改變自己的看法，就是否定商品社會的存在。

流行，就是從撕去傳統的那塊虛偽的面紗之時開始的，它沒有過多的前奏，不用過多的筆墨來解釋，是大師們的手中掌握的指揮棒，他的指向，就是流行風向。

李可染晚年也曾想改變自己的畫風，按他的話說：我要改變的讓人嚇一跳。

我看過他的一些較為抽象的現代作品。可惜他還沒有來得急實現自己的目標便宜倉促離世。

近幾年，一些大師級的人物翻盡了故紙堆，數完了古人留下的頭髮，研究完了王羲之幾代祖宗，發表了一篇篇「驚人」的「數典掘祖式」的論文，臨帖數十年，窮經皓首，暢談古代書家私事如數家珍，六體書法無一不精，最終卻落得個傳統書家的稱號。有生之年，他們不甘寂寞，要以自己的實力說話：現代書法創新，就是筆墨的創新。

他們開始喜歡賣弄自己的童年，動不動提筆在宣紙上故作童真「稚拙」地塗幾筆，說那是書風返樸歸真。

他們寫字沒有了以前的那種酣暢，或者是拖著毛筆軟綿綿、懶洋洋，拖泥帶水，有氣無力地硬是讓毛筆盡顯醜態，「垂頭喪氣」地在宣紙上蹭一回，說那是不修邊幅的隨意之作。

當然，在創作過程中，他們還會故意寫錯字，用筆塗幾下，說是追求顏真卿《祭侄稿》的「韻味」；還喜歡故意把字顛三倒四，左拉右扯，如同把嚼過的口香糖剩下殘渣用手搓揉後再反覆拉扯隨意粘在雪白的牆上。有追棒者說只有功力深厚的大家才會有此令常人難以模仿的率真之作。

諸如此類的流行書風，不但在中國書協和各地書協的圈子裡流行，而且感染了一大批追隨者。他們以為這就是創新，這就是現代書法。如果說這樣的作品就是中國現代書法的代表作，就是中國書法的創新之路，那麼中國書法現代的流行風將會使大批的追隨者在「中風」後半癱在書法倒退的歷史河床上。

我想，如此下去，這種後果還要比現在流行的EV71——手足口流行病還要可怕。

為了追求「創新價值」和轟動效應，現在的「現代癖」書法大家們早已過足了現代書風的癮，他們已不滿足於為極少數附庸風雅者創作現代作品，他們開始走上純抽象，模糊化的當代書法「創新」之路。他們乾脆用亂塗去製造作品，全憑自己的所謂的感覺去玩弄漢字，全憑自己的所謂的悟性和靈感去糟蹋漢字。於是，現代派，當代派的書法大師人才輩出，墨汁塗在紙上叫自然風格，隨手在紙上畫一條直線叫流行書風，故作玄虛將毛筆弄得「披頭散髮」在宣紙上亂舞一氣，硬說是大師風範。

這些「書法作品」常常唬得在書法之路上苦苦探索者們心跳停止，氣得傳統書家們血壓升高，驚得剛入門者偷偷藏起自己本欲展示的書法作品而羞於示人。

讀書可明理，學書可靜心，可是對越來越多的現代書法家的「絕筆」之作，我越來越糊塗！試問：這樣的現代書法，烏七八糟，黑呼呼一片，如何用行動告訴未來？

現代書法大家們玩弄漢字，強姦漢字，喜歡將漢字大卸八塊懸首示眾；或者千刀萬剮，綾遲處死。他們更喜歡將漢字五馬分屍後或用精緻的木框「裝裱」起來，讓當代中國人欣賞他們「遍臨名家」又得「名師指點」後夏熬三伏，冬練三九，終於「悟」得書法之真諦。讓大家看看他們面對一個個漢字目無全牛，運筆如刀，自由遊走於漢字的間架結構（章法）之間，將漢字不費吹灰之力，閉著眼睛完全肢解的功夫。

自從現代書法出現之後，中國書法的創新已走不出中國書協影響下的「深宅大院」。因為，現代書法創作隊伍中幾位有影響的領軍人物都是出自中國書協及旗下的地方書協。如果說中國書協是公館式的深宅大院，那麼文房四寶就是老太爺、太奶奶、丫環和護院。老太爺（毛筆）起床（準備寫字），太奶奶（硯台）遞上煙袋（硯台），丫環（墨碇）備好茶水（研墨），護院在旁侍候（鋪宣紙），老太爺隨手寫了昨晚的一些瑣事，掛在中堂（展館），串門的三五好友（同行）過來，說兩句吉利話（評論），有附康風雅者要走這幅大作，當作佳作向他人展示，自然有人會出高價「收藏」這種大作。於是，老太爺名聲更是大噪，而太奶奶，丫環也受下一代大師書風的影響，成了其嫡傳弟子。

