別鬧，《下一站，別離》的正確打開方式是這樣的

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現實題材不等於現實主義。

現實題材是書寫當代故事，現實主義是書寫典型環境中的典型人物。現實題材不能寫古代故事，現實主義宜古宜今。現實題材可以用現實主義手法來寫，也可以用荒誕和誇張的手法來寫。現實主義不能荒誕誇張，必須具有逼真的寫實感。

捋清楚這些概念，就可以談一談眼下正在浙江和江蘇兩大衛視熱播的電視劇《下一站，別離》了。這部劇肯定是現實題材，但不是現實主義，至少不是純粹的現實主義。如果用現實主義的剛性尺子來衡量這部劇，丈量者會彆扭至極。但如果忽略掉一些日常經驗的執念，相信故事的戲劇假定性，就能豁然開朗。

我說的是，不要糾纏搬家公司會不會說撂挑子就撂挑子，更不要理解為那是「黑」搬家公司；不要糾纏男主人公是該叫120，還是打車送女主人公去醫院；不要糾纏大老闆和小醫生能否住在同一個一梯兩戶的高檔樓盤裡；不要糾纏一個巨老闆給大老闆投資8億與否，主要取決於他結婚與否；不要糾纏他們在前三集里偶遇了幾次...

這部劇壓根兒就不是講究無一處無出處的「清明上河圖」，而是宗法氣韻生動但馬腿擺放位置不一定合乎常識的「八駿圖」。這部劇壓根兒不是巴爾扎克為時代畫像的「人間喜劇」，而是學習虛化了背景卻給人很多啟發的《伊索寓言》。

狼和小羊會發生水源污染在上游還是下游的對話嗎？拔苗助長的聰明人和守株待兔的執著人真的存在嗎？有沒有並不是那麼重要，重要的是你會遇到這樣蠻不講理的加害者，你也會不自覺犯下類似荒謬的錯誤。因為其中所蘊含的反差萌，這些故事是在警醒你的頭腦，也是在愉悅你的身心。

帶著這樣的思路看《下一站，別離》，就能看出很多門道。用官方故事梗概里的話說，一個是兩次離婚的公司高管秋陽（于和偉），一個是大齡未婚的男科女博士盛夏（李小冉），前者因為恐婚而愛無能，後者因為潔癖而排斥男人。

一個出於拯救公司之需，一個出於生理機能退化的催逼，兩個人締結了契約婚姻。然後就是雞飛狗跳，保護假象。各色人等前來攪局，直到他們明白愛的真諦。

故事梗概就是這麼俗套。故事梗概沒有不俗套的。在耕耘了千百遍的熟地上種莊稼，主要還是在農夫的手藝上見高低。《下一站，別離》是搞出了新意的：它用一個又一個男女相處的典型情境，展示了當代人內心困境的光怪陸離。它用一段又一段小品般的激情互懟，展示了兩性關係的微妙和曖昧。它用一串又一串的精確表演，展示了人與人之間的柔情蜜意和情非得已。

先看一組例子。

秋陽和盛夏初次約會，盛夏演示了從生理到精神的高段位潔癖的全套功夫：點菜挑剔，消毒餐具，你敢碰我我就崩潰；秋陽演示了層出不窮的吃驚，故作鎮靜，忍無可忍，受傷之後蹣跚而行。

點菜挑剔

秋陽受傷之後去醫院瞧病，盛夏演示了醫生在性別意識上的無所畏懼，我的地盤我做主的豪氣；秋陽演示了掩飾，逃避，我怕了你，這一百多斤交給你的沒脾氣。

這些段落在現實依據的基礎上，略加誇張、扭曲和放大，讓人不自覺地綻開笑顏。這種喜劇手法不同於重口味的葷段子，它帶些含蓄和斜睨，說在場又有些抽離。這種冷幽默，特別依賴表演的分寸感。于和偉參加過《我是潘金蓮》的演出，從馮小剛的片場帶回了這種介於冷嘲和熱諷之間的表演。

盛夏這種高知女性目無塵俗，在拒絕了虛偽和不堪的同時，也把自己變成了只能存活於真空之中的怪物。秋陽這種高富帥出則豪車，入則豪宅，看似財務自由，人生贏家，其實也是繩索加身，不得自由。

冷嘲熱諷之間，人生困境凸顯。當我們因為荒誕而發笑，也感覺到了每個人都有的無奈。

再看另一組例子。

相親大會上精英薈萃。秋陽怯生生提出了「契約婚姻」的邀約，立刻就感受到被人圍觀的威脅，他機警地轉向說：其實我是在做一項社會調查。盛夏發揮了她的毒舌本色，把每一朵雄性的奇葩批得體無完膚，然後在他們的名字後面狠狠打叉。

相親受挫

相親受挫的男女主人公，終於認清現實，互惠互利締結契約婚姻。在民政局等待叫號的過程中，盛夏靈台猛醒，提出了關於契約的補充條款。秋陽用盡全身力氣敲打鍵盤，盛夏不動聲色爭取最大利益...

