藝術的社會表現

浪漫的民族主義

藝術可以通過提供一個具有政治和社會合法性的國家來促進民族主義的目標。

浪漫的民族主義是浪漫主義的重要組成部分，也是後啟蒙時代的哲學思想，主要集中在民族語言、民間傳說和傳統習俗的發展上。

加爾馬什的浪漫主義印象派

浪漫的民族主義指的是一個國家從其統治的統一中獲得權力的現象，無論是通過文化、宗教、習俗、語言還是種族。

這種形式的民族主義是對帝國主義和王朝霸權的反應，這種霸權不是自下而上的，而是自上而下的；換句話說，從權威到人民，民族頌歌、民族史詩和國寶是浪漫民族主義語言的一部分，可以追溯到18世紀和19世紀。

Vasili Pukirev的婚姻安排 1861

到了19世紀70年代之後，浪漫的民族主義成為了一種非常熟悉的藝術運動，它允許對過去進行重新詮釋，而不被認為僅僅是歷史主義者。

維托里奧雷吉亞尼尼的無條件情人 19世紀晚期

從德國分離出芬蘭和巴以巴王國的民族主義運動被證明是成功的，同樣的歷史依據還有，捷克和塞爾維亞的民族主義引發了衝突，威爾士和愛爾蘭的語言經歷了詩意的復興，猶太復國主義運動又恢復了希伯來語，並開始向以色列移民等。

在20世紀的頭幾十年里，浪漫的民族主義對政治事件產生了重要影響。在某種意義上，民族國家在文化和種族中形成的民族在某種意義上是「自然的」。然而，在第二次世界大戰之後，浪漫主義的民族主義呈現出更黑暗的基調。

二世浪漫與藝術

今天仍然存在一定程度的以藝術為基礎的民族自豪感。國家通過其藝術產出獲得政治實力的古老概念仍然成立。

文化遺產 -有形和無形 - 被認為是非常有價值的。博物館和藝術畫廊歸國家所有，這種情況並不少見，從而給展覽帶來了偏見和/或民族主義的世界觀。

Dom博物館 維也納

「國寶」是指共享文化，它被認為是非常有價值的，可以是一個技藝高超的音樂家，如大提琴演奏者馬友友，或者是一個具有重要價值的文化對象，如英國製造的貝葉掛毯Bayeux Tapestry。

貝葉掛毯BayeuxTapestry 英國

政府通過向那些希望支持他們的職業藝術家們提供獎助金和獎勵來影響他們所在地區的藝術產出——這一模式與過去歐洲盛行的王朝式的贊助不同。

博物館和私人收藏

博物館和私人收藏從事收集和展示的藝術作品。

博物館是收藏藝術品的機構，可以通過永久性或臨時展覽供公眾觀看。博物館不出售藝術品，但本質上是把它們放在公眾的信任中，並從事不同程度的教育和保護實踐。

Myron Kunin 私人藏館

私人收藏是私人所有的藝術品，這些藝術品可能無法供公眾觀看。博物館和私人收藏都參與了藝術作品的收藏和展覽。

Howard Sooley 藏品

早期的博物館最初是富裕家庭和個人的私人收藏。最初，只有貴族才能收藏藝術品，但很快，富裕階層開始養成在沙龍和起居室里收集和展示考古和藝術品的習慣。

「好奇的柜子」或者是保存這些藝術品和藝術品收藏的柜子，變得司空見慣，也是博物館和私人收藏的開始。

Rabo Museum 敏感辭彙 博物館

通常，這些私人收藏可以被所謂的「受人尊敬的」公眾觀看，但大多數人直到18世紀才對公眾開放。

大多數重要的博物館都是在18世紀或啟蒙時代向公眾開放的，這是一個以其在社會中追求和傳播知識而聞名的時代。在啟蒙運動時期，藝術尤為重要，被視為一種崇高的追求。

阿什莫爾博物館 牛津

這次大旅行在這段時間裡變得非常流行，鞏固了從海外旅行中收集展品的習慣。許多最重要的私人藏品都是在18世紀向公眾開放的，比如義大利佛羅倫薩的烏菲齊美術館；法國巴黎的盧浮宮;還有赫米蒂奇博物館，由凱瑟琳大帝於1764年創立。

