《紙牌屋》、《蝙蝠俠》背後都有哪些秘辛？讓作者們親口告訴你答案

科技 04-25

作者：陳艷曲

有人總結過：

所謂大師，就是他說的每一個字你都知道，每一個詞你都懂，但他說出來的每一句話卻都值得反覆琢磨，甚至無法消化。

那麼閱讀這篇文章的體驗可能會十分「艱苦」。這裡，有 11 位這樣的大師——《紙牌屋》小說作者 Michael Dobbs、蝙蝠俠系列開創者 Michael E. Uslan……還有我們熟悉的葉錦添、方文山……

4 月 22 日，騰訊舉行 UP2018 大會，邀請了這 11 位來自全球各地的作家、導演、編劇、影視製片人、遊戲製作人、設計師、視覺藝術家、作詞人等知名人士，在現場分享他們關於文化創作、IP 打造的經驗與思考。

下面就是大師們的演講精華，《紙牌屋》《蝙蝠俠》《你的名字。》《阿凡達》《流星花園》《青花瓷》……這些耳熟能詳的經典作品的締造者們，他們對於文化創作的心得與前瞻理念都在這裡了。

Michael Dobbs

《紙牌屋》系列小說作者、美劇《紙牌屋》執行製片人

代表作：《紙牌屋》系列作品

我在英國不僅僅是作家，也是上議院一位政客。

30 年前，我是撒切爾夫人的幕僚長，一起合作很久。1979 年選舉那天晚上，我是第一個告訴撒切爾夫人她當選的人。放棄幕僚長工作之後，我來到了地中海一個島，坐在一個大遮陽傘下面，在一個游泳池旁邊開始我的寫作歷程。這本書的名字叫作《紙牌屋》。

最早，英國 BBC 已經播放了《紙牌屋》這本書，已經非常成功，廣受讚譽。開篇題目是「事無定勢」。但是令我震驚之處在於偶然，電視劇播放那一周，撒切爾夫人不再是首相了，這是非常偶然一件事情，但是對於《紙牌屋》書和電視劇火熱產生了一些作用。告訴大家一個秘密，當年 Netflix 打電話的時候，我從來沒有聽說過 Netflix 公司名字。（開玩笑的語氣）

現在我在英國農村生活，旁邊都是田地和奶牛，通過點擊滑鼠，我就能看到來自丹麥、法國、義大利、比利時和德國各種劇目。我們通過彼此更多的分享來更好地接受彼此。

文化多元性，可以幫助我們更加接受彼此身份，成為一種有機組合，我們可以通過娛樂產業來進一步構築彼此友誼和經歷。《紙牌屋》是我人生當中一個最大的探險，第六季也就是最後一季《紙牌屋》也即將面世。

葉錦添

知名視覺藝術家、電影與舞台美術指導、服裝設計師，奧斯卡「最佳藝術指導」、英國電影學院「最佳服裝設計」

代表作：《卧虎藏龍》、《赤壁》、《大明宮詞》，提出並踐行「新東方主義」美學理念

拍攝《英雄本色》的時候我還在念書，後來，經歷了《胭脂扣》、《阿嬰》和《秋月》，有機會合作了《誘僧》。

有 7 年時間，我不敢碰舞台，只敢碰服裝設計，那時研究古典舞、崑劇和京劇，研究非常多現代舞。在《誘僧》里，我看著演員陳冲，研究怎麼做她的造型，怎麼樣把她帶到平常不能達到的空間裡面。所有東西經過轉化之後，它變成一種電影語言空間，我發現身體語言非常重要。

後來接《卧虎藏龍》的時候，大膽把清朝顏色去掉，留下宋朝的溫雅空間，等於是山水畫的感覺。

回來之後有機會做崑曲《長生殿》，我開始在傳統意義上，把崑曲跟京劇分開來，崑曲的音樂點是不一樣的，它是水墨的，京劇是鑼鼓點，崑曲很多時候是在鑼鼓點，衣服我想在裡面找到非常柔軟、非常浪漫的做法。做崑曲，手工會更精細，不是非常亮的顏色。

我覺得中國古代的東西，那個無形力量是很嚇人，因為無形就包括有形，它裡面有很多東西可以經過一種拆解而重組，隨時可以組成新東西。

David S. Goyer

好萊塢知名編劇、導演和製片人

代表作：《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《超人：鋼鐵之軀》

15 年前諾蘭和我重新塑造《蝙蝠俠》這部電影時，已經是二十一世紀了，《蝙蝠俠》不適合那個時代了，我們需要重塑一下蝙蝠俠這個形象。整個世界變得更加複雜，所以我們決定讓蝙蝠俠更加現代，讓觀影群眾聯繫在一起。

每個人在世界上都有爸爸，布魯斯的爸爸負責創建他們的家園，最後他的爸爸被殺了，之後陷入到非常希望報仇的情節當中，他希望給父親報仇，希望重塑整個城市。

在 2009 年的時候我與家人團聚了，當時我要寫這部新的《超人》電影，在那個月里有了自己的孩子，所以我在寫《蝙蝠俠》的時候，以及在我寫《鋼鐵俠》的時候，進一步聯想到我自己和父親的關係。

最後總結一下，好的故事情節，人物和現實當中建立共鳴和聯繫，不管是超級英雄，不是反派人物，還是龍等等各種角色，必須要與人的共鳴。哪怕人類的瑕疵點體現在角色上，因為人類的瑕疵點才能夠讓我們成為人類，這樣才能夠跟這些角色產生共鳴。

