犬之島：安德森寫給日本的一封情書
——劇透不多，可以當做觀影前指南，請放心食用——
我是懷抱著一顆「吸狗」的心來到電影院的，期待著看到一個類似於《毛毯貓》或者《大壞狐狸》那樣溫馨治癒的小故事。
但《犬之島》給我的感覺，不太像是童話，更偏重寓言一些。
這是一部定格動畫。
知識點：
定格動畫（stop-motion Animation），起源於1907年，是通過逐格拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。
27位動畫師經歷了長達445天的製作過程，製作了240套布景和1097個木偶道具。
極具誠意的一部作品。
《犬之島》的故事發生在20年後的未來，在日本的一個虛擬城市，希崎，由於「犬流感」的爆發，小林市長將所有的狗都驅逐到了一個垃圾島。
小男孩阿塔利為了找回自己的狗狗，開著一架飛機偷偷進入了犬之島。
人與狗的故事就這樣開始了。
據說影片的靈感來源於一塊路牌。導演在泰晤士河旁看到一塊寫著「犬之島」的路牌，據說古時候國王會在這個地方獵狗，而現在已經成為了工業區。
影片還有一個非常有趣的設定——動物的語言視角。
我們可以聽懂每一聲犬吠，因為狗狗們開口說的是中文（當然美版里它們說的就是英語了）。
但除了同聲傳譯的部分，我們聽不懂一句人話。
我們被放在了狗狗的位置上，通過人的表情和肢體動作去猜測人的意圖。
導演韋斯·安德森熱衷於對稱構圖，對細節和顏色有著近乎偏執的講究。
影片講述的是狗狗的故事，故事的發生地是日本，但安德森導演是一位美國本土導演。
他對日本文化符號的運用令人驚喜。
與其說導演是為了一部電影而消費日本文化，不如說這部電影是一位文化粉絲寫給日本的一封情書。
影片有著飽和度極高的鮮艷配色，但隱隱籠罩著灰色的日式末日感；櫻花、太鼓、俳句這些常用的日本文化符號同樣也在這部電影中出現，但並非一掠而過地起到「點題」作用，生硬而刻板地告知觀眾——這裡是日本，而是用大量的細節背景和古典音樂鋪展成時長101分鐘的文化體驗。
甚至有一種奇異的童真感。
比如影片末尾的換腎手術——就像孩子的想法一樣——把一個人的腎取出來，縫合傷口；再放到另一個人身體里，縫合傷口；手術迅速而成功。
情景設置近乎荒誕，卻帶有童話故事裡的合理性。
隱喻讓這個人與狗之間的童話故事覆蓋著一層寓言的味道，讓人不由覺得這部電影可能更適合成人，而不是孩子。
12歲的小男孩阿塔利駕駛的飛機墜落在犬之島，場景像極了廣島原子彈爆炸的時候。那顆原子彈的名字叫「小男孩」。
羅織罪名將狗狗們放逐到垃圾島，意圖用芥子毒氣將狗連同「犬流感」一同消滅在希崎市。而當主角們來到垃圾島盡頭的犬類集中營的時候，觀眾的腦子裡迅速地浮現了「種族滅絕」幾個字。
當科學黨戰勝小林集團後，頒布的一系列法令中，有一條令人毛骨悚然——打罵狗狗的人會被處以死刑。
從一個極端到了另一個極端。
但導演淺嘗輒止，迅速地從隱喻抽離，回到人與狗的童話故事裡，藉由留學生女孩翠西之口，補全了關乎「愛與成長、承諾與永恆」的故事。
佐以影片最後的太鼓音樂，影片除了精緻對稱的構圖畫面，還留下了一絲詭異的涼氣。
即便我很喜歡這部電影，但同樣也認為它並非盡善盡美，比如反派後期有些生硬的轉折，再比如俳句「催人淚下」的感染力（也有可能是因為我並沒有進入到相應的文化氛圍的緣故）。
不多做劇透了，很推薦大家去看這部電影，僅是畫面和音樂就非常值回票價了，可以把它當做一個成人寓言，也可以純粹地看做一個童話故事。
畢竟你得用自己的眼睛去看電影啊。
對了，中文版「首領」的配音是朱亞文。
歡迎大家去電影院貢獻票房。
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