烏菲齊美術館 Galleria degli Uffizi

如今，博物館裡的許多藝術作品實際上都是來自私人收藏的捐贈。此外，在一個臨時博物館展覽中，通常會有一張紙條貼在一件藝術品旁邊，上面寫著它是從一個特定的私人收藏借來的。

目前，一些私人收藏仍然是私人收藏，有些則可用於公眾觀看。紐約的弗里克收藏館是這座城市中最傑出的小型藝術博物館之一。藏品包括亨利克萊弗里克的宅邸，其中包括揚范埃克、弗拉戈納爾、倫勃朗等人的老大師畫作。

巴黎盧浮宮：巴黎盧浮宮博物館是18世紀向公眾開放的私人收藏

藝術品的保存與修復

藝術品的保存與修復是一個致力於保護文化遺產的職業，藝術作品的保存與修復是人類的責任與貢獻。從事這一職業的活動包括檢查、文件、治療和預防保護。保護者的目標是儘可能地保持文化遺產接近最原始的狀態，管理員充當這些物品的管家。

羅馬競技場

在1565年，隨著西斯廷教堂壁畫的修復，保護的傳統被認為是最開始的。在19世紀，科學和藝術的領域相互交織在一起，科學的過程被用來照顧藝術對象。

米切朗基羅在西斯廷教堂都天花板上的藝術品

今天，所有的博物館都會僱傭一組管理員，來進行頻繁的測試，並進行分析和記錄來維護他們的藏品。

此外，許多組織為了保護藝術物品創造了標準化的方法，如國際保護歷史和藝術作品研究所和美國自然保護研究所等。

菲茨威廉博物館

保護的一個指導原則是「可逆性」的概念；也就是說，任何對物體的干預都應該是完全可逆的，並且物體應該能夠返回到它的原始狀態。

「干預保護」是指任何涉及到保護器與文化材料之間直接互動的行為，如清潔、穩定、修復或更換部件。管理員被要求充分證明這類工作的合理性，並在前後完成對流程的文檔記錄。

修復前後的一幅畫：這幅畫和畫框的前後圖像說明了藝術修復是如何將藝術作品恢復到原來的狀態的。

干預保護的例子包括保護剝落的油漆和有色清漆的處理，在這種情況下，修復者在原有的清漆上塗上一層有色的清漆，給人一種錯覺，認為工作上的斑點已經被重新塗上了。

藝術文化的衝突

儘管機構和藏主盡其所能保護藝術品，但由於與所有權、人為錯誤、破壞和挪用有關的問題，藝術文化的衝突出現並不罕見。戰爭、政治動蕩、事故和災難是典型的外部因素，這些因素在藝術作品中造成了保護衝突。

納粹藝術收藏了遺失藝術品的冰山一角

所有權衝突是常見的，特別是在動蕩時期，比如戰爭，當有更高的不道德行為的可能性時。在衝突期間，藝術經常被偷或被掠奪，甚至被摧毀。

掠奪、挪用和掠奪是描述搶劫過程的相關術語。在第二次世界大戰期間，納粹掠奪了大量的歐洲藝術品，其中大部分最終被歸還，或者歸還給了它的合法主人。

據說慕尼黑博物館將被掠奪的藝術品賣給了納粹

盜用與仿造在藝術中是一個複雜的問題。對非本土居民的商業使用的美國原住民肖像、聖像和雕塑的盜用一直是爭議的來源，導致了文化的曲解。

例如，卡瓷娃娃是一種神聖的霍皮雕塑，傳統上，它只在特定的霍皮儀式活動中被看到。許多商業複製品已經被創造出來賣給遊客，改變了這個物體的原始意圖。

霍皮卡瓷娃娃 19世紀

在某些西方藝術運動中，盜用與仿造已經被接受。例如，達達主義和超現實主義作品通常使用大量的臨摹，就像在馬塞爾杜尚的「L.H.O.O.Q」中所看到的那樣。《L.H.O.O.Q》作品譯為帶鬍鬚的蒙娜麗莎，通常評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。

馬塞爾杜尚 L.H.O.O.Q.

版權可以給創作者原創作品的獨佔權，通常是在有限的時間內的。然而，在這段時間之後，藝術作品可能被他人盜用和使用，從而引發衝突。互聯網使圍繞所有權和盜用的問題變得更加複雜，尤其是在藝術領域哈。

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