井上伸一郎

曾任株式會社角川書店社長、現為株式會社 KADOKAWA 專務執行董事

參與制作電影：《浪矢解憂雜貨店》、《穿越時空的少女》、《你的名字。》、《妖貓傳》

我們在培育內容方面看重三大方針，對作家的愛，對作品的愛，和對支持作品和作者粉絲的愛。

比如，新海誠導演，作品有《秒速 5 厘米》，創作這個作品時開始寫小說，為什麼寫小說呢？他的作品被粉絲稱為治癒動畫，非常受打擊，為了顛覆這樣一個形象，就開始寫小說。這也是新海導演對粉絲一種愛，他希望這樣一個作品不被誤解，希望通過寫小說來研磨自己創作劇情的能力和水平。

在《你的名字。》的裡面，新海先生作品裡面有這樣一個瞬間，之前擦肩而過男女主人翁在此地相遇，今後還會有擦肩而過，但是在這一刻非常相知相愛。這樣的瞬間是非常讓人忘不掉的。不是以動畫的方式來描繪角色的情感走向，而是把角色當做真實的人物來進行描寫。

最後我想談一下對於作品的愛這一基本概念，所謂 IP 的愛，也就是說編輯，還有製作人，對於作家的愛，對於作品的愛，還有對於支持作家和作品粉絲的愛，這是絕對不能夠忘卻的。

Andrew R. Jones

著名視覺特效動畫師、電影導演、兩屆奧斯卡金像獎獲得者

代表作：《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《奇幻森林》

大片有兩點非常重要，一是視覺效果，二是故事情節。如果你視覺效果很好，故事一點不吸引人，電影是一個巨大失敗。但是你故事情節非常引人入勝，但是視覺效果乏善可陳，同樣也不會吸引觀眾到電影院去觀影。

卡梅隆導演拍攝的《阿凡達》里所使用的技術，是我職業生涯的里程碑。在拍攝《阿凡達》的時候，他一直等待我們技術成熟，可以真正把他心目中效果呈現出來，才開始拍攝《阿凡達》。

我們當時用了動作捕捉和表演捕捉技術，這非常重要。拍攝當中數字化技術，可以讓我們情節更加栩栩如生。

我們可以把女主角臉部的表情精確捕捉下來。可以看到，我們熒屏上的人物像真人一樣，每一寸肌膚，動作和表情都非常清晰。

Michael E. Uslan

蝙蝠俠系列作品開創者，被譽為「蝙蝠俠之父」，草莓影業聯合創始人

代表作：《蝙蝠俠》全系列電影、《樂高大電影》、《國家寶藏》

你覺得技術更重要嗎？還是說，內容本身更重要？

對於我而言內容為王，內容更重要，在我們的國家，在我們的文化，在全球是如何製作內容的呢？

要從故事作為源頭，尋找最好的創作，最好的 IP，或者說最棒的 IP。如何找到好的故事呢？其實在所有的國家，在所有不同的文化，或者說在我們的童話故事裡，歷史裡有好的素材。

在美國有 240 多年的歷史，可以把這個歷史展現給全球，在中國有五千年的燦爛文化，我們也可以汲取這些好的素材，展現給世界。

中國有很多超級英雄，在中國我們有自己獨特的方法來展現我們的故事，我們有自己創作和設計的一個願景，現在全世界需要中國的超級英雄角色，我們也希望聽到中國超級英雄的完美故事。

Greg Street （鬼蟹）

知名遊戲設計師，現任拳頭遊戲《英雄聯盟》首席設計師，曾為《魔獸世界》首席系統設計師

代表作：《英雄聯盟》、《魔獸世界》

我們是一個協助性環境，基於團隊協作，打造一個矩陣架構團隊。我們簡稱「DNA」，D 代表設計（遊戲策劃），N 代表寫劇情作家，A 表示美術師。我們總是親密無間地共同工作。

我們的角色靈感可以來自任何一個地方，而且不會一個人包攬角色所有內容的創作，而是共同協作的，比如美術師畫了一個素描，問是否能做這樣一個角色，遊戲設計師可能想到一個之前沒有出現過的新技能加進去，劇情作家想到了之前的人物所沒有的性格特點。

在我們創作英雄的時候，會開始討論到底什麼是最重要的。比如（荊棘之興）婕拉，她是一株古老的植物，把意識轉換到人類軀體之後獲得了二次生命，但在釋放技能的時候，仍然可以看到放出的藤蔓，我們團隊成員之間會進行很多次的探討和修改，直到最後達成共識。

Brendan Greene

愛爾蘭遊戲設計師、開發者，被譽為「吃雞之父」

代表作：《絕地求生》

在早期設計階段，我們 30 個同事坐在一起。這是一個非常新的體驗。之後我們一些同事給出反饋，說來和我們一起玩這個遊戲，有 600 個遊戲玩家參與到遊戲測試中，當時每個月都舉行會議，把新的想法展現給團隊成員。我們希望讓早期的遊戲玩家給我們反饋，希望遊戲儘可能展示人物真實性，設計師和遊戲玩家一起互動切磋。

我們之前 30 個團隊成員，現在有 300 人，在阿姆斯特丹、韓國和東京，我們有很多同事，已經看到全球性增長。

未來發展方向是什麼樣呢？我希望創造出現實世界，希望能不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，必須創建一個平台，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。

我也希望給在座各位一個機會，能夠創建你自己的遊戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在遊戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的遊戲作為平台創建他們自己的遊戲。

方文山

華語流行音樂作詞人、導演，金曲獎最佳作詞人

代表作：《娘子》、《東風破》、《青花瓷》