他們也常常在老太爺（傳統書風）苟延殘喘之年為分割家產繼承權而大打出手。太奶奶所生之後風流倜儻愛追趕新潮（現代書風）；姨太太所生之後遊手好閒玩世不恭愛行為藝術；丫環，護院等家婦們不知所措，只好見風便舵，誰佔上風，要拿本事說話。於是太奶奶一派領著嫡出子女們嗜痂成癖地大鑽發霉的歷史垃圾堆，挖出前人們遺婦遺孀臭哄哄的裹腳布大肆宣揚他們的最新發現。姨太太們庶出子女們不甘示弱，有幾個認識幾位在西方混不下去的洋鬼子，偷偷販運了一些洋垃圾，拼拼貼貼再塗上各色油漆，噴洒點劣質香水來反覆嘲弄太奶奶們的齷齪形象。

有時一聽別人談現代書法或在雜誌上看見現代書法作品，尤其是一些名人、大師級的現代書法作品，我就想用蒼蠅拍像打蒼蠅一樣打他們幾拍。尤其是那幾隻圍在「大師」作品旁邊嗡嗡叫個不停的那幾隻「蒼蠅」。但又一想，人家活得也挺不容易，搞了一輩子傳統書法，辛辛苦苦學書數十年，所寫書法作品沒能賣個好價錢，剛大膽地改變了風格，創造性地改變了一代書風，再怎麼著我也該耐著性子聽聽旁邊那幾隻「蒼蠅」的嗡嗡聲，畢竟人家是給那幾隻「蒼蠅」付了報酬的。

我不識時務，一不小心沒有打到那幾隻蒼蠅，反讓它們飛回來在我頭上拉了幾泡蒼蠅屎，不算多，也不算少，但讓人看見總覺得噁心。

說到這兒，我不得不提提書法類雜誌。

中國書法類雜誌在近幾年不斷增多，只要你一打開任意一本書法類雜誌，「本本都有老人出」，裡面總少不了已故書家的軼事和現代名家的學書故事。我們常常會看到一些書法類雜誌的編輯模式：封面是古代書家或現代書法界權威的遺像或肖像，扉頁自然是他們的遺作或代表作，第3頁——第10頁是古代具有代表性的書家傑作或生平介紹，第10頁——第40頁是與中國書協地方書協沾親帶故，前一期沒介紹清楚，上一期刊登作品太少，這一期全面補充的書法大家或書法「新秀」。大多新秀我們已從歷屆書展中看到過他們「驚人」的大作。有些既不算是新秀，又不是書協會員，卻也是在政界有個一官半職說話「算數」的主兒；後邊幾頁是學員習作、讀者投稿，細細一品，這些人非「圈裡人」引薦絕難登大雅之堂。

這些書法類雜誌中間或多或少地夾雜著那麼幾篇「宏論」性文章，一部分是深度挖掘前人們的「遺迹」，「研究」前人們的吃飯睡覺，喝茶聊天，狎妓喝酒的高論。如王羲之坦腹東床，這床倒底是何材料製成？懷素退筆成冢，他到底寫禿了多少支毛筆？毛筆到底埋在何處？薛濤制箋，她到底用哪兒的泉水？李清照填詞，她用的是不是徽宣？《紅樓夢》手抄本作者是不是夠格當中國書協主席？還有，中國書協某名家的書體，是不是某名家指點？還有一些較為「現代」的論文，讀來除了傳統、現代、當代、前衛、行為藝術等類的名詞外，還有波普、超現實、裝置、環境、肢體、表現主義、形而上、形而下等生詞濫調，讀起來如同手拿筷子，面對西式大餐中沙拉混合果丁、菜葉、還有那正在蠕動的菜蟲而無法下咽。

今天的現代書法家們流行「躲避傳統」，追求現代，孤芳自賞的「零創作」空間，他們喜歡把自己幽閉在「工作室」之類的房間里製造書法作品。而對凡人們，他們則是以「你的不懂其實是我的不懂」而嘆息，其實說白了我的不懂就是大家的不懂，大家都看不懂了，這件書法作品還有什麼現代而言？還有什麼值得你大嚼舌頭，或大放厥詞以引起公眾的注意？

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