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「強叔音樂堂」

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「如果你愛他，就把他送到紐約，因為那裡是天堂；如果你恨他，就把他送到紐約，因為那裡是地獄。」這是曹桂林小說《北京人在紐約》中的經典台詞。在上世紀初，隨著根據這篇小說改編的同名電視劇的熱播，這句話也成了當時的流行語，很多人在提到美國的時候，首先都會想起這句話。改革開放之初的國人對於美國的嚮往、好奇、猜疑甚至恐懼，都很好的在這句話中得到了體現。

作為移民的樂土，當早期的移民把歐洲文化帶到美國這片土地之後，時至今日，美國文化已經成為世界文化的主流之一。許多的美國藝術家們對於發展新的風格， 新的自我表現方式， 甚至新的文化形式都作出巨大的貢獻。每個人在每個層面都有著自己心裡的美國標籤。說到這裡，你能想到的美國標籤都有什麼？是星光熠熠的好萊塢星光大道，還是芝加哥聯合中心門口的JORDAN雕像？是從伊利諾伊州橫穿到加利福尼亞州的66號公路，還是引領世界音樂文化的美國四大音樂獎項？別人我不敢說，我想但凡喜歡音樂的人，必定都會有屬於自己的美國音樂文化偏好吧。

之所以提到這些，因為我最近桌面上新添置的一套器材。Klipsch HP-3+Heritage耳放，無論從包裝、造型、風格、特徵無處不流露著濃郁的美利堅作風。閑話少說，先開箱。首先我必須要說，這是我見過基本最大最重的一個耳機包裝箱。純木製的箱體，正麵塑制透明可以完整看到耳機外觀。

抽拉式提手打開，雙層抽屜式結構一覽無餘。上層為耳機，下層為可拆卸式耳機架與耳機線。沒有更多花哨的零配件，但是其體現出來的古樸質感卻令人覺得大氣而充滿荷爾蒙氣息。

頭梁兩端與單元插線介面處都有皮質按扣，起到穩定作用的同時，也將其整體的復古設計感推到一個高度，黑檀木外殼、金屬網罩、皮質按扣……一切設計都會令你腦海中浮現出諸如美國機車文化、朋克風等既遠離當下卻又充滿情感的文化痕迹。而根據你對於質感喜好的不同，有胡桃木、橡木、黑檀木三種外殼材質可選。

耳機架的細緻logo雕刻設計非常有質感。這種細微的設計一改我對傳統美國產品粗獷作風的認知。

你會發現設計的高度一致性：耳機架底座部分金屬件兒的質感紋理與耳放的開關音量旋鈕是完全一致的。

52mm尺寸的單元，基本上算是最大尺寸單元級別了。吸附式的耳罩設計也是一個特點。這不禁使我想起同樣設計的美國耳機代表abyss 1266，看來美國耳機比較喜歡這種設計風格。羊皮的材質柔軟細膩，佩戴舒適度非常好。

純金屬頭梁骨架，刻度分明。金屬扣的顏色及紋理同樣都與耳放中保持了一致的設計語言。

頭樑上的牛皮部分走線均勻，手感上佳。

耳機為開放式設計，雙層網罩仍然給你撲面而來的金屬氣息。似乎也標誌著品牌與搖滾樂之間的緊密關聯。

有人可能要問，為什麼說品牌與搖滾樂之間有關聯呢？別急聽我慢慢道來。Klipsch這一品牌的創始人Paul w.Klipsch先生酷愛音樂並一直渴望在家中欣賞真正的管弦樂隊實況演出，這一夢想使得他投身於音箱設計原理的改良研究和實驗工作中。他擁有23項個人專利，並被譽為「音響之父」。 1941年他創建了用自己姓名作為註冊名稱的公司的Klipsch喇叭公司，並同時推出享譽音響界的Klipschorn(號角皇)。從那一刻開始直到現在，七十多年的時間，Klipsch已經成為美國本土音響文化的重要象徵之一。

