何俊藝：「什麼」就是繪畫

藝術家何俊藝

何俊藝的繪畫語言，多來自於他日常生活中的情緒和經驗。正因如此，他不但拒絕許時下多約定成俗的表現套路，亦十分強調個人縝密的理性創作邏輯。「《什麼》系列是關於時間的一種書寫。我用一種「再繪畫」的工作方式，將以往繪畫中一些感性的局部重新放大，用理性的寫實描繪他們。繪畫的過程中感觸最深的不是畫面本身，重要的是這個過程，這個過程不僅僅是臨摹過去，對我而言它是一個新的出發點。」

布面油畫作品《什麼系列2012-1》

布面油畫作品《什麼系列2012-2》

布面油畫作品《什麼系列2012-3》

布面油畫作品《什麼系列2012-4》

在《什麼》系列作品中，何俊藝使用更為純粹直觀的呈現時間過後的印記——用一種「再繪畫」的創作方式，將以往繪畫作品中，選擇一些感性的局部重新放大，並用理性的寫實解構出來。通過提取過去式，脫胎出未來式；每一刻都帶著過去，卻又是新的。何俊藝一直在看似漫不經心的畫面中，通過有意識的構建，循序漸進著自己和作品的未來，更與自己生活中真實的感悟高度契合。而看似不甚複雜的「臨摹」方法，卻在不經意間抓住了時間在「不可逆」又「不停歇」之間的恆定屬性，將自己的繪畫，演繹出始終處於動勢的面貌。

布面油畫作品《什麼系列2013-1》

布面油畫作品《什麼系列2013-2》

布面油畫作品《什麼系列2013-3》

布面油畫作品《什麼系列2013-4》

在《什麼》系列中充滿了許多肆意的塗抹，何俊藝說，這來自於他對兒時沒有目的「繪畫」形式的懷念，他始終認為，這種沒有意識的行為，可能是繪畫保持生命力的根本；人們可能並不知道，一個兒童所畫的是什麼，但這種來自本能的塗鴉反應，可能就是繪畫的根。首先，畫面直觀的敘事性「喪失殆盡」，取而代之的，則是其堅定的肆意揮灑風格，以及盤結始終和有著某種難以名狀的構圖、用色韻律。而這些畫面，有的勾勒出了一些抽象景觀，有的是顏料的二維形態，一些黑白作品，可能還沾染了書法與水墨山水的神形，而這些都是來自創作時的自然流露。

布面油畫作品《什麼系列2014-1》

布面油畫作品《什麼系列2014-2》

布面油畫作品《什麼系列2014-3》

布面油畫作品《什麼系列2014-4》

「所有的明示與隱喻，都匍匐在其直白的筆觸之上。用藝術家自己的話來說，就是將平日創作中，偶發的美好進行局部放大，變成一幅幅獨立的作品。而在如此遵循個人感受的創作習慣中，僅存的可以供人憑經驗慣性考證的「技法」考量，便是那些油畫所能刻畫出的肌理感。何俊藝作品中的「肌理」，則是那些被誇張「提亮」後對比度強烈的直觀色彩，和「肆意塗抹」的筆觸本身。這些看似漫不經心的「顏料」的疊加，卻堆砌出了對通常油畫作品中，那些由畫者可以營造的肌理的炫技手法的戲謔。浪漫中，帶著嬉笑和對藝術創作之於自身經歷的自白。」

——王宗亮

布面油畫作品《什麼系列2015-1》

布面油畫作品《什麼系列2015-2》

布面油畫作品《什麼系列2015-3》

布面油畫作品《什麼系列2015-4》

而在《時間的厚度》系列作品中，何俊藝在相似思路的指導下，將之前的繪畫重新裁剪成許多尺寸相同的碎片，再把它們累加粘連起來，最終，最上層的畫面仍然只有原作品的局部。媒材的「用量」和可能傳達出的創作用時痕迹，通過擬物的手法，使繪畫對創作者來說更像是一種日常行為，也使繪畫作品同時具有現成物的形式。觀者可從有限的作品體量上，發揮基於自身經歷的想像。在何俊藝看來。抽象和具象，其結果可能並不重要，真正重要的，有時就是這樣一種觀看過程、乃至創作過程方式的差異。

布面丙烯作品《時間的厚度NO.1》

布面丙烯作品《時間的厚度NO.2》

布面丙烯作品《時間的厚度NO.3》

布面丙烯作品《時間的厚度NO.4》

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！