達成協議婚姻

仍然很搞笑。你能感覺到編劇團隊對社會百態的入微體察和犀利解剖，你也能感覺到人際信任降低之後溝通成本的成倍放大。你甚至會有些悲哀地想：聰明的人類發明種種制度和契約，其實都是為了對付自己的不誠實，不靠譜，不光明磊落。

補充具體條款

最後看一組例子。

秋陽的姐姐秋月(鄔君梅)是一個身負監獄長天才的女性，她隨時隨地入侵秋陽的隱私空間。秋陽公司的副總是兩個戲班子的帶頭人，一個和妻子上演了離婚大戰，一個和妻子上演了自殺預告片，舞台設在秋陽的辦公室。與戲精同行，人生不免妙趣橫生。

秋陽的姐夫有一顆思春的心，總想在探照燈和機槍的掃射範圍內搞點小動作，結果人財兩空。秋陽的下屬蘇雲有一顆花痴的心，把老闆作為夢中情人，連續三年蒙眼狂奔，終於到了夢醒時分。

可笑之人難免有些可憐之處。人人都是好演員，有時本色出演，有時角色扮演。誰都有可能在春風得意時一腳蹬空，誰都難免在猝不及防時遭受打擊。這些章節仍有搞笑的功能，但也時時露出HOLD不住人生時的尷尬。

整部劇的用意也就昭然若揭。輕喜劇式切入，讓觀眾懵然不覺間進入了男女主人公的奇異世界。然後笑聲漸漸稀落，遊戲感漸漸淡去，人生命題的解答和人物命運的歸宿漸漸成為關切點。

但情節設計的「刻意」性沒有退場。最後，秋陽和盛夏是在工地上的一口枯井內心意相通的。工地上為什麼會有這麼一口枯井，枯井的功用是什麼？照例不做交代，總之就是把男女主人公放進了密閉空間，上天無路，入地無門，手機信號不通。

枯井訴衷腸

列位看官，在金庸名著《天龍八部》中，段譽和王語嫣的關係就是在「枯井底，污泥處」升華的。在《倚天屠龍記》里，張無忌和趙敏也是在跌落陷阱後萌生愛情的。想來在這種沒有外界干擾，失去各種可能的絕境中，人最能面對本心，看清現實，低頭認命。

骯髒之地，潔癖無用。不管不顧的一躍，激情勝過理性。盛夏看到了秋陽的本心，也就忘卻了肢體的不可觸碰。特別的舞台，給特別的男女，寓言的色彩更重，真愛終歸戰勝一切。

青年學者蓋琪在探討網路綜藝時談到了「情境化」的結構策略：現在的年輕觀眾更喜歡看的不是「故事」，而是「情境」。故事需要一個完整的因果關係和敘事體系，而情境並非如此。情境所追求的，在幾分鐘的時間內，通過空間性而非時間性的展示，帶來一種情緒上的變換，如浪漫、唯美、精緻、時尚、詼諧、有趣等；致力於平行的細節展演，並不創造緊密的因果聯繫。

某種程度上說，《下一站，別離》運用的是同樣的策略。它並沒有架構一個模擬性很強的戲劇世界，劇中人的行止並不遵循日常的生活邏輯，帶有很強的隨意性。但它所精心呈現的一個個戲劇情境卻是真實的，時時呈現「小確幸」「小歡喜」，也包含真實的人生困境在內（前文所舉的一長串例子為證）。

這種敘事策略帶來了解頤一樂，也能觸發自我檢視和橫向觀照。我不敢說這部劇創造了電視劇的新文體，但它用不上「漏洞百出」和「沒邏輯」的評語。如果看這部劇看得心頭火起或者優越感爆棚，多半是戴了偏光鏡上陣，未能獲得正確視野和焦點。

當然，這部劇也有它的缺點。首先是當下所有劇目共同的毛病：好戲遍地走，一長毀所有。有話不直說，兜著圈子推進劇情。還有就是副線不精彩，配角的行動線顯得套路和標籤化。

文藝創作講究百花齊放，文藝批評講究百家爭鳴。百花齊放，就意味著現實主義、浪漫主義、超現實主義、荒誕派都有自己的一席之地。百家爭鳴就意味著贊同的、反對的、直來直去的、皮裡陽秋的聲音，都有發表的權利。參差多態乃幸福本源，春秋四季不可死求一計。

綜上，便是《下一站，別離》的正確打開方式。

【文/李星文】

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