Klipsch 創始人 Paul.W.Klipsch

每年一度的美國「搖滾名人堂」 入主儀式其實就是西方搖滾樂界成就獎，其基金會成立於1983年，第一屆頒獎典禮於1986年舉行。這些入主的音樂人，首先他們被提名的時間必須距離首張專輯發行25年以上，此外要對推動搖滾樂發展做出了足夠的貢獻，並且在搖滾史上具備不朽的地位。然後由搖滾歷史學家組成的評委會提出5至7人的提名名單，並有700位搖滾樂專家進行網路投票，獲得最多票數且得票率過半者最終方可入駐。「搖滾名人堂」也比其他獎項更看重搖滾文化，可入主其內的並不只是搖滾樂手，包括詞曲作者、製作人、錄音師、音樂記者等「業內人士」，也可以入選。而早於搖滾樂年代出現的人，只要對它有不可磨滅影響，也是有資格的。

而Klipsch從2016年開始，已經連續三年作為「搖滾名人堂」的合作夥伴。將自己幾十年對於聲音的執著與沉澱，完美的與搖滾藝術緊密結合在一起。

所以我精選了歷年來部分獲得搖滾名人堂獎項的藝術家們的作品，結合這些我心頭所愛的音樂來簡單談一談Klipsch HP-3的聽感體驗。

1、《Heartbreak Hotel》ElvisPresley1986年搖滾名人堂得主

這張原本1956年錄製的專輯是貓王的第一張完整個人專輯。在2009年RCA重新將一些貓王其他的經典重製復刻了這張對於世界流行音樂歷史有著特殊意義的專輯。而其中增加的就有這首《Heartbreak Hotel》。我們也許曾經在無數次並不清晰的影像資料中看到過聽到過這首歌，但是這個重製版本卻可以清楚的將曾經巔峰時期貓王的嗓音魅力最好的展現在我們面前。典型的小空間錄音聲場，貓王的每一個口型在HP-3的表現之下似乎從來沒有這麼接近過我的耳朵。誰說六十年前的錄音沒法聽？那是你沒有搭配過合適的音源與器材而已。

2、《Oh！Darling》 TheBeatles 1988年搖滾名人堂得主

The Beatles經典專輯《Abbey Road》中保羅麥卡特尼演唱的一首歌。其實原本這首歌列儂非常想由自己唱而且覺得只有自己才能更好的展現出強硬的ROCK感覺。但是保羅堅持要唱。在錄這首歌的那天保羅提前很久就到了錄音師並且一遍遍的試唱將自己的嗓子唱到沙啞。最終才有了我們現在聽到的這個版本。你可以回憶一下保羅還有哪首歌有這樣激情與嘶吼的狀態么？HP-3精準的將保羅迸發的情緒一一還原，讓我們在幾十年之後仍能完整體驗到史上最偉大樂隊的音樂才華。

3、《McLemore Avenue》 Booker T. and the M.G.』s 1992年搖滾名人堂得主

是不是看著這個封面同上一張專輯封面很接近？沒錯，作為世界上最偉大的器樂搖滾樂團之一，Booker T. and the M.G.』s這張專輯正是The Beatles的《Abbey Road》專輯的演奏版本。HP-3對於器樂的表現能力並不算極致，但是規整度相當好。無論是風琴還是吉他貝斯與鼓交織處，都能交代的非常清晰且主次分明。當高超的器樂演奏技巧被優秀器材放大，我們能做的最好就是忽略這是僅僅是一張器樂演奏專輯，完全徜徉在這幾位演奏天才的音樂世界之中。

4、《Mother》John Lennon1994年搖滾名人堂得主

《Live in New York City》是我個人最為喜歡的列儂的一張專輯，超越所有的錄音室版本專輯。這首歌相比於錄音室版本的恬靜虛無，1972年紐約演唱會上列儂將自身靈魂中的全部能量集中爆發出來，是帶給了我無比的震撼。尤其最後的嘶吼，在HP-3略帶濃郁的染色中，那種厚積薄發的蒼涼感如閘下洪流一般充滿能量。

5、《Desperado (Live)》Eagles1998年搖滾名人堂得主

當然了，大家都知道這張專輯中最紅的肯定不是這一首歌，而是被所有喜歡hifi的人早已經數到不能再熟的《Hotel California》Live版。但事實是1973年正式這首歌同名專輯才真正使Eagles樂隊名聲大噪。這個現場版本也是最能體現其人聲魅力的一個版本。在Live結束之前的最後一首歌，面對所有即將離別的觀眾和情緒，城市裡的亡命之徒，那是每個人的化身。HP-3對於現場的還原度非常不錯，觀眾的掌聲歡呼口哨等反應會給你很強的真實感。人聲位置略微靠前，渲染能力將聽者很好的置身於Live空間之中。

6、《Something Special》 EricClapton 2000搖滾名人堂年得主

這是Eric Clapton錄製於1981的專輯《Another Ticket》中的一首歌曲。其標誌性的發音及吞音方式，在HP-3強大的素質表現之下，清晰到似乎就在你眼前，其濃郁的Blues味道與HP-3可謂相得益彰。

7、《The Pan Piper》Miles Davis2006年搖滾名人堂得主

這是勇於創新的爵士大師Miles Davis在1960年推出的《Sketchesof Spain》專輯中的一首作品。作為整個20世世紀最有影響力的音樂人之一，Miles Davis將自己的靈魂與小號演奏都完全交織在了一起。這首《The Pan Piper》將Miles Davis優雅風格與優美旋律體現得淋漓盡致，並不需要更多局促的變化一樣可以將JAZZ味道演繹到令人頭皮發麻。HP-3在中頻的厚度表現以及高頻的延展順滑程度都可圈可點。

8、《Holier Than Thou》Metallica2009年搖滾名人堂得主

這張發行與1991年的專輯應該是Metallica在商業上最為成功的一張專輯。美國本土1300萬的銷量之後又拿下了1992年格萊美獎。可能更多人還是對專輯中的主打歌《Enter Sandman》印象比較深，可是我偏偏喜歡這首《Holier Than Thou》。從前奏開始就展現出激流該有的態度與速度性。總有Metallica的粉絲戲稱不管你在做什麼事，只要聽著這首歌效率就可以提高一倍。這也充分標明了這首作品對於情緒的帶動能力屬於一流。HP-3在我看來算是最為適合聽Metallica作品的耳機了，強大的瞬態表現能力可以得到非常好的體現。無論是澎湃的鼓點還是中端激情四射的電聲solo，定會使你沉迷其中。

以上所有音樂作品聽感使用器材如下：

XPS13 USB輸入

Questyle QP2R+HB2底座同軸輸入

Lotoo Paw Gold Line out輸入

再多說一點關於這個搭配的Heritage耳放，超級小巧的體型，與HP-3整體風格完全統一的材質與設計，撥檔式線路變換桿、開關音量一體旋鈕，復古中透露出來那種美式的熱情美學標準。

綜合聽下來，Klipsch HP-3的聲底素質是比較高的，不過需要較為高素質的前端進行驅動方能體會到其最佳實力。同時鑒於HP3並非完全為便攜所設計，所以更適合作為桌面系統。搭配的耳放聲音調教與HP-3契合度很高，我曾試過搭配其他大耳機（包括四芯平衡插頭），聽感方面都沒有HP-3均衡。

在低頻段的表現，HP-3是非常出色的。並不在於巨大的能量感，而在於精準把握的彈性與瞬態表現；中頻的密度屬於上等但不變態；高頻的走向是我最喜歡的。順滑不刺，延展能力上佳。對於表現管樂的高頻段魅力尤其強。我尤其要提一下HP-3的低頻彈性，調校的非常出色。在我聽過並不算很少的旗艦級別頭戴式耳機中，都屬於非常優秀的。我特意試了包括日本鬼太鼓、非洲手鼓、大鼓、小軍鼓等多種類型的表現，都是極其結實且有凝聚力的，而且在結像上的確有著Klipsch落地箱的影子。可謂對於Klipsch整體聲音的一致性有著很好的傳承，這對於一款耳機產品而言非常難得。

在高端音頻產品領域，傳統HIFI品牌仍然佔據著主流地位。然而每個時代對於聲音的審美都是有區別的。隨著年青一代對於音樂內容、消費習慣的變化，如何將產品文化放大並促進用戶進行消費升級則成了一門很深的學問。我們需要的不止是優秀的聲音表達能力，還包括對於產品、品牌文化內涵帶來的情感認同與儀式感。何謂儀式感？Klipsch的HP-3正給我們作出了表率。當我拉開抽屜式的木盒，輕輕解開皮扣，撫摸著黑檀木的耳機外殼，伴隨著清脆的扳動Heritage耳放旋鈕……當那種木質古樸與金屬光澤交相輝映出來的聲音流入耳畔的時候，這種欣賞我心中喜愛的音樂的方式，就是不折不扣的Klipsch帶給我的儀式感。我們熱愛搖滾樂，我們是伴隨著美國流行音樂成長的。如果以這種完全美式的欣賞方式去享受它們，是不是會更能讓我們喚起深藏在心內的情動